tag:blogger.com,1999:blog-299950102024-03-14T15:54:27.600+00:00FANZINE INFERNALIANAJavier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-63459301772587532972010-11-22T12:39:00.004+00:002010-11-22T12:45:10.370+00:00CHILDREN OF THE NIGHT... WHAT MUSIC THEY MAKE!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://encinta.lamula.pe/wp-content/blogs.dir/2664/files/2010/04/let-the-right-one-in.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 300px;" src="http://encinta.lamula.pe/wp-content/blogs.dir/2664/files/2010/04/let-the-right-one-in.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><i><span lang="EN-US" style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Something wicked this way comes”</span></span></span></span></span></i></div><span lang="EN-US"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Macbeth, William Shakespeare</span></span></span></div> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--><div style="text-align: justify;"><span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 130%; ">Lejos de las capitales, en ciudades pequeñas y silenciosas, ocurren a diario historias maravillosas y terribles. El escritor sueco John Ajvide Linqvist evoca esta idea a la perfección en su célebre novela de terror </span></span><i style="line-height: 130%; ">Déjame entrar</i><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 130%; ">, una extraña y dulce historia de amor protagonizada por dos niños de doce años en Blackeberg, una barriada al oeste de Estocolmo durante los primeros años ochenta. </span></span></span></span></span></span><span style="line-height: 130%; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Oskar es incapaz de poder escapar del acoso al que le someten sus compañeros en la escuela pero su vida cambia para siempre cuando Eli, una vampira que aparenta su misma edad, establece su nido en la habitación contigua a la suya.</span></span></span></span></span></div></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: 130%"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span style="line-height: 130%; "></span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="line-height: 130%; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sin embargo, es la adaptación al cine de esta historia, guionizada por el propio Lindqvist y dirigida por su compatriota Tomas Alfredson, la que ha conseguido que coseche premios en las citas internacionales y aplausos del público. Fiel al fantástico, aunque adecuadamente publicitada como cine de autor, ha generado un apasionado debate entre los entusiastas del género y los <i>popes</i> de la corrección cinematográfica que la desvinculan de él. De una forma u otra, <i>Déjame entrar</i> se vale de muchos elementos tradicionales del cine de terror –y especialmente del de vampiros-, y los despliega sobre un marco espacio-temporal concreto mediante un estilo visual propio: cámara pausada, estudiada estética del color, minucioso uso del sonido, superposición de fotografía nítida y desenfocada y, sobretodo, el empleo constante del fuera de campo pone en escena un punto de vista elegante y gélido, propiamente nórdico. De esta forma, ciñéndose a la sentencia ‘cuanto más específica es la esencia, más universal es el resultado’, Alfredson y Lindqvist nos cuentan una historia fascinante que se incorpora tanto al selecto grupo de películas de terror protagonizadas por niños -encabezado por obras cumbres como <i>Village of the damned</i> (Wolf Rilla), <i>The innocents</i> (Jack Clayton) o <i>The other</i> (Robert Mulligan)-, como al cine de vampiros, un terreno recién abonado por otras incursiones inferiores aunque mucho más rentables económicamente.</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="line-height: 130%; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></span></div><span style="line-height: 130%; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La historia se desarrolla en 1982, paradójicamente el año en el que se bautizó oficialmente el sida, enmascarado como el vampirismo en el cine fantástico desde ese momento. Según el historiador de cine de David J. Skal, el eslabón entre un concepto y otro se encuentra en el tratamiento de la noticia de la enfermedad por el periodismo convencional. El hallazgo de una peligrosa infección sanguínea cuyos contagiados son capaces de crear más enfermos, mientras las autoridades exponen que el virus solo puede ser controlado mediante prácticas sexuales tradicionales, parece más que la génesis de una noticia, el guión estándar de una película de terror. Al mismo tiempo, la relación del consumo de drogas y el VIH acentúa esos paralelismos con la enfermedad. Los toxicómanos son protagonistas de uno de los considerados grandes males del siglo XX y frecuentemente son dibujados como ogros de ansias incontroladas y transformaciones monstruosas.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Otra enfermedad de finales del siglo pasado relacionada con el vampirismo es la anorexia. Los desfiles de moda actuales protagonizados por mujeres escuálidas –ideal erótico femenino contemporáneo-, combinan de forma inquietante los conceptos hermosura y muerte al igual que los clásicos cuentos de vampiros del siglo XIX. Llevando al límite esta teoría, la víctima de esta enfermedad finge un falso bienestar con su tratamiento, mientras sostiene en secreto su autodestrucción y sueña con un encuentro que la ‘transforme’ a base de liposucciones, aunque esta vez sean los vampiros de alta tecnología creados por el médico italiano Giorgio Fisher. Si no hubiesen desaparecido las barracas de monstruos en las ferias –muchos recordamos la versión española de este curioso fenómeno-, deberían incluir todos estos nuevos ejemplares en su espeluznante catálogo.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La unión entre femineidad y muerte es anterior al cine y explica en parte esa fascinación que nos ejerce el paso al más allá desde el mismo momento en el que nacemos. Sin embargo, es el séptimo arte el que la ha potenciado y <i>Déjame entrar</i> lo ha hecho de una forma única, enlazando todos esos mecanismos propios del género con el acoso escolar o el drama social. Todo ello al servicio de una descripción minuciosa del ambiente en el que viven los personajes del film, vital para comprender el progresivo nivel de violencia en la cinta -incluso el estridente estallido final en la escena de la piscina-, transcurriendo siempre al fondo del plano, convirtiendo lo evidente en algo sutil. De esa forma, el espectador asiste a esa <i>“poética de la ocultación”</i> que citan los críticos, llena de mensajes ocultos -muchos se desvelan con la lectura de la novela-, que poco a poco revelan los entresijos de una extraordinaria huida sentimental. A Eli, la nueva vampira moderna de uñas sucias de la película Tomas Alfredson, no sólo le importa la sangre humana y el espantoso trastorno que supone su carencia. Ella es adicta, como el espectador lo es al consumo o a la televisión, pero en su espantoso universo existe Oskar, que la acompaña en su viaje con besos en código Morse.</span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Publicado en la revista Azul Eléctrico nº12 (2010)</span></span></div></span></span></span><p></p>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-53124179209410172932010-04-17T22:11:00.014+01:002010-04-28T10:24:57.060+01:00INFERNALIANA #1: PACO ALCÁZAR<div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >La primera entrevista del primer número de Infernaliana (verano de 2004), se la hice al dibujante <a href="http://pacoalcazar.blogspot.com/">Paco Alcázar</a>,</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > autor de algunos de los cómics más personales de los últimos años como </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;font-size:100%;" >Todo está perdido, ¡Escarba, escarba! o Porque Te Gusta, </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >además de</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" > múltiples colab</span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >oraciones en revistas como <span style="font-style: italic;">El Víbora, NSLM </span>o <span style="font-style: italic;">Blab!</span> Buena parte de todo ello está disponible en <a style="font-style: italic;" href="http://www.guiadelcomic.com/autores/paco-alcazar/el-manual-de-mi-mente.htm">El manual de mi mente</a> (Mondadori, 2008), una selección imprescindible de algunos de sus mejores trabajos. A pesar de la inexperiencia y los errores de redacción del cuestionario -siempre me ha intimidado el talento-, añade algunos datos interesantes sobre la carrera de Paco antes de su personaje estrella <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Jos%C3%A9,_el_buen_par%C3%A1sito">Silvio José</a>, que aún no existía cuando le enviamos la entrevista. Además de trabajar en <a href="http://www.eljueves.es/">El Jueves</a>, puedes ver sus ilustraciones en <a href="http://rockdelux.es/">Rockdelux</a> o <a href="http://www.cinemania.es/">Cinemanía</a>, o rebuscar en el catálogo de su propio sello de música punk <a href="http://malamigo.bandcamp.com/">Mal Amigo</a>. </span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dreamers.com/indices/imagenes/articulos.979.IMAGEN1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 403px;" src="http://dreamers.com/indices/imagenes/articulos.979.IMAGEN1.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" ><span style="font-family:arial;">Aunque parte de tu obra parece estar influenciada por Charles Burns, Daniel Clowes o Blanquet, parece que el cómic español de toda la vida te ha marcado de alguna manera, degenerándolo hasta convertirlo en una de tus creaciones ¿no es así?</span></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">Creo que sí. Yo, como casi toda mi generación, he sido un devorador de los tebeos de Bruguera y eso consciente o inconscientemente estoy seguro de que se refleja en lo que hago. En general, el humor español siempre ha tenido una gran carga de negrura y aquellos tebeos -como los míos, supongo- contenían un porcentaje de mala leche y negatividad enorme. También, formalmente, me atraen mucho aquellas historias cortas de una o dos páginas con gag final, yo me siento muy cómodo en ese tipo de historietas.</span><span style=""> </span><span style=""> </span><o:p></o:p></span></div><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >En tus cómics aparecen elementos del terror, del surrealismo, mucho</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > humor... pero además, en algunos de ellos sueles incluir una crítica a nuestra sociedad. Sin embargo, es raro imaginarte pensando en hacer un cómic con cierto contenido social. ¿Cómo ves este aspecto?</span> <span style="font-family:arial;"><br />Tienes razón. Aunque a veces en mis historias aparecen cosas así, al mismo tiempo, me vería casi incapaz de hacer algo parecido al humor “político”. Desde mi punto de vista, intento que esa crítica social vaya más allá de un hecho político o social concreto y se dirija más a subrayar lo miserable de nuestra condición humana. El problema del arte de contenido social es esa manía de intentar convencer al espectador de las bondades de una idea política o social. Odio eso, soy incapaz de intentar convencer a nadie de nada.</span><o:p></o:p></span></p><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >¿Qué tipo de cine te gusta y cuál puede entenderse como una influencia en tu trabajo?</span> <span style="font-family:arial;">No sé si el cine es una gran influencia en lo que dibujo. Supongo que sí, tanto como la televisión que he visto, los libros que he leído o las cosas que me han pasado...</span> <span style="font-family:arial;">Me gustan muchas cosas diferentes; Desde </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Aterriza como puedas</span><span style="font-family:arial;"> hasta </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >After Hours</span><span style="font-family:arial;">, pasando por </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >El Ángel Exterminador, Adaptation, La ley de la calle, El verdugo, Uno de los nuestros, El resplandor, Hannah y sus hermanas, Plácido</span><span style="font-family:arial;">, etc, etc, etc...</span></span></p><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="font-family: arial; text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">¿Has pensado alguna vez en dedicar parte de tu tiempo en algo relacionado con el cine?</span><br />Pues pensarlo sí que lo he pensado, pero creo que el mundo del cine es por ahora algo que me supera completamente. El problema es que lo veo como una forma de creación demasiado “social”, es decir que lo que tú escribes o diriges o lo que sea, siempre pasa por un montón de manos diferentes que pueden fácilmente destrozar tu idea inicial y a mí me gusta mucho controlar el resultado final de todo lo que hago. Además, para que cualquier proyecto salga adelante hace falta poner de acuerdo mucho dinero, mucho tiempo y muchos intereses personales diferentes, cosa que se me da francamente mal.</span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">Si algún cómic de tu obra hasta la fecha destaca por encima d</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">el resto es sin duda Todo Está Perdido, (Dobledosis, 2001), ¿cómo surge la idea de este cómic? ¿Has pensado en crear más historias de José, Margarita y Josefina?</span><br />Bueno, <span style="font-style: italic;">Todo está Perdido</span> es una historia que fue creciendo muy, muy lentamente. En total, tardé unos cuatro años en terminarla, con largos períodos en los que la abandoné para hacer otras cosas. Mi idea inicial no era muy concreta y fui “improvisando” más o menos hasta cierto punto en el que decidí empezar a articular un poco el guión para llevarlo a un cierto desenlace. Hay muchas lecturas posibles de <span style="font-style: italic;">Todo está Perdido</span>, hablo de muchas cosas cercanas a mí...no sé, es un tebeo muy personal pero por algún motivo que desconozco parece que gustó a bastante gente.<br />Hace un tiempo pensé en continuar la historia de Héctor, el niño deforme, pero la verdad es que por ahora no me apetece hacerlo. Tal vez sea mejor dejarlo ahí.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">En una ocasión leí que tenías la intención de crear tu propia revista, con el título de Mal Amigo. ¿Qué tal va este proyecto?</span><br />Sí, estuve con ese proyecto entre manos durante un tiempo, incluso llegué a dibujar algunas páginas, pero al final no acabó de cuajar...supongo que <span style="font-style: italic;">Recto</span> tuvo algo que ver con eso. La verdad es que no dibujo demasiadas páginas al año y lo de hacer toda una revista yo solo, teniendo en cuenta la gran cantidad de tiempo que me llevaría y el poco dinero que ganaría, por ahora no me compensa...prefiero colaborar en un proyecto también bastante personal como <span style="font-style: italic;">Recto </span>que hacer <span style="font-style: italic;">Mal Amigo</span>.</span></p><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">Tras crear un montón de grupos parece que el actual, Humbert Humbert (cuyo álbum <span style="font-style: italic;">Roman Fire</span> se incluía en Recto número uno), junto a Miguel B. Núñez, tiene más reconocimiento (por ejemplo, vais a tocar en el Primavera Sound de este año junto a bandas consagradas). ¿Qué tal funciona Humbert Humbert? ¿Cómo son vuestros directos?</span><br />Pues funciona bastante bien, la verdad...Hace unos meses nadie nos hacía ningún caso pero ahora parece que a la gente ya no le sonamos tan marcianos y las cosas empiezan a salirnos mejor. Humbert Humbert somos básicamente un grupo de directo, nos lo pasamos muy bien en los conciertos. Nuestras actuaciones son algo así como “catarsis histéricas”, a la gente le cuesta creer que fuera del escenario tanto Miguel como yo seamos tan tranquilitos...somos como un par de mormones, completamente opuestos a unos rockeros. ¡Somos Rock Cristiano!<o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">Mientras que en el número uno de Recto colaboraban muchos autores, en el número dos, solamente participáis tú, Miguel B. Núñez y Miguel Brieva ¿Cómo será el número tres de Recto? ¿Qué tal han funcionado los dos primeros números?</span><br />Creo que han funcionado bastante bien, sobre todo el último. El número tres lo sacará Astiberri hacia principios de Junio, supongo. Lo hemos vuelto a hacer entre Núñez, Brieva y yo, y en este número las dos páginas del artista invitado serán de Darío Adanti. Estamos muy contentos con el resultado, ha quedado completamente surrealista y delirante. En nuestra línea, vamos.</span><span style="font-size:100%;"><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p><div style="text-align: justify; font-family: arial;"> </div><p style="text-align: justify;font-family:arial;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">¿Cuáles son tus nuevos proyectos?</span><br />Estoy empezando a intentarme ganar la vida como dibujante profesional, así que salir vivo de eso es uno de mis proyectos, también me gustaría publicar una recopilación de mis primeros álbumes, tal vez otra de historias cortas que han salido por ahí...no sé, supongo que acabaré improvisando, como siempre...</span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-73945829416651881642010-04-15T09:45:00.005+01:002010-04-15T09:47:23.974+01:00EL DÍA DEL NIÑO<div>Hoy, jueves 15 de abril de 2010, es el día del niño...</div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsHh0gEWs_0NIl3v4RH0zCDrQZdMVr9Ra_1kBz_47MMYKpbHbreB9YFwCXcpSCLOCgFL-o1TpLsVlfsuTYoIMYHC8B7PGmd1E0xD3jTmqTDhk52sVjvAJhJf3rvuZU5Jrag3w/s1600/otro.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 291px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsHh0gEWs_0NIl3v4RH0zCDrQZdMVr9Ra_1kBz_47MMYKpbHbreB9YFwCXcpSCLOCgFL-o1TpLsVlfsuTYoIMYHC8B7PGmd1E0xD3jTmqTDhk52sVjvAJhJf3rvuZU5Jrag3w/s400/otro.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460282943198342242" /></a><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IldIpQfGINHc02iYWh5PKhiHTo5pPbBVL1_mmdazXHnjWjhKKW1zhwdPlJ3x2LtWRypBR1R8XVARR-qAVLsnaQlnHiGB0KdjF7MSd0weze3vT25aJIXIwaV2dLfXFEIgOWMl/s1600/quienpuede.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IldIpQfGINHc02iYWh5PKhiHTo5pPbBVL1_mmdazXHnjWjhKKW1zhwdPlJ3x2LtWRypBR1R8XVARR-qAVLsnaQlnHiGB0KdjF7MSd0weze3vT25aJIXIwaV2dLfXFEIgOWMl/s400/quienpuede.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460282895187044082" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB67qCRkEbjapETWaQB0vLNPxIQSW-5T8PkWvvb0kFZ7UHjyH0tNlX_N8Tog1PJqcZgkkPcB987AQWlnX_mHyx8kFSb-Yhubc2_QxGJ58CSB5bB0PwlVB5Jeg5wkbUGFl6-i5y/s1600/village.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB67qCRkEbjapETWaQB0vLNPxIQSW-5T8PkWvvb0kFZ7UHjyH0tNlX_N8Tog1PJqcZgkkPcB987AQWlnX_mHyx8kFSb-Yhubc2_QxGJ58CSB5bB0PwlVB5Jeg5wkbUGFl6-i5y/s400/village.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460282849824352050" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-eJ631BIoHz_yintwLrWqLygG5Q2EUZRQ1uQA5voRuDTh3ArEAAvDm3T7InsOiO7ZcIWxMFZHytxB9cL_VdKVvn2JKNomkDQvfssYIk478J5YOzTSvpbaFNVo8Fw3Bpt-_OOI/s1600/gichi05.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 350px; height: 340px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-eJ631BIoHz_yintwLrWqLygG5Q2EUZRQ1uQA5voRuDTh3ArEAAvDm3T7InsOiO7ZcIWxMFZHytxB9cL_VdKVvn2JKNomkDQvfssYIk478J5YOzTSvpbaFNVo8Fw3Bpt-_OOI/s400/gichi05.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460282777327302578" /></a></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-53353835590576240262010-03-30T16:45:00.004+01:002010-03-30T17:06:11.767+01:00MÁS ALLÁ DEL TELÓN DE ACERO, MÁS ALLÁ DEL ESPACIO EXTERIOR<span style="font-size:100%;">En el número 11 de la revista <a href="http://www.myspace.com/somosazulelectrico">azul eléctrico</a> colaboré con éste artículo sobre <span style="font-weight: bold;">Asalto a la tierra </span>(Koji Shima, 1956). El punto de partida era escribir sobre "visiones del futuro", tema central del número de la revista, por lo que decidí hacerlo sobre ésta película, primer film japonés en color. Está editado en nuestro país por <a href="http://latelier13.es/">L'Atelier 13</a>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZib9gaISDiX8-NA6aJMH2G8AntBsiIvfhFy2o1oo-KaxBDP0smc4YTRmtMpQjVajQt2XIB2NgaQFEQggrgL5MGRke08XethaL3Z9KNyTfivLGYjoVvmi-toz6e4g8GpFu2n9L/s1600/cartelasaltoalatierra.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZib9gaISDiX8-NA6aJMH2G8AntBsiIvfhFy2o1oo-KaxBDP0smc4YTRmtMpQjVajQt2XIB2NgaQFEQggrgL5MGRke08XethaL3Z9KNyTfivLGYjoVvmi-toz6e4g8GpFu2n9L/s400/cartelasaltoalatierra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454458792705641762" border="0" /></a></span><div style="margin: 1ex;font-family:arial;"><div><p align="justify"><span style="font-size:100%;">El artista Taro Okamoto (1911-1996), una de las figuras del surrealismo japonés y autor de la espléndida frase <i>“el arte es explosión”,</i> plasmó su arrebato por lo oculto y lo misterioso en su delirante y extensa obra. Fue durante sus estudios en París donde explotó esta inclinación, tras su ingreso en la sociedad de tintes esotéricos Acéphale, creada por el escritor Georges Bataille. Poco o nada se sabe de los rituales que llevaban a cabo en sus reuniones en los bosques de las afueras de Paris comandados por el mismo Bataille que editó además, varios números de una revista bajo el mismo nombre. </span></p> <p align="justify"><span style="font-size:100%;">La obra más popular de Okamoto es <b>La torre del sol</b>, símbolo de la Exposición Universal de Osaka de 1970. En lo alto de los setenta metros de altura de este totémico edificio, el vanguardista autor japonés expone su peculiar percepción del pasado, el presente y futuro de la humanidad. Casi dos décadas antes, Okamoto escribía una página en la peculiar historia del cine de serie b; en 1956, los estudios Daiei contaron con su inspiración para la que sería la primera película japonesa en color, un curioso film sobre platillos volantes titulado <b>Asalto a la tierra</b>. Desde finales de los 40, la producción japonesa de películas de ciencia-ficción ha sido tan tenaz como fascinante, sin embargo el subgénero ovni, tan amplio como el mismísimo cosmos, pertenece casi exclusivamente al cine norteamericano. Dirigida por Koji Shima, presenta en poco más de una hora y media, el aterrizaje de un grupo de insólitos alienígenas con forma de estrella marina y con un enorme ojo radiante en el pecho en nuestro planeta. Diseñados por Okamoto y posiblemente inspirados en el emblema del hombre de Vitruvio decapitado de la sociedad de Bataille, tienen el objetivo de entregar un importante mensaje a la humanidad. Al igual que en la magnífica <b>Ultimátum a la tierra</b> (1951) del cineasta ‘multigenérico’ Robert Wise, en la que se inspira atrevidamente, se trata de un discurso en contra la era atómica aunque esta vez, sin la irresistible atmósfera que envuelve al film de Wise. Este mismo punto de partida, influenciado por productos similares aunque con resultados artísticos dispares, como <b>Cuando los mundos chocan</b> (Rudolph Maté, 1951), y clásicos del cine fantástico nipón como <b> Japón bajo el terror del monstruo</b> (Ishiro Honda, 1954) completan las influencias de la película de Shima. Sin desembolsos desorbitados ni narraciones presuntuosas, <b>Asalto a la tierra</b> añade unas cuantas novedades en la ultrajada historia de la ciencia-ficción de serie B, más allá de resultar un vulgar relato de alienígenas, al contrario de lo que puede parecer. Y es que en los 50, las películas de monstruos gigantes –género denominado <i>daikaiju</i>-, eran tan populares que el brillante diseño del <i>affiche</i> simula descomunales estrellas alienígenas, mientras que en el film tienen el tamaño de un japonés medio, concretamente de los que se ocultan tras los aparatosos disfraces.<u> </u></span></p> <p align="justify"><span style="font-size:100%;">Uno de los aspectos más curiosos de <b>Asalto a la tierra</b> es el realismo, casi documental, que Koji Shima intenta imprimir en cada escena. Los decorados, los personajes y las situaciones reproducen la vida cotidiana del Japón de los 50, maquillada con escenas de baile y música ligera <i> à la</i> Xavier Cugat. Estos números musicales están protagonizados por Toyomi Karita, actriz principal del film, cuyo encanto oriental sólo resulta desagradable a los monstruos de la película.</span></p> <p align="justify"><span style="font-size:100%;">En noviembre de 1957 y con la ostentosa frase promocional <i>“formidablemente impresionante por la trágica visión de la destrucción del mundo”, </i> se estrenó en España, en un grisáceo blanco y negro, difuminando parte del futurismo implícito en la cinta. Si en nuestro país se vio casi al mismo tiempo que en el resto de Europa y Asia, en Estados Unidos no fue hasta mediados de los 60 y a través de la televisión, en una maniobra comercial de la siempre sorprendente American Pictures.</span></p> </div> </div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-54397864561790748122010-01-19T11:22:00.005+00:002010-01-20T21:23:02.633+00:00CREEPY: COMICS TO GIVE YOU THE CREEPSPara el número 6 del fanzine <a href="http://amazingmonsters.blogspot.com/">Amazing Monster</a> de Chaparra Entertainment, escribí un artículo sobre la revista de cómics Creepy, reeditada este mismo mes por Planeta de Agostini. Está<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtC5TPg2bTQoqB9LQkcSCGVVV1bq7uJHEfU-gOiTmH-MeUaCPPnU5o3-9JZKi1m6gNA8g15GdTVi4rSR5Bnwb6m9c4byZIxNpRpyKUCugjEV3Z7D4JKLhnurKeeR9HGlr_cfQF/s1600-h/creepy.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428418635375636514" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right; width: 207px; height: 275px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtC5TPg2bTQoqB9LQkcSCGVVV1bq7uJHEfU-gOiTmH-MeUaCPPnU5o3-9JZKi1m6gNA8g15GdTVi4rSR5Bnwb6m9c4byZIxNpRpyKUCugjEV3Z7D4JKLhnurKeeR9HGlr_cfQF/s400/creepy.jpg" border="0" /></a> enfocada a su publicación en España, por lo que habría que añadir la nueva y emocionante andadura de nuestro tío favorito de la mano de ésta editorial. En la edición en papel, la maquetación de los artículos es magnífica y el resto de contenidos muy interesantes. Si tenéis la oportunidad hacéos con un Amazing Monsters y con un tomo de la nueva edición de Creepy, no os defraudarán. <div><div></div><div><br /><div align="justify"><div><div><div>En el particular y selecto grupo de editores de revistas de terror aún no se ha hecho justicia con Mr. Russ Jones. El genial ilustrador, novelista y editor de publicaciones como <strong>Monster Mania</strong> o <strong>Christopher Lee Treasury</strong> of Horrors, tenía en mente continuar el legado de algunas de sus revistas favoritas de la EC en los 60 tras el cierre de aquellas colecciones. Tras crear la imagen del horror host más popular del cómic y encargar una portada al inigualable Jack Davis sólo necesitaba dar un nombre a su horripilante creación. La inspiración vino releyendo sus amados cómics del maestro Graham Ghastly Ingels, en los que la palabra creepy era escupida por la apestosa boca de la vieja bruja. Nuestro amado tío había sido satánicamente bautizado.<br /><br /><strong>CREEPY<br />Comics to give you the creeps!</strong><br /><br /><strong>El extraordinario mundo de Josep Toutain </strong><br />Los monstruos y castillos del <strong>Inspector Dan</strong> o las historias de <strong>El Campeón</strong> son algunos ejemplos de lo <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9LKm-n6ke0zOyPq-g2OGN3-yK6XrYZU8wePAgQ1ZvhLdu-Ygl8SXRMCHDp5OTHKWjD8Z-WDjai1HmQ9UpHD4Tgtxbf-5zpUwKwUxxFaHJmH5b4mlCcha-_fledD-cafa3fBP/s1600-h/creepy0,jpg.jpg"></a>más trascendente en los orígenes del cómic de terror en nuestro país. En los 60 aparecen nuevos lectores, crítica, expertos, y la cosa cambia. Se dice que el primer tebeo de terror aparece en el año 1968 a manos de la editorial Ibero Mundial: <strong>Dossier Negro</strong>, excelente sobretodo en sus comienzos. En los 70 el terror se puso de moda, y también en los quioscos españoles: <strong>Fantom</strong>, <strong>Vampus</strong>, <strong>Delta</strong>, <strong>Rufus</strong>, <strong>Escorpión</strong> o <strong>Morbo</strong> son sólo algunos dispares ejemplos de revistillas de terror.<br />Josep Toutain, dibujante de cómic durante los 50, fue el director de la agencia de dibujantes Selecciones Ilustradas y el culpable de que las páginas de las revistas americanas de la Warren se llenasen de firmas tan poco yankis como Pepe González, Luis García, Esteban Maroto o Josep María Beá.<br />El <strong>Vampus</strong> de la editorial Garbo ya había publicado en los 70 las historias del <strong>Creepy</strong> americano que editaba la Warren, y más tarde la revista <strong>Rufus</strong> de Ibero Mundial de ediciones. Toutain editó Creepy por primera vez en España con el nombre que Russ Jones le había dado en los 60 y alargó el mito.<br />Nos contaba Mike Ratera hace algún tiempo: “Josep apostaba por nuevos talentos, eso iba con su carácter independiente y un tanto romántico. Posiblemente fue la última vez que se ha dado algo así en el cómic español... ahora vivimos tiempos de crisis. Los editores sólo apuestan sobre seguro, sin arriesgar tanto como antes.”<br />Sea como fuere lo cierto es que los amantes del terror y lo fantástico debemos a Josep su enorme labor editorial y su fantástica visión sobre el mundo del cómic.<br /><br /><strong>La mejor publicación mundial de terror </strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7GPoGNP0w8wWLWDJN8aCGTEJRqqRcQa_FnYiJYnLURrINauxoCDZCICLOWtLG8dQ7RFZXcyEFbKIzzJFOIT4dC_Sl-PzOmKliIJHJIJ7qMaWUkN2lGVYTzmNz5SKvxj6OBA3l/s1600-h/creepy2.jpg"></a></div><div>Eso afirmaba el potente slogan elegido para presentar a los amantes del terror en España a nuestro querido tío Creepy. Las hipnotizantes portadas de Sanjulián o Boris Vallejo escondían en las páginas interiores geniales piezas de horror ilustrado por Archie Goodwin, Wally Wood, Gene Colan o Russ Heath. La sección “Tus páginas, lector”, que más tarde pasó a llamarse “Club de Medianoche”, incluía espacios donde el entusiasta público de la revista vomitaba sus opiniones sobre el contenido, hacía sugerencias, se informaba o veía publicados sus dibujos. Por eso, junto a los geniales cómics de Corben o Wrightson, estas secciones, los concursos o el apartado “Páginas Negras”, que trataba sobre diferentes aspectos relacionados con la cultura terrorífica, hacían de Creepy una publicación única en nuestro país. </div><br /><div><strong>El cómic del terror y lo fantástico</strong><br />Pero las cosas cambian y Josep no quería anclar su prestigiosa edición en un <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqh4elRG205d19ZvunscFIU2fqBmzaJodvebFm1LXOcrk8gnh5ZNKu2djj5WyP4IQAt_hbDF6pVM6O7bWR5JJaMO_H70qcQWupzWhkpWtpwycstwl3PO2PSzGLEeseTLu8ApG/s1600-h/creepy3.gif"></a>solo género. Le interesaba abrir miras, mostrar el horror de otras formas. Así Creepy pa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOM8QIq2kVyxNV6jwDj8w41WL9cbLVBuBd9OB27h_n7aZnZAP4iRNWbUuKKSA39-1aRpmqFmhGHK9JZStiTkMtNQNb_7BS53-LgSkPqvbKqSOvOnqTztl5bcNSOsIbSKXJuqYQ/s1600-h/presentacion.jpg"></a>só a incluir otro tipo de material que se alejaba de ese concepto de revista de terror, como espada y brujería, ciencia ficción o noir. Es cierto que esto suponía un cambio brusco para el lector que buscaba “historias Creepy” en esencia, historias cortas de terror con finales sorprendentes, pero sería injusto decir que ese cambio fue negativo porque a medida que la dosis de terror descendía, el Creepy se llenaba de firmas como las de Bernet, Abuli o Eisner.<br />En 1983 llega desde EEUU la noticia: James Warren declara en bancarrota la editorial, y bien es cierto que el final estaba cerca. Toutain se sacó de la manga nuevos colaboradores, unas veces venidos de publicaciones argentinas y las menos usando dibujantes españoles, sin embargo, era imprescindible evitar la repetición de historias. por lo que llegó el fatídico día en el que se publicó el Creepy nº 79 y la revista cerraba. 80 números, 6 almanaques, un Especial Concurso y más de 6 años en el mercado. Se iba el tío Creepy, pero regresaría de nuevo de entre los muertos para ver reeditados los 79 números de la espeluznante colección.<br /><br /><strong>Regresa de la profundidad de las tinieblas</strong><br />El tiempo había pasado sin más, Toutain seguía editando, y seguía la incesable corriente de <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijqTR8neP5RMt_O-V2TseOMy3VpV_o4iYTrTBPNPvIDjbX5L3tW99irIbZngIihi1TJewAwr3QeSlw8rQhOhEE3bLQhbLJe1Gqir6up1YKR5HieUnWhjZ_P7HpuV6BJ7LulTp8/s1600-h/creepy3.gif"></a>peticiones de un nuevo Creepy. La baza de editar Creepy en plenos 90 era publicar trabajos de autores noveles como el “Hunter” de Mike Ratera o el “Zomby y el gato” de Guiral y Raf, junto a otras secciones como “Los archivos de Creepy”, en el que se recuperaba material clásico de la Warren como el clásico “Jenifer” de Bruce Jones y B. Wrightson, Junto a ellos las secciones Querido Tío Creepy y Creeper Zone, como las de la primera época. Sin embargo los 90 habían cambiado el mercado en España y a los 19 números la segunda época del Creepy llegaba a su fin.<br />Actualmente es Dark Horse quien se ha hecho con los derechos que guardaba Jim Warren sobre las revistas, aún después de su ruina, y no sólo se han reeditado los Creepy clásicos si no que se ha lanzado una nueva línea, de momento de 4 números, en los que clásicos como Gene Colan o Tom Sutton, comparten páginas con nuevos dibujantes como Kieron Dwyer o Dan Brereton.<br />A la espera de que se editen en nuestro país, seguiremos leyendo los amarillentos ejemplares que guardamos con honor esperando que aparezca entre las sombras mientras murmura: <em>Heh Heh! Vuestra nostalgia me partiría el corazón… ¡si lo tuviera! Felices pesadillas, sobrinitos.</em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428417618467432514" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; height: 260px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1h1cdBk-kcGm6LZGS_VfwvZnyexZofEKLo3NoXXq7YzC9EWe8rkfDOWXOZXj_SMd6n2Dr2XgWFDoGUoZ8ZQolTY32nY3I3S3I4xKod7tfS9ENf2198oxT2qGbEbqsz9lPM-Bt/s400/botica+creepy+familia+eric+powell.jpg" border="0" /></div></div></div></div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-30071778511032559172009-12-31T11:05:00.003+00:002009-12-31T11:31:24.947+00:00D.E.P. IVÁN ZULUETA (1943-2009)"(...) años, siglos, toda una mañana, imposible saberlo, estabas en plena fuga, éxtasis, colgado en plena pausa... ¡arrebatado!"<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_JQWnh1lTF4&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_JQWnh1lTF4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-58382778106823843562009-12-22T18:10:00.022+00:002010-04-11T12:09:21.439+01:0013 PREGUNTAS PARA... JAVIER G. ROMERO<div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeIdPVmMsb7ZeSt7h1Wu8QRFh6tP6BsqPBkvsjwQbM_yEt4HR3jbG4y4ovVEUN0_YQWFzwjawCudIXGTrk8JHaiql4Pg8OZStKCBc9Ry9rA7h3gsvIJsZRyaLvW7FmUE8XOQZ/s1600-h/Javier+G+Romero+2008bbbb2%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418476867567963410" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; height: 313px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeIdPVmMsb7ZeSt7h1Wu8QRFh6tP6BsqPBkvsjwQbM_yEt4HR3jbG4y4ovVEUN0_YQWFzwjawCudIXGTrk8JHaiql4Pg8OZStKCBc9Ry9rA7h3gsvIJsZRyaLvW7FmUE8XOQZ/s400/Javier+G+Romero+2008bbbb2%5B1%5D.JPG" border="0" /></a><strong>1. Quatermass ha ido transformándose progresivamente de un fanzine, con muchísima calidad, a libros monográficos completísimos y básicos en la biblioteca de cualquier aficionado al cine, y por supuesto, de cualquier aficionado al cine fantástico. Con la perspectiva que da el tiempo, ¿cómo analizas el cambio que ha vivido Quatermass? </strong><br /></div><div><div><div><div><div><div align="left"><div style="text-align: justify;"><br />Pienso que ha sido un proceso de evolución de todos los implicados en Quatermass. He ido depurando los planteamientos iniciales, y sin abandonar nunca el entusiasmo con el que comencé esta aventura hace ya casi 17 años, se han ido madurando una serie de criterios, enriqueciendo enfoques, atesorando conocimientos, ampliando la nómina de colaboradores… intentando siempre aunar la calidad, en cuanto a rigor profesional, con un estilo ameno y accesible que, lejos de resultar simplista, pueda satisfacer tanto al aficionado como al experto. La evolución de Quatermass, ha obedecido, por lo tanto, a un crecimiento natural, digamos “biológico”: infancia, adolescencia, juventud, madurez…<br /></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOnLJDHwdMvyxK7h7fk1WyazrwFUEZcdM7CIkLg3qc43lpJdpgruf-A3ViF9exIIiRVxrn6wXwr9W9kowhPfWerCrKuOx6X-V-_dQSgjClbSh8CBdCLIVTmeDGYCMJg5yBvp-/s1600-h/Quatermass-0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458203406144738" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 288px; cursor: pointer; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOnLJDHwdMvyxK7h7fk1WyazrwFUEZcdM7CIkLg3qc43lpJdpgruf-A3ViF9exIIiRVxrn6wXwr9W9kowhPfWerCrKuOx6X-V-_dQSgjClbSh8CBdCLIVTmeDGYCMJg5yBvp-/s400/Quatermass-0.jpg" border="0" /></a> <strong>2. Las monografías de Quatermass son simplemente espectaculares. Pero, ¿cuáles son, en tu opinión, los inconvenientes de trabajar en un número monográfico en vez de una revista con contenidos más variados?</strong><br /><br />Pienso que no existen inconvenientes. Al contrario: cada monográfico ha sido como sumergirse en una galaxia repleta de planetas diferentes, tal es la variedad de cineastas, películas, estilos y calidades que guardan los países que hemos tratado hasta el momento. Por eso, ahondar en cada cinematografía supone casi afrontar diversos libros en uno, y esto es fascinante, porque, al final, todo ese eclecticismo cobra sentido, todas las piezas encajan, toda la información dispersa, perdida u oculta, revela, convenientemente procesada y analizada, un gigantesco “fresco” dispuesto para el disfrute del lector. Cuando Quatermass tenía una estructura más convencional, tipo revista divulgativa con temas variados, yo disfrutaba igualmente, pero siempre me quedaba la impresión de que se podía llegar “más allá”, dar un paso más en la especialización. En este sentido, y como precedente, te puedo citar la excelente revista donostiarra Nosferatu.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx-6wtVSvF6kcxvih6Ij7jptpWc-YYdgVCtVRSn3Slm8b0DG3yGP0gek_oGrS-WhQmKLNJ2I8eV5LLgIzLLvvqHclR6VHsMMWICmnSLcxU91LTH97s2dZLbyX_jx_EHoy1c4i/s1600-h/Quatermass-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458268064249842" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 284px; cursor: pointer; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx-6wtVSvF6kcxvih6Ij7jptpWc-YYdgVCtVRSn3Slm8b0DG3yGP0gek_oGrS-WhQmKLNJ2I8eV5LLgIzLLvvqHclR6VHsMMWICmnSLcxU91LTH97s2dZLbyX_jx_EHoy1c4i/s400/Quatermass-2.jpg" border="0" /></a><strong>3. En este nuevo número de Quatermass colaboran unos 50 autores de varias nacionalidades diferentes. ¿Cómo fue coordinar un equipo de profesionales de esta envergadura?</strong><br /><br />Absolutamente maravilloso. El único problema era, como es lógico, el idioma. Tuve que agenciarme una potente herramienta informática de multitraducción para poder mantener la comunicación del día a día con cada uno de los escritores foráneos, cada cual con su propia problemática particular. Ten en cuenta que, en este número dedicado al fantástico transalpino, han colaborado italianos, franceses, ingleses, japoneses… a parte de los españoles, claro. Convenía evitar a toda costa que aquello se convirtiese en una inmensa Babel. Y en este sentido, la ayuda de Carlos Aguilar y su mujer Anita Haas ha sido fundamental, sobre todo a la hora de traducir y adaptar los textos extranjeros, pues ambos hablan perfectamente varios idiomas. El número anterior de Quatermass, el dedicado al fantástico británico, ya había supuesto un ensayo de lo que se avecinaría con el italiano, ya que en aquel colaboraron igualmente, aunque en menor número, expertos de diversas nacionalidades… Aunar a un gran equipo de escritores españoles con un no menos sobresaliente grupo de autores foráneos, para mí ha sido una experiencia inolvidable y enriquecedora. Y todos, en mayor o menor medida, y sin excepción, han demostrado una profesionalidad, un respeto y una implicación en el trabajo absolutamente admirables, que nunca agradeceré lo suficiente.<br /><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418476622867385842" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 297px; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz4fH5zujy9z7mAOwtzLwflQ70_W8UWU4IAUSJIMoRcnLNbqYUIIEEzsei1Y83Dp_29Ac2KN_0eXTdfON4si6RVqlgzrVrHVW2vg4cX-3nvhz6RTXB65ggUKm5eQ-7SMmvtYEt/s400/carlosaguilar.JPG" border="0" /><span style="font-weight: bold;"> 4. ¿Podrías contarnos cuál es el papel del genial Carlos Aguilar en Quatermass?</span><br /></div><strong></strong><br />A Carlos le conozco desde hace unos 15 años, aunque yo ya seguía de cerca su trabajo desde tiempo atrás. Le invité a participar en una de las mesas redondas programadas en la Semana de Cine Fantástico de Bilbao, certamen que entonces yo dirigía en la capital vizcaína. Encontré a una persona que, a pesar del gigantesco éxito de su “Guía del Video-Cine”, huía de cualquier divismo y se mostraba tan profesional como asequible. Además, descubrí que era un extraordinario conversador, siempre ameno, con una anécdota brillante para cada momento y un sentido común a prueba de bomba. Aquel encuentro tuvo sus frutos, pues dimos comienzo a una buena amistad que hoy perdura, y que además ha propiciado diversas colaboraciones mutuas en variados proyectos. Entonces, puedes imaginarte lo orgulloso que me siento de que Carlos aporte su trabajo en las páginas de Quatermass. Pero no sólo eso, pues él ha facilitado numerosas sugerencias y contactos que, a lo largo del tiempo, han repercutido positivamente en la publicación.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTXHLfDRsstq1mSyqx9Wl1HuJFHy2sR6B1ftpobCbXUzWG9pzeImHWyOTm2tA5cj0oV6U5Qlo7oFp41G9m70MXOdBLoKJgo4wj5nax-FDq6lJHaFFqzXmvfVVww4GIK5OQ4Gg/s1600-h/Quatermass-7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458389968980434" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 282px; cursor: pointer; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTXHLfDRsstq1mSyqx9Wl1HuJFHy2sR6B1ftpobCbXUzWG9pzeImHWyOTm2tA5cj0oV6U5Qlo7oFp41G9m70MXOdBLoKJgo4wj5nax-FDq6lJHaFFqzXmvfVVww4GIK5OQ4Gg/s400/Quatermass-7.jpg" border="0" /></a> <strong>5. Quatermass cine italiano tiene cerca de 400 páginas con entrevistas, artículos y películas reseñadas, apoyadas con un archivo de 1.700 fotografías. Pero en tu opinión, ¿cuáles son las diez mejores películas de cine fantástico italiano que has visto?</strong><br /><br />Es dificilísimo responder a esto, porque hasta las peores tienen algo que las distingue de manera particular, alguna idea curiosa, una secuencia interesante… Además, la cantidad de títulos que conforman el fantástico italiano es, directamente, inabarcable. En este Quatermass quise que la antología crítica aglutinase el mayor número de películas posible, dentro de las limitaciones fisicas de un libro, se entiende, y terminamos reseñando nada menos que 143, en un arco cualitativo que comprende desde las obras maestras hasta los films más infames, con todas las gradaciones intermedias que puedas imaginarte. Pero si entre todas ellas he de elegir diez por las que en este momento sienta mayor predilección, destacaría “El molino de las mujeres de piedra” de Giorgio Ferroni, “La frusta e il corpo” y “Operazione paura”, ambas de Mario Bava, “Hanno cambiato faccia” de Corrado Farina, “El asesino ha reservado nueve butacas” de Giuseppe Bennati, “Il profumo della signora in nero” de Francesco Barilli, “La casa dalle finestre che ridono” de Pupi Avati, “Suspiria” de Argento, “Il nido del ragno” de Gianfranco Giagni, y el episodio “Toby Dammit” que Fellini dirigió para el film colectivo “Historias extraordinarias”. Algunas son magistrales, otras no tanto, pero todas ellas han sabido conectar de manera especial con mis gustos e inquietudes. Aunque seguro que si me preguntas dentro de unos días, te citaría otras películas distintas.<br /><br /><strong>6. Y ahora como experto en cine fantástico, ¿podrías decirnos cuáles son en tu opinión las mejores diez películas de cine fantástico en general que has visto?<br /></strong><br />Esto ya es virtualmente imposible de responder con un mínimo de rigor, compréndelo. Estamos hablando de más de un siglo de cine fantástico, podría hacerte la lista de mis 100 películas favoritas. Pero si quieres que te cite diez, planteándolo como un juego, lo haré independientemente de su calidad, centrándome sólo en cuestiones de puro y simple gusto personal: “La matanza de Texas” (versión Hooper), “Suspense” de Jack Clayton, “La niebla” (la de Carpenter, por favor), “Drácula” y “El cerebro de Frankenstein”, ambas de Terence Fisher, “Amenaza en la sombra” de Nicolas Roeg, “The wicker man” (versión Robin Hardy, obviamente), “Orfeo negro” de Marcel Camus, “La noche del demonio” de Jacques Tourneur, “La novia de Frankenstein” de James Whale… Podría llenar varios folios.<br /><br /><strong>7. Para buscar las “influencias” de la revista Quatermass es esencial conocer las publicaciones Terror Fantastic y Famosos Monsters del Cine -y por tanto la Famous Monsters de Forrest J. Ackerman-, ¿no es así?</strong><br /><br />Podría decirse que sí, en cuanto que ambas publicaciones han supuesto para mí hitos importantes en mi formación cinéfila. Terror Fantastic es, aún hoy y bajo mi punto de vista, la mejor revista sobre el género publicada en España. Y con el mérito añadido de ser un producto 100% autóctono. Disponer hoy de los ejemplares de aquella revista es poseer un tesoro, pues sus responsables afrontaban con total rigor y profesionalidad un género ninguneado por la crítica oficial de la época, y además sin rendir incondicional pleitesía a las figuras entonces en el candelero; siempre procurando ofrecer opiniones argumentadas y con conocimiento de causa. El Famosos Monsters de Garbo ofrecía otro enfoque, heredado de la edición original yanqui, fiel reflejo de la personalidad mitómana de su creador, Forry Ackerman. En este sentido, la revista contagiaba un inmenso amor por el género, sin plantearse ningún posicionamiento crítico, sino homenajeando a los cineastas y las películas de la edad de oro del fantástico norteamericano, básicamente. Terror Fantastic y Famosos Monsters aportaban, sin duda, dos puntos de vista distintos pero complementarios.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418499660733510530" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 293px; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5hiQwPXFboWuZeQCX7ojRe72_frigUFAv-NgJdNxrNU_kZF6d5dsdCi-27KwdnitQGz-77oO_qzbt5gG5LGnu4Diq_yQk6Su39KNwmStBgMxk005sTdrW23rHC-vgz3bd0GoY/s400/famososmonsters.jpg" border="0" /><strong>8. Sin embargo, en Quatermass han desaparecido los cómics que tenían una presencia muy importante en, por ejemplo, Famosos Monsters del Cine. Y eso a pesar de que te gusta mucho el cómic e incluso dibujas desde hace tiempo. ¿Cómo ves este hecho? Corben, Wrightson, Colan, Josep Mª Beá, Pepe González… ¿es ése el tipo de cómic que más te gusta?</strong><br /><br />Sí, Famosos Monsters solía dedicar las páginas centrales, casi siempre en color, a publicar un cómic. Ahí, precisamente, conocí la obra del gran Richard Corben. De todas formas, tampoco pienso que la presencia del cómic fuese fundamental dentro de la revista que dirigía Luis Vigil. También se publicaban relatos de terror (algunos firmados por el propio Vigil). En Quatermass sólo publicamos dos cómics, uno de Álex de la Iglesia en nuestro nº 0 y otro de Borja Crespo en el nº 1, además de un ensayo de Hernán Migoya aparecido en el nº 2, sobre la adaptación a las viñetas del clásico de Tod Browning “Freaks”. Por lo demás, no ha habido mayor presencia del mundo del cómic en las páginas de Quatermass. Y no porque no me interese, ya que es una disciplina que particularmente me gusta mucho, pero tampoco quería dispersar los verdaderos objetivos de la publicación: hablar sobre cine. En cuanto a los cómics, por supuesto que me atraen estos autores que citas, excelentes (de Beà guardo con especial aprecio su álbum “Fobia y otros relatos”), aunque con el paso del tiempo he ido incluyendo otros creadores entre mis preferencias: los franceses François Bourgeon y Laurent Vicomte, el serbio Enki Bilal, los italianos Vittorio Giardino, Milo Manara, Guido Crepax… De los autores norteamericanos me interesa especialmente Charles Burns, y entre los españoles me impactaron mucho, allá por los años 70, Hernández Palacios y Víctor de la Fuente, y un par de autores que cultivaban un estilo ciertamente pop, que me encanta, como Bayona y Miguel Calatayud. Recuerdo con gran cariño una revista de cómics que se editaba en Madrid a principios de la década de los 70, “Trinca”, una publicación absolutamente fabulosa, así como otra, almeriense, centrada en ensayos e investigación, la muy interesante “Tebeolandia”, que surgió a mediados de los 90 e incluía también entrevistas a autores.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC8iuhrx7t9TrmVMmk0yJv3cIwxlqUkV6kZ8kMEhfOzqolHfvKMaeFKsBIpKB0fBJhVa8G7eFZeFZ_GHx8Xfk9VfB1RuS9wd5vcGQvQW8OiVsBFYQj8K6Jefov73RSTvikHiT/s1600-h/Con+Dario+Argento.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458076243801522" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 307px; cursor: pointer; height: 255px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC8iuhrx7t9TrmVMmk0yJv3cIwxlqUkV6kZ8kMEhfOzqolHfvKMaeFKsBIpKB0fBJhVa8G7eFZeFZ_GHx8Xfk9VfB1RuS9wd5vcGQvQW8OiVsBFYQj8K6Jefov73RSTvikHiT/s400/Con+Dario+Argento.jpg" border="0" /></a><strong>9. Supongo que con tus viajes, contactos y amistades habrás conseguido una buena colección de objetos, firmas y demás memorabillia por la que mataría cualquier apasionado del cine fantástico y de terror. Llevando un poco más allá la influencia de Famous Monsters a Quatermass, ¿sería posible llevar a cabo un proyecto como la Ackermansion de Forrest Ackerman con Quatermass?</strong><br /><br />Desde luego que no. Ackerman poseía piezas únicas y maravillosas. Ten en cuenta que él tenía muy a mano Hollywood y estaba magníficamente relacionado, los mismos cineastas le cedían de buen grado sus recuerdos y mucho material de atrezzo. En su casa-museo lo mismo podías encontrarte las pistolas futuristas usadas en el serial de los años 30 “Buck Rogers”, que partes del maquillaje utilizado por los alienígenas de “This island Earth”, o mascarillas faciales de Bela Lugosi, Vincent Price o Peter Lorre. Forrest Ackerman fue, ante todo, un enamorado de la ciencia-ficción, más que del terror, y, en su faceta de editor, llegó a relacionarse con algunos de los padres fundadores de la ciencia-ficción tal y como la conocemos hoy, figuras de la importancia de A. E. Van Vogt, H. G. Wells, Frederik Pohl, Henry Kuttner o el mismísimo Edgar Rice Burroughs. Quiero decirte con esto, que Ackerman estuvo ahí desde el principio formando parte del meollo, atesorando material prácticamente desde que nació, a primeros del siglo pasado. Aunque algunos comentan que su Ackermansión es más un almacén que un museo, donde se acumulan sin orden ni concierto toneladas de objetos, sin duda visitarla ha de ser apasionante. Pero aparte de los recuerdos que yo haya podido ir recogiendo con el paso de los años, donde incluyo pósters, programas de mano, fotografías, libros, películas, discos, etc., de lo que estoy muy contento es de la colección de autógrafos originales que he atesorado desde hace décadas junto con mi hermano Ángel, que como sabes se encarga de todo lo relativo a bandas sonoras en Quatermass: para que te hagas una idea, nos han dedicado fotos estrellas como Kirk Douglas, Robert Mitchum, Vincent Price, Peter Cushing, Bette Davis, Clint Eastwood, Lana Turner, James Stewart, Gregory Peck, Robert De Niro, Jane Fonda, Bo Derek, Laurence Olivier, Alec Guinness, Sophia Loren, Charlton Heston, Jack Lemmon, Max Von Sydow, Vanessa Redgrave, Angie Dickinson, Stella Stevens, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Gene Kelly, Mickey Rooney, Harrison Ford, Tom Cruise, Caroline Munro, Terence Stamp, Shirley MacLaine, Toshiro Mifune, Roman Polanski, Oliver Stone, Ennio Morricone… y centenares más. Hasta gente como Ronald Reagan, que nos envió una foto suya en el despacho oval de la Casa Blanca. Y en cuanto a los españoles, Fernando Fernán Gómez, Alfredo Landa, Imanol Arias, Susana Estrada, Victoria Abril, Pastora Vega, Juan Echanove, Amando de Ossorio, Jesús Franco… La lista es interminable.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0hl6M4dftSzUcMbOOALYe0vqfMdIDmvPH5NnEP-lx-gG3fDYRBjH3U-B651AGlBdIM4ZKgsshzrLvbZfz4y8y3opgIfyQ84SMSINjCtvKhgnNB1z2DKZqiofXB1eZuGKS8ZL/s1600-h/John+Phillip+Law.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418459320465948610" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 309px; cursor: pointer; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0hl6M4dftSzUcMbOOALYe0vqfMdIDmvPH5NnEP-lx-gG3fDYRBjH3U-B651AGlBdIM4ZKgsshzrLvbZfz4y8y3opgIfyQ84SMSINjCtvKhgnNB1z2DKZqiofXB1eZuGKS8ZL/s400/John+Phillip+Law.jpg" border="0" /></a><strong>10. Una de las novedades de Quatermass es la coedición con Scifiworld del libro “John Philip Law. Diabolik Angel”, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas. Es muy positivo que una revista como Quatermass apoye la edición de este tipo en ensayos más especializados. ¿Vas a continuar con esta otra labor editorial en los próximos meses?<br /></strong><br />Casi me atrevería a decir que la edición de libros especializados es una consecuencia lógica dentro de la evolución de Quatermass. Mi intención es proseguir con esta línea; desde luego, proyectos tengo unos cuantos para ir desarrollando a medio plazo. “John Phillip Law. Diabolik Angel” ha sido un libro especialmente entrañable para Carlos y Anita y para mí, ya que lo confeccionamos en estrecha colaboración con el propio Law, que estaba emocionadísimo con el proyecto. Pero por desgracia, un cáncer de páncreas fulminante acabó con su vida un par de semanas antes de que el libro saliese de imprenta. Al menos consiguió ver las primeras pruebas de impresión, así como las portadas, y estaba encantado. El propio Ray Harryhausen nos escribió el prólogo, ya que desde el rodaje de “El viaje fantástico de Simbad”, ambos se hicieron muy amigos. La verdad es que estoy muy contento con el libro, pues refleja no sólo la increíble vida de John, de la que se podría rodar un largometraje estupendo, sino también la historia del cine mundial durante los últimos cincuenta años, ya que John hizo películas sin parar en los cinco continentes. Todo eso está reflejado en esta biografía en formato entrevista, que se hace apasionante a cada página. El mayor mérito, además del que les corresponde a Carlos y a Anita como autores, pertenece al propio John, que se sinceró sin tapujos y puso también a nuestra disposición su inmenso archivo personal de recuerdos.<br /><br /><strong>11. Sabemos que guardas celosamente la temática del próximo Quatermass pero, ¿podrías contarnos un poco más sin desvelar ningún secreto? ¿Hay una fecha aproximada de lanzamiento?</strong><br /><br />Me temo que en esto habré aún de guardar silencio. Desde luego que tengo ya pensado el tema de la siguiente entrega, pero quiero, en lo posible, preservar el efecto sorpresa. Sí te puedo adelantar que será algo monumental. Y en cuanto a la fecha de lanzamiento, ya sabes que la periodicidad de Quatermass es más bien guadianesca; entre un número y el siguiente pueden pasar tranquilamente, como si nada, de dos a cuatro años. Y hace apenas uno que he sacado la Antología del cine fantástico italiano. Soy muy meticuloso en la confección de cada Quatermass: la preparación, el contacto con los escritores, los plazos de entrega, las correcciones y traducciones, la búsqueda del material fotográfico, el diseño y la maquetación… Me gusta tomarme mi tiempo, disfrutar del proceso de creación, mimar cada aspecto del ejemplar… Y cuando por fin sale Quatermass a la calle necesito un periodo de reposo y reflexión, recuperar fuerzas, pensar… Intentando compatibilizarlo con la promoción y difusión, claro.<br /><br /><strong>12. Sabemos que has coordinado el libro “Hecho en Europa. Cine de géneros europeo, 1960-1979" de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón. ¿En qué otros proyectos estás trabajando ahora mismo?</strong><br /><br />Este libro que mencionas ha sido también una experiencia muy gratificante. Fue un proyecto que mi buen amigo Jesús Parrado, director del certamen “Peor… ¡Imposible!”, y yo presentamos al Ayuntamiento de Gijón, con idea de editarlo haciéndolo coincidir con el décimo cumpleaños del festival. Además, no existía en España ninguna obra que tratase el cine de géneros en particular, por lo cual el libro poseía un aliciente especial. Reuní un equipo de once escritores contrastados y nos pusimos manos a la obra. “Hecho en Europa” repasa muchos de los géneros populares que alimentaron este tipo de cine durante las décadas de los 60 y 70: el cine de superespías a lo James Bond; el policíaco español, el inglés, el polar francés, el krimi alemán, el giallo italiano; las aventuras en sus diversas vertientes: piratas, capa y espada, la aventura colonial, las imitaciones europeas de Tarzán; el eurowestern; el terror y la ciencia-ficción; el cine bélico; y las interrelaciones entre el cine de géneros y el erotismo, la literatura, el cómic y la música… Es un libro de pequeño formato donde se pretende dar a conocer aquel fenómeno europeo a los no iniciados, mientras que a los expertos les servirá de recordatorio. Cuidé mucho, también, el apartado iconográfico, con cerca de 300 imágenes, entre fotografías y carteles. Fue apasionante hacer este libro. En cuanto a nuevos proyectos, dicen que trae mala suerte airearlos antes de tiempo, y, como sabes, no soy muy partidario de comentarlos hasta que no sean inminentes. Lo que sí puedo señalarte es que ahora estoy en la campaña promocional del libro, junto con Jesús Parrado, y ya ha salido reseñado en revistas como “Dirigido por”, “Imágenes de Actualidad”, y en diversas páginas web. Dentro de poco lo presentaremos en un acto especial de la Universidad de Valencia.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt-uI33bs5CnZcuNBv4UDfSCzFAAQkxy4oq1O4QFESlHqjMMOLJgRME7Lt-FCiod2JF5V7vkAWi3jcpxunr6jAwg93zzUetsR1OoSzn_cA3iB9zgo9MQembEv0oIb_Nq_T8jB_/s1600-h/Quatermass-4-5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458328011941666" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 280px; cursor: pointer; height: 400px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt-uI33bs5CnZcuNBv4UDfSCzFAAQkxy4oq1O4QFESlHqjMMOLJgRME7Lt-FCiod2JF5V7vkAWi3jcpxunr6jAwg93zzUetsR1OoSzn_cA3iB9zgo9MQembEv0oIb_Nq_T8jB_/s400/Quatermass-4-5.jpg" border="0" /></a> <strong>13. ¿Cómo has vivido la muerte de Jacinto "Paul Naschy" Molina hace apenas unos días?</strong><br /><br />Sin duda ha sido un duro golpe para los amantes del fantástico patrio, pues Paul era un icono de nuestro género, importante para comprender la especial idiosincrasia del cine de horror español. Conocí a Jacinto Molina en 1996: le invité a nuestra Semana de Cine Fantástico de Bilbao, pues aquel año organizamos un homenaje en su honor. El hombre estuvo encantadísimo y a partir de entonces mantuvimos una amistad de varios años. Volví a invitarle, esta vez para que formase parte del jurado del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao; asistimos al rodaje de “Licántropo”, entrevistamos a Paul en variadas ocasiones para Quatermass; cuando no coincidíamos en algún evento solíamos charlar por teléfono… Pero seis años después se enfadó con nosotros al no estar de acuerdo con la valoración que hicimos de sus películas en la Antología del Cine Fantástico Español. Al poco tiempo, aquel mismo año, coincidimos en el Festival de Trieste, en Italia, como miembros de la mesa redonda sobre el fantástico español (junto con Eugenio Martín, Lone Fleming, Jack Taylor, Brian Yuzna, Carlos Aguilar e Iñigo Vallejo-Nágera) y fueron unos días amargos, en los que me expresó sin pausa sus reproches. Era un hombre apasionado por el género, pero, siempre que fuese posible, convenía estar en sintonía con sus opiniones para evitar que te viese como un enemigo. En este sentido, su carácter era inflexible, pues se consideraba un gran cineasta, un creador de extraordinario talento. Quizá esta manera de ser, que a menudo le hacía estar a la defensiva, propiciando incluso cierta crispación, favoreció que entre muchos compañeros de profesión, excepciones aparte, no se le tuviese en mayor estima. Y, a la vez, sufría mucho por esta circunstancia, sintiéndose incomprendido, incluso atacado, pues imaginaba que todos estaban en su contra, sobre todo la crítica especializada. Al final, se creaba una especie de círculo vicioso. Una pena. Pero su labor está ahí, e independientemente de su calidad, y en su justa medida, significa un esfuerzo encomiable. Desde luego es una figura irrepetible.<br /><br /><strong>Javier, envía un saludo a los lectores de Quatermass que ahora mismo estén leyendo esta entrevista.</strong><br /><br />Faltaría más. Quiero transmitir todo mi agradecimiento a los amantes del cine fantástico, pues ellos, con su fidelidad y su apoyo, hacen posible que Quatermass exista, esto es un hecho. Nosotros procuramos transmitir a través de nuestras páginas todo ese amor por el género y ponemos un gran cariño en cada aspecto de la publicación. Si los lectores disfrutan con ello, entonces habremos conseguido el objetivo: compartir entre todos nuestros gustos, opiniones, experiencias y conocimientos. Porque no olvidamos, y yo el primero, que quienes hacemos Quatermass somos, ante todo, como nuestros lectores, entusiastas del género. En este sentido, tengo muy presentes los orígenes de Quatermass como humilde fanzine, de los que siempre me sentiré orgulloso. Envío desde aquí un abrazo a todos nuestros seguidores y también, Javier, a los lectores de tu estupenda publicación Infernaliana. Gracias sinceras por todo.<br /><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QNp0GbWK4gB3ou8vp23Qy2dCrMEaDJATjrD-lMXLmiIazGR5sLgSQW_0dadk_FHnQMHWIeRun_dmrgSMUj8ulFsTvfIE2eSur_BK9HDAox3RzqLE4ZLyF8lFXHFaAy6eGLm1/s1600-h/Chicho+Ib%C3%83%C2%A1%C3%83%C2%B1ez+Serrador+con+Quatermass+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418458004392338610" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 303px; cursor: pointer; height: 331px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QNp0GbWK4gB3ou8vp23Qy2dCrMEaDJATjrD-lMXLmiIazGR5sLgSQW_0dadk_FHnQMHWIeRun_dmrgSMUj8ulFsTvfIE2eSur_BK9HDAox3RzqLE4ZLyF8lFXHFaAy6eGLm1/s400/Chicho+Ib%C3%A1%C3%B1ez+Serrador+con+Quatermass+3.jpg" border="0" /></a></div><div> </div></div></div></div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-55809184762274186032009-12-11T09:54:00.006+00:002009-12-11T10:07:18.716+00:00IL CAPOLAVORO DI DARIO ARGENTOComo ya sabéis, la imagen de David Hemmings de la cabecera del blog corresponde a una de las escenas de <strong>Profondo Rosso</strong> de Dario Argento. Aunque posiblemente la escena más inquietante del film sea...<br /><br /><object width="340" height="285"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ziYFtI0-RtM&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ziYFtI0-RtM&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-40975798475719294032009-11-24T16:52:00.007+00:002009-11-24T17:52:09.767+00:00NOVEDADES DE L'ATELIER 13<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBz4r_MQG5yGEcH_Z7YucUM0Sp_9UUH8x7srKjNiyPPphCC0Espl-yR-xBPNlwWzV3YUu06u545_jKy9IVLc1qnOtCJZd1NvXKbTgMQHoN_WrNxIHCQqP8M_RZJps4462ecnIv/s1600/LA052+PHANTOM+FROM+SPACE.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407727720889995314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBz4r_MQG5yGEcH_Z7YucUM0Sp_9UUH8x7srKjNiyPPphCC0Espl-yR-xBPNlwWzV3YUu06u545_jKy9IVLc1qnOtCJZd1NvXKbTgMQHoN_WrNxIHCQqP8M_RZJps4462ecnIv/s400/LA052+PHANTOM+FROM+SPACE.jpg" border="0" /></a><strong>PHANTOM FROM SPACE</strong> <div><div><div>EE.UU. 1953 (73 min.)</div><div>DIRIGIDA Y PRODUCIDA POR W. LEE WILDER</div><div>ESCRITA POR BILL RAYNOR Y MYLES WILDER</div><div>EFECTOS ESPECIALES ALEX WELDON</div><div>MÚSICA ORIGINAL WILLIAM LAVACON TED COOPER, TOM DALY</div><br /><div>Un objeto volador no identificado proveniente de Alaska ha caído en el valle de San Fernando. A su paso causa interferencias enlas ondas de radio y televisión. Un equipo de investigadores descubre que un extraterrestre asesino está aterrorizando la zona. Para escapar de sus perseguidores, se ha quitado el traje espacial y se ha vuelto invisible. Hermano del genialísimo Billy Wilder, W. Lee Wilder demuestra con esta birria cósmica que el talento no es genético. Se empeñó enprobar suerte con Killers from Space y Snow Creature, que completan su gloriosa trilogía de la necedad y se retiró sin haber logrado demostrar a su hermano que él también era un buen director. De hecho, ni a él ni a nadie más. Júzguenlo ustedes mismos.</div><div>INCLUYE FILMOGRAFÍA DE W. Lee Wilder, Tom Daly, Ted Cooper</div><br /><div>Y ADEMÁS... PLAGUE FROM SPACE (EE UU, 1952, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva TALES OF TOMORROW, con Gene Raymond y Charles Proctor. La capacidad del coronel Jeffrey Ward es llevada al límite cuando una plaga microscópica llega a la Tierra en un extraterrestre.</div><div></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407727571544427714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1BkeD40thIrx0W-0GShBmQrJyV-X3LqrZ0LPk5rGm0xU6wVtC0Qwb8t5guQ1Xt4V_UP_i8N65tEcVC3FZ07LL59xO5zBz9lcdRcqTXroU3Gz3CvZVBgZpz3yQILICUR_CQJpj/s400/LA051+WORLD+WITHOUT+END.jpg" border="0" /> <div><strong>WORLD WITHOUT END</strong></div><div>EE.UU. 1956 (80 min.)</div><div>ESCRITA Y DIRIGIDA POR EDWARD BERNDS</div><div>DIRECTOR DE DIÁLOGOS SAM PECKINPAH</div><div>MÚSICA ORIGINAL LEITH STEVENS</div><div>PRODUCIDA POR RICHARD V. HEERMANCE </div><div>CON HUGH MARLOWE, NANCY GATES</div><br /><div>Cuatro astronautas regresan de la primera misión a Marte tripulada por humanos y entran accidentalmente en un túnel del tiempo que los lleva a la Tierra del siglo XXVI. Nuestros héroes tienen que lidiar allí con cavernícolas mutantes, arañas gigantes, bellezas en minifalda y vejestorios tocados con casquetes brillantes a la vez que intentan salvar a la humanidad de un mundo sin fin...Primera película de ciencia ficción en Cinemascope y primera del género de Edward Bernds (X-7, el rey del espacio, Rebelión de losplanetas, El regreso de la mosca), WORLD WITHOUT END es también su mejor película. Aunque anclada en la tradición de los años 50, no le falta cierta originalidad a este viaje alucinante hacia nuestro futuro precursor de, ni más ni menos, El planeta de los simios.</div><div>INCLUYE FILMOGRAFÍA DE Edward Bernds, Hugh Marlowe, Nancy Gates, Nelson Leigh</div><br /><div>Y ADEMÁS... AHEAD OF HIS TIME (EE UU, 1952, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva TALES OF TOMORROW, con Paul Tripp y Ruth Enders. El mundo en el año 2052 está a punto de ser destruido a causa de un fallo de cálculo en un experimento nuclear realizado un siglo antes. Un científico intenta evitar el fallo utilizando una máquina del tiempo de un hombre del siglo XX.</div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407727445824884530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP2KnGqaf_jlJ1exNwO8maOB_I2hp8VekuuZPQNlkCnL4k5hij9qRWXZIDfy8j-yosEQfHnlHrvvwJ5yDWeNj31HfDbtjm2kj7sIVRhJ4BbBMYZdkYgFGKXDY2muo0tkeKELtl/s400/LA050+ATTACK+OF+THE+50+FT+WOMAN.jpg" border="0" /> <div><strong>ATTACK OF THE 50 FT. WOMAN</strong></div><div>EE.UU. 1958 (65 min.)</div><div>DIRIGIDA POR NATHAN HERTZ</div><div>GUIÓN MARK HANNA</div><div>MÚSICA ORIGINAL RONALD STEIN</div><div>PRODUCIDA POR BERNARD WOOLNER</div><div>CON ALLISON HAYES, WILLIAM HUDSON, YVETTE VICKERS</div><br /><div>Nancy Archer es la rica heredera de una fortuna de 50 millonesde dólares. Pero su vida es completamente desdichada gracias a la constante infidelidad de su marido Harry, que la engaña con una chica en el pueblo. Los problemas maritales de los Archerson de público conocimiento y Nancy se ha dado a la bebida. Una noche dice haberse topado con un objeto volador habitado por un gigante... Película monumental, película mayúscula, película de culto, los superlativos no faltan para calificar esta obra inclasificable del cinema kitsch que, además de dar a conocer a dos gigantes de la serie B, Allison Hayes e Yvette Vickers, inspiró el mismísimo Federico Fellini en su sketch de Bocaccio 70. Cuando el cine es así de gigantesco, no hacen falta más palabras. ¡A gozar, y a lo grande!</div><div>INCLUYE FILMOGRAFÍA DE Nathan Juran, Allison Hayes, Yvette Vickers, William Hudson</div><br /><div>Y ADEMÁS... THE AERIALIST (EE UU, 1959, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Michael Connors e Yvette Vickers. Gino Patruzzio, el patriarca de una familia de trapecistas, cae tras una violenta discusión con su hijo, Mario. Sintiéndose responsable del accidente, Mario flirtea peligrosamente con la muerte.</div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407727828852871506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguijZ2nqUb1bL45HFGulDJhR9uAylIU0zYKWwA-bfV4l7ES6LPTvo7eyuoxmrNfIiKDiiS4DeOg-NMVkXZcybt1Agk7WM1D8Q7KlWHP52lKmw1xGY3gLGLLJ6PZrJENIAyyw54/s400/LA926+Island+Of+Lost+Souls.jpg" border="0" /> <div><strong>ISLAND OF LOST SOULS</strong></div><div>EE.UU. 1953 (73 min.)</div><div>DIRIGIDA POR ERLE C. KENTON</div><div>GUIÓN PHILIP WYLIE Y WALDEMAR YOUNG</div><div>BASADA EN LA NOVELA DE H.G. WELLS</div><div>MÚSICA ORIGINAL WILLIAM LAVA</div><div>CON CHARLES LAUGHTON, BELA LUGOSI, RICHARD ARLEN, LEILA HYAMS</div><br /><div>En una isla remota, el Dr. Moreau (Charles Laughton), un científico obsesionado, lleva a cabo extraños experimentos con animales. Su objetivo es conseguir transformarlos en seres humanos. Adaptación muy libre de la novela de H. G. Wells, “The Island of Dr.Moreau”, La isla de las almas perdidas es considerada una obra maestra absoluta del séptimo arte, una película de culto en la que un irreconocible Bela Lugosi y un inquietante Charles Laughton nos ofrecen sus mejores interpretaciones.</div><br /><div>Y ADEMÁS... </div><br /><div>THE VAMPIRE BAT(EE UU, 1952, 24 min.) </div><div>DIRIGIDA POR FRANK R. STRAYER </div><div>GUIÓN EDWARD T. LOWE JR. </div><div>BASADA EN LA NOVELA DE H.G. WELLS </div><div>CON LIONEL ATWILL, FAY WRAY, MELVYN DOUGLAS </div><br /><div>En un pequeño pueblo europeo aparecen cadáveres desangrados con pequeñas marcas en el cuello. ¿Es obra de unos murciélagos vampiro llegados de Surámerica? O peor aún, ¿podría tratarse de un vampiro de verdad? Un clásico olvidado conLionel Atwill y Fay Wray, “la reina de los gritos de terror” en Hollywood.</div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-23978725559662749222009-11-23T10:26:00.004+00:002009-11-23T10:37:25.943+00:00REDRUM<a href="http://img.ffffound.com/static-data/assets/6/8f6c84d8a94ddec12430166d71a365ac4092d150_m.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 376px; CURSOR: hand; HEIGHT: 304px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://img.ffffound.com/static-data/assets/6/8f6c84d8a94ddec12430166d71a365ac4092d150_m.jpg" border="0" /></a>Redrum, redrum, redrum... Lo recordé con la foto de Danny (Danny Lloyd) de la entrada anterior. Es una de mis películas de terror favoritas.<br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/g874H2GBPlA&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" fs="1&color1=" color2="0x4e9e00" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></p>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-16595744986566257732009-11-20T09:35:00.009+00:002009-11-20T09:41:11.765+00:00DIA UNIVERSAL DEL NIÑOHoy 20 de noviembre es el Día Universal del Niño...<br /><br /><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1c6Xfq_ugSjavBVIFldl6zSUnOxtBnm1RAguHvFneioqz16Y2yQ5o4Dpn1K08Lt-5iKiBIfjVFQRfxmcJxE1Fm7a1HgHVqm04KiqP5_sKDm1hotrlTtpTl68KV8QJ9nev7Q-/s1600/danny.png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406117648787842690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 238px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1c6Xfq_ugSjavBVIFldl6zSUnOxtBnm1RAguHvFneioqz16Y2yQ5o4Dpn1K08Lt-5iKiBIfjVFQRfxmcJxE1Fm7a1HgHVqm04KiqP5_sKDm1hotrlTtpTl68KV8QJ9nev7Q-/s320/danny.png" border="0" /></a> <div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406118052959678562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 312px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUltVhvAioOJLHQRNDU9xub4XTCYXT6uuqOw31hTtEKaz1JSuU1mexc2OAY0wwR6TU_Qmt81qAicPKeGZUZBg_hM5Y7ISxM1NfdRQbbR77vB5eSBH7WISZ7-GViSRvxTeOD3aQ/s320/lindablair.jpg" border="0" /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFrsY1w_Yi9W8JvYWe2dZN8eoJHSTZvltkpJQkcj0BgVs6-viSGXApK8it0sHghNzarNm9eaN7MbBgx7bsyBF2AIrksZg1xICVuP4i_p_y2bTCEMQoaUmh-ZH0ep7JbHCaR8td/s1600/innocents.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406117513841126210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 251px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFrsY1w_Yi9W8JvYWe2dZN8eoJHSTZvltkpJQkcj0BgVs6-viSGXApK8it0sHghNzarNm9eaN7MbBgx7bsyBF2AIrksZg1xICVuP4i_p_y2bTCEMQoaUmh-ZH0ep7JbHCaR8td/s320/innocents.jpg" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406117980254402610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 254px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdwz5ioykx1CWrbjxjKpj-u_wUf7bevewayvafZUuhY_LEtMmGRcrVKOBgN8ag6WO8yPoMoQd8hZq9RbuBYSehQM6ANphJZN5ycOzCU4HGXYOxc5djNYtPCYo8hFXiisIVEQY/s320/shining.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406117573615337810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 274px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjJa3wrRlBYd5NVkHOxa4DLmOqA1BmPsAvkeMMaOYAjTDDiO_ebmh2PdMB119tiCWA2yXU9HDhy9xtv__wDoE7oBej0xn8BNb31bMaAHiPo9TPpIQzBfaN9aEKGyi_jgX66OD/s320/damien.jpg" border="0" /></div></div></div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-12024464893209566912009-10-03T11:27:00.004+01:002010-04-11T12:10:03.699+01:0013 PREGUNTAS PARA L'ATELIER 13<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjghQj8iD_80XZE5P51AO8uSxNlK88FEiXaW8lv6RWjOe-hL-ACmbuKMeYEAVwDPZoImus1p2RpiQTiG_bLoDHK34xeScKedM0vyw39qhhGjJu-ITuNLh0RB5RZfeUF0uXmxrI/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388319341120327010" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 240px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjghQj8iD_80XZE5P51AO8uSxNlK88FEiXaW8lv6RWjOe-hL-ACmbuKMeYEAVwDPZoImus1p2RpiQTiG_bLoDHK34xeScKedM0vyw39qhhGjJu-ITuNLh0RB5RZfeUF0uXmxrI/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><div><strong>En primer lugar, ¿cómo nace la idea de L'Atelier 13?</strong><br />L'Atelier 13 nace de la afición por el cine fantástico. La idea es una respuesta a la obsesión de tener todas la pelis que quería ver de niño en una misma colección. También poder sacar en España películas que en su tiempo no llegaron, que sean buenas o malas.<br /><br /><strong>¿Podrías contarnos cómo empezó tu adicción al cine de ciencia ficción de los 50? ¿Hay alguna guía o publicación imprescindible para un fan a este tipo de cine?</strong><br />La adicción empezó de niño mirando la televisión, cuando todavía eran en blanco y negro. En Francia tuvimos la suerte que la programación era muy rica. Podías encontrar ciencia ficción y cine fantástico de todas partes. El sábado te pasaban La dimensión desconocida y Los invasores. A veces El prisionero, y muchas veces Jim West. También había mucho cine antiguo y pude ver en la tele La humanidad en peligro, La invasión de los ladrones de cuerpos, La mosca, La mujer y el monstruo, Dr. Jekyll & Mr. Hyde, Freaks y muchas más. Cosas con Lugosi, Karloff, Price... Eso te marca la mente cuando eres joven.Cuando no había internet, bebí de Les Classiques du Cinéma Fantastique de Jean-Marie Sabatier, publicado en el 73. Y de la revista Mad Movies. En inglés, recomiendo todas las entrevistas de Tom Weaver a gente que ha hecho de este cine. Y la biblia, por lo que se refiere a cine de ciencia ficción, es Keep Watching the Sky! de Bill Warren. Un libro muy divertido donde aprendes mucho.</div><br /><div><br /><strong>La invasión de los ladrones de cuerpos, The last man on earth, The brain that couldn't die, etc, el catálogo está lleno de buenas películas de ciencia ficción pero, ¿cuáles son las mejores en tu opinión? ¿Y las peores?<br /></strong>Para mi las mejores son las que te hacen pasar un hora hora y media sin que te des cuenta y que quedan en la cabeza. Cat-Women of the Moon, Robot Monster y Plan 9 son de las buenas entonces. Pero si te refieres a películas emocionalmente fuertes o bien logradas, mis preferidas son La invasión de los ladrones de cuerpo, 1984 (imprescindible leer el libro), Tarántula, Los invasores de Marte y Donovan's Brain. Y de terror, sin hesitación, Island of Lost Souls y Maniac. Las peores: King Dinosaur, Red Planet Mars y The Phantom Planet. Pero todas tienen un cierto encanto y merecen ser vistas.<br /><br /><strong>Una de las cosas que más me gustan de las ediciones de L'Atelier 13 es la estupenda maquetación, repleta de guiños al cliente y siempre con un sentido del humor muy irónico. Teniendo en cuenta el increíble 'arte' que rodeaba a este tipo de producciones con los affiches, fotocromos, lobby cards, folletos para prensa, publicidad, etc, lo más lógico es prestar atención al 'envoltorio', no como esas insulsas ediciones que no aprovechan el poder sugestivo de estos carteles en sus ediciones. ¿Cuál es tu opinión?</strong><br />A mi me encanta el diseño de la época. ¿Para qué cambiar? No digo que ahora no hay buenos grafistas, al contrario. Pero si estas pelis salieron en los 50, hay que respetar el look de la época. Una peli es también su cartel, su material publicitario, etc. No solamente una bobina de celuloide. Ahora, por razones económicas, tenemos que sacar los DVDs con envoltorio de plástico. Me jode mucho pero es así. Pero siempre aprovecharé el material de la época para el diseño.<br /><br /><strong>Mención aparte merecen los extras, desde películas que a veces superan la calidad de la película principal (como el caso de 1984), fabulosos cortos como Only young couples con Peter Lorre o episodios de geniales seriales televisivos. ¿Cómo es el proceso de selección de este material?<br /></strong>Busco algo que este en adecuación con la peli principal. Miro episodios de series de televisión de la época. Busco en las filmografías de los actores, a ver si actuaron en algo raro. A veces es difícil que encaje bien pero me esfuerzo al máximo. Tengo una peli para sacar que no sale porque me faltan extras.<br /><br /><strong>Los packs de Los grandes clásicos del cine de terror no incluyen extras, ¿por qué?</strong><br />Aquí la idea era de sacar dos pelis por DVD. Con los trailers si los tenemos y un libreto. Una pura colección de cine, sin nada más.<br /><br /><strong>Respecto a las series de televisión que incluyen muchas de las películas de L'Atelier 13, me parecen geniales One step beyond y Tales of Tomorrow, incluso Ramar of the Jungle es bastante graciosa. ¿Hay posibilidad de ver más episodios de otros seriales de esta época en el futuro?<br /></strong>Tengo capítulos de muchas más: Captain Midnight, Flash Gordon, Lights Out, Captain Z-Ro, etc. Y mediometrajes que se hicieron para la televisión. Iré poniendo.<br /><br /><strong>Siguiendo con el tema de series de televisión, lo ideal sería una buena edición de Twilight Zone, ¿verdad?<br /></strong>Exacto. Es la crema de las series de ciencia ficción y fantástico. Buenos guiones, buenos actores... y buena época. Me gustaría sacarla, de verdad.<br /><br /><strong>Durante esa época, algunas películas incluían instrucciones precisas destinadas al personal de las salas para la proyección de la película. ¿Cuál es el material más curioso que te has encontrado?</strong><br />A los distribuidores de The Neanderthal Man les recomendaban poner una ambulancia delante del cine con una nota diciendo: "Esta ambulancia está aquí para atender a las personas demasiado aterrorrizadas por The Neanderthal Man". Buena idea.<br /><br /><strong>Una excepción en el catálogo es El hombre perseguido por un OVNI de Juan Carlos Olaria, que no encaja ni en la nacionalidad ni en la época del resto. ¿Cómo decidiste sacar este curioso film español?</strong><br />Sí, de hecho está aparte. Fue el director Carlos Benpar que me habló de Olaria y de su extraña peli. Enseguida quise conocerlo y no me decepcionó. Es una persona muy amable y, más que la peli, me interesaba el hecho de que alguien pudiera rodar algo así al principio de los 70. Me pareció increíble que a nadie le interesase. Anuncia el cambio climático, la penuria de agua, etc. Pero la gente no tiene mucha curiosidad cultural. Olaria sólo hubiera interesado si se hubiera casado con la duquesa de Alba. Pero eso es demasiado horrible.<br /><br /><strong>El submarino atómico, Surf Monster, The Monster of Piedras Blancas…, la lista de futuribles productos de L'Atelier 13 es enorme. ¿Podrías adelantarnos algún título de la próxima remesa?<br /></strong>Sí, quedan muchas. La pena es que el mercado es cada vez más reducido. Los grandes almacenes, los únicos clientes que quedan, van matando a los pequeños productores con sus condiciones dictatoriales. Rebajas por aquí, rebajas por acá. Y en España, no hay mucha gente que compra por internet. Tenemos los días contados. Por eso prefiero no anunciar nada.<br /><br /><strong>Ya puestos a fantasear, lo ideal sería que L'Atelier 13 diversificase su catálogo hasta el punto de que nos encontrásemos un magazine en los kioskos, una colección que publicase material como las novelas de Kurt Siodmak, una línea de cómics de los 50 o incluso merchandishing, ¿verdad?<br /></strong>Para eso necesitaríamos mucho más éxito. Pero sí, me gustaría vender camisetas de L'Atelier 13 y de sus películas. Y como en la época, fotonovelas de ciencia ficción.<br /><br /><strong>Por último, ¿podría la doctora Zora G enviar un saludo a los lectores de Infernaliana?<br /></strong>A los lectores que están leyendo esto, gracias por no mirar la televisión. Es aun más aburrido que lo que he dicho.</div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-35694139917133805062009-09-30T18:07:00.004+01:002009-09-30T18:12:19.921+01:00L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO 2<a href="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/09/la-502cartel.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 584px; CURSOR: hand; HEIGHT: 827px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/09/la-502cartel.jpg" border="0" /></a>LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 2)<br /><br />Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este segundo volumen las dos primeras entregas de su exitoso ciclo Abbott y Costello contra los monstruos, un homenaje hilarante a la edad de oro del cine fantástico y sus estrellas. ¡Risas y escalofríos garantizados!<br />ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS (Bud Abbott & Lou Costello Meet Frankenstein, 1948)<br />Dos repartidores deben entregar a un museo de los horrores dos cajas llegadas de Europa. Ocultan en su interior a Drácula y al monstruo de Frankenstein. El hombre-lobo intentará evitar la entrega. La obra maestra absoluta de Abbott y Costello, con Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange.<br />ABBOTT Y COSTELLO CONTRA EL ASESINO (Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, 1949)<br />Cuando el botones del Hotel de las Cavernas Perdidas es acusado de un asesinato, un detective intenta demostrar su inocencia. Mientras un faquir lo hipnotiza para que se confiese culpable. Una película de misterio alocada con el inquietante Boris Karloff<br />Contiene:<br />2 PELÍCULAS + TRAILER: ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS<br />+ FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADOJavier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-1931802388787922702009-09-30T18:05:00.003+01:002009-09-30T18:09:37.045+01:00L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO<a href="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/09/la501cartel.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 582px; CURSOR: hand; HEIGHT: 827px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/09/la501cartel.jpg" border="0" /></a>LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 1)<br /><br />Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este volumen sus dos primeras famosas historias de fantasmas, Agárrame ese fantasma y El fantasma huye. ¡Risas y escalofríos garantizados!<br />AGÁRRAME ESE FANTASMA (Hold That Ghost, 1941)<br />Dos gasolineros heredan de parte de un mafioso una mansión encantada. La primera comedia fantástica del dúo, un clásico con números musicales de las Andrews Sisters y de la orquesta de Ted Lewis.<br />EL FANTASMA HUYE (The Time of Their Lives, 1946)<br />Dos fantasmas que fueron acusados de traición por error durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos intentan demostrar su inocencia en el siglo XX. Una comedia genial y atípica en la filmografía del dúo.<br />Contiene:<br />2 PELÍCULAS+ TRAILERS + FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT<br />Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADOJavier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-80949894670924161112009-09-30T17:56:00.003+01:002009-09-30T18:04:32.190+01:00NOVEDADES DE L'ATELIER 13<a href="http://cerebrin.files.wordpress.com/2009/07/la044-teenage-monster-caratula.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 432px; CURSOR: hand; HEIGHT: 591px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://cerebrin.files.wordpress.com/2009/07/la044-teenage-monster-caratula.jpg" border="0" /></a>TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min. <div>Título español: EL MONSTRUO ADOLESCENTE<br /><a href="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/07/LA044-TEENAGE-MONSTER-caratula.jpg"></a><br />Con ANNE GWYNNE, STUART WADE, GLORIA CASTILLO<br />Dirigida por JACQUES MARQUETTE<br />DVD editado por: L’ATELIER 13<br />Referencia DVD: LA044<br />ARGUMENTO:<br />Argumento: Un meteorito cae en algún punto del Oeste americano, matando al minero Jim Cannon e hiriendo a su hijo pequeño Charles. Siete años más tarde, Charles ha sobrevivido al impacto y se ha convertido en una especie de hombre-lobo con un instinto asesino que va en aumento…<br />Único proyecto dirigido por el productor Jacques Marquette (El cerebro del planeta Arous, El ataque de la mujer de 50 pies), Teenage Monster es, con su yeti del Oeste, una de las raras precursoras de lo que se conocería a partir de los años 70 y vía el cómic como el Weird West, una mezcla insólita de western con elementos fantásticos y de ciencia ficción. ¡Una curiosidad descabellada y espeluznante!<br />¡Y además…! EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva REVÓLVER A LA ORDEN, con Richard Boone. Paladin, el detective del Oeste, investiga sobre un monstruo medio hombre medio bestia que ronda una aldea cercana a las colinas de Moon Ridge. </div><div><br />Contiene:<br />Película:TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min.+ Trailer+ Filmografías de ANNE GWYNNE, GLORIA CASTILLO, STUART WADE+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:RÉVOLVER A LA ORDEN: EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958) 26 min.<br /></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 431px; CURSOR: hand; HEIGHT: 591px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://cerebrin.files.wordpress.com/2009/07/la045-curse-of-the-faceless-man-caratula.jpg" border="0" /><br /><div>CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.</div><div>Título español: LA MALDICIÓN DEL HOMBRE SIN CARA<br /><a href="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/07/LA045-CURSE-OF-THE-FACELESS-MAN-caratula.jpg"></a><br />Con RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA<br />Dirigida por EDWARD L. CAHN<br />DVD editado por: L’ATELIER 13<br />Referencia DVD: LA045<br />ARGUMENTO:<br />En la excavación de Pompeya un trabajador desentierra un cuerpo y un medallón de bronce con unas extrañas inscripciones. Carlo Fiorillo, arqueólogo italiano, especula sobre la posibilidad de que el cuerpo siga con vida. El investigador médico Paul Mallon se muestra escéptico hasta que su prometida comienza a soñar cosas extrañas…<br />Escrita por el célebre autor de ciencia-ficción Jerome Bixby y dirigida por el indispensable Edward L. Cahn (La invasión de los hombres del espacio,, It! The Terror from Beyond Space), Curse of the Faceless Man es una deliciosa birria anacrónica, una de las únicas representantes “serias” de las películas de momias de finales de los 50, pero sobretodo una trágica historia de amor eterno y ardiente como la lava de un volcán.<br />¡Y además…! THE MASK (EE UU, 1960, 25 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Wesley Lau y Luis Van Rooten. Durante la Segunda guerra mundial, el avión del teniente Wilenski se estrella en el desierto. Este se recupera en un hospital de las quemaduras de la cara. Un día, empieza a escribir en el lenguaje del antiguo Egipto.<br /></div><div>Contiene:<br />Película:CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.+ Trailer+ Filmografías de EDWARD L. CAHN, RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE MASK (EE UU, 1960) 25 min.</div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 428px; CURSOR: hand; HEIGHT: 591px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://cerebrin.files.wordpress.com/2009/07/la046-mesa-of-lost-women-caratula.jpg" border="0" />MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min. <div>Título español: EL DESIERTO DE LA MUERTE<br /><a href="http://latelier13.es/wp-content/uploads/2009/07/LA046-MESA-OF-LOST-WOMEN-caratula.jpg"></a><br />Con JACKIE COOGAN, RICHARD TRAVIS, ALLAN NIXON y TANDRA QUINN como la MUJER TARANTULA<br />Dirigida por HERBERT TEVOS y RON ORMOND<br />DVD editado por: L’ATELIER 13<br />Referencia DVD: LA046<br />ARGUMENTO:<br />En pleno corazón del desierto mexicano, una pareja es hallada agonizando por los empleados de una compañía petrolera. Al despertar, tienen una extraña historia que contar: Un científico loco, el Dr. Aranya, ha creado en un laboratorio oculto, una araña gigante y una raza de mujeres invencibles con las que pretende dominar el mundo…<br />Cruce inaudito entre la ineptitud de Plan 9 from Outer Space, el expresionismo esquizofrénico de El gabinete del Dr. Caligari y la locura científica de La isla de las almas perdidas, MESA OF LOST WOMEN es el reflejo de la mente turbia de Herbert Tevos, director chatarrero y megalómano de una sola película. Una pesadilla húmeda con Tandra Quinn, reina de la serie B, y Jackie Coogan, el tío Fétido de La familia Addams. ¡Más alucinante que una noche de tequila!<br />¡Y además…! THE EXPLORER (EE UU, 1960, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Gregory Morton. Antes de morir, un joven salva a tres exploradores en el desierto. Cuando uno de ellos se presenta en casa de los padres del chico para darles el pésame, recibe una sorpresa. </div><div><br />Contiene:<br />Película:MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min.+ Trailer+ Filmografías de JACKIE COOGAN, TANDRA QUINN, RICHARD TRAVIS+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE EXPLORER (EE UU, 1960) 26 min</div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-69151068157996251322009-08-07T09:42:00.032+01:002009-08-07T17:33:00.943+01:00IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO<div align="justify">En la Via dei Gracchi en Roma se encuentra la piccola bottega degli orrori (la pequeña tienda de los horrores) de Dario Argento. Se trata de una pequeña librería de cine (sobretodo fantástico, con un montón de libros sobre los films de Argento) que también vende merchandishing y máscaras y disfraces. </div><div align="justify"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367256319151906242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjycgh6L5nnnoc-hk87gSm10q9RfTOp6Tt46IixfM3XBf-IrlN5F294355sPDMKar2FIRIpKAbVlv5s7hPZEZc8d5Vav1euLb5bo82pbwyBOHROur52OBhwCKeRUWwjuv1ZNhK2/s320/P7220732.JPG" border="0" /> <p align="justify">Este verano estuve en Roma y fui directo a esta tienda, propiedad del director, y regentada por el también director de cine de terror Luigi Cozzi. Lo mejor de todo es que el sótano está ocupado con una pequeña galería del terror que representa algunos momentos de los films del director.<br /></p><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367140190490157090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKK74yotFuvy4Z66sEgDLPrHMzWEXRIvlhD1RR1owt_04VcsrIyUzbBg0ezqWJKQjpwhHEJwsIqGFJEqU7f3i1eBe1NoIfdqA_Jc2_FMvxGYA6Q-oup5zgUak4rY6dQGYyoenY/s320/P7220708.JPG" border="0" /><br /><div align="justify">Éstas son algunas (malas) fotos que hice durante mi visita.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367140935119166610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVLcjG2NZjZvVOLZJtkcY-3dr7J8PnE8f9uYYLgcki30TCUHVg1_YXq2NUuglhgsLGEvbBALqJ31739AYMZwyHFtF7FQ731vEewzTNMCNCawWLRZlyP-YyqmosyyPSlmIm73z/s320/P7220709.JPG" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367142362398345170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUtLASbAcDd_GRCO3DzoYCAn1dkH7g-CevzTeX4w8kemFryCDjK-dPDMqBN5hMpJf45u3BxtJCMw6kS3ej78FZ2Nc6Q3y_FMgXL1wlOlm1BoThyphenhyphen1F8esHHRkWDyAJ-qYCAjK2m/s320/P7220711.JPG" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367141682380570338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4kfgfKSa6T0xgXIikzFHzRRpCKk4NlThh3mK4UTldxiBDhVIGBhKjcKExDk3KtLB-qWuVQAKT7zr4fGP-4hO_Cs6j_eWtRuXPy9OS1rITdRcl0Hw9ErUH3WNQJD8LH__G0_E3/s320/P7220710.JPG" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367143199051282482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKkJU1OzOotPiTiM5H6iuVNAwK_sibbYMeLQC9mZBd6JnM8OZf02VA7bc_xSnjCGGkq5ZRwyOUN-UkLp3ZkfbnZ1hNvqfNrK7Yx9Ucj7e7hZvDpkJucEPkY3qjX6olNpnN9RX6/s320/P7220712.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367150188846854658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghVuTvt8K84q1Vuki0jfnI6GcObrrArpsngkP6_gOXX3xVf2kXcgY_EHqMV4J20PkcgXoD49w2eTFP2RTDECjCPPmTmbJJDHf3RU4JhNce2SBj2_GNrjUYjivZr5MNOKuCJ6Kz/s320/P7220719.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367149174894883746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gUxhP-xE6eC13RODUBfwc2RAt7acUg5x3KmFj7ggwxl_F-7A_dlNv-sdmuh97bzZKxx8YrtujCUDEpmhSHePHFjbNxDwibzGaSqZkiBDg3jMxUQyZh0MwV_DpdF6Kih_2jvS/s320/P7220718.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367150749570331714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjohsoiZg7G_oP3M-jEg2Fi1umlzoIc7o3uGOF_C3eQUzz1xZuZR7QBwPy13rGo4yZaw-2rsc4-hpqPCEiL_ET4s-yVZ6fyOTHOkDKTfxGcVof6lPD9tIP4fNZTDsg8qTpp26Xz/s320/P7220720.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367151318642834098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfLI9NcVMc9FHtkRcf6ZyjlCzDddm_7woCYjaIFJVZ7mtqjGWp2xmuz1gq4_44XUrrAoaBuRfyMnMZfUlg5uNzXF1xj2aHilpyIremzSi6VBJ3HmQgCn_z__735iIoRAgETiMX/s320/P7220721.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367157610075112754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIrqOGEVuVvpAjPR3TC-U6GAefc1X9OAoUs0iUXMeWhIOuojO_PRy9dz6sOFIisgChhsKnk7durJc7zUhoVAe_xi-2ZWxHS0zyMrSpwvIwcMuqQoHmZUV1OTNZnTfbejvo_X3V/s320/P7220724.JPG" border="0" />Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-81758647922166194942009-07-15T18:15:00.005+01:002009-08-04T11:18:06.204+01:00UTAGAWA KUNIYOSHI<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkD4jLge_O_Tvxbvp5IcxTaOZASdAHH0U2HdEHPk8pvGk2Zk0pgrCvGyyXHZyrpP8Mjr5NRs10F9Gg2bdohzB1P8L4yDL__4nTwXud_Q2ZFE6M1CZNI7kWtkHM5c3J0RyEhs-0/s1600-h/kuniyoshi_tanuki_261.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358737684467068770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 223px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkD4jLge_O_Tvxbvp5IcxTaOZASdAHH0U2HdEHPk8pvGk2Zk0pgrCvGyyXHZyrpP8Mjr5NRs10F9Gg2bdohzB1P8L4yDL__4nTwXud_Q2ZFE6M1CZNI7kWtkHM5c3J0RyEhs-0/s320/kuniyoshi_tanuki_261.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinBT_HLOigYWof9leoNOdSdnqW5p6eNXc_BRDD_XrhymWomfAr2ZPeui2JLVsGXeRQsVZu0fAHhlLgele6lEZwU4s3_BvXBou9lvwFOTez6JwVuWMOzL0m3PMQrfYe8QUxm0_2/s1600-h/kuniyoshi_tanuki_141.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358737613004118978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinBT_HLOigYWof9leoNOdSdnqW5p6eNXc_BRDD_XrhymWomfAr2ZPeui2JLVsGXeRQsVZu0fAHhlLgele6lEZwU4s3_BvXBou9lvwFOTez6JwVuWMOzL0m3PMQrfYe8QUxm0_2/s320/kuniyoshi_tanuki_141.jpg" border="0" /></a> </div><div>Grabados de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Utagawa_Kuniyoshi">Utagawa Kuniyoshi </a>(1797-1861) protagonizados por perros mapache con escrotos gigantes. El resto de la colección <a href="http://www.pinktentacle.com/2009/06/all-purpose-tanuki-testicles-prints-by-kuniyoshi/">aquí</a>.</div><div> </div><div>Encontrado en: <a href="http://punio.blogspot.com/">A Best Truth</a> <div> </div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-19960343830743729062009-07-09T11:31:00.002+01:002009-07-09T11:35:29.020+01:00SICOTRONIC RECORDS<a href="http://www.miomao.net/Miguel_Angel_Martin_Sicotronic_Records/slides/04-VLF.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 399px; CURSOR: hand; HEIGHT: 567px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.miomao.net/Miguel_Angel_Martin_Sicotronic_Records/slides/04-VLF.jpg" border="0" /></a><br /><div>La Galería MIOMAO se complace en anunciar la apertura de su nueva sede en Via Podiani, 19 en Perugia (Italia) , el próximo sábado 20 de junio a partir de las 17 h. con la presentación de la exposición de MIGUEL ANGEL MARTIN- SICOTRONIC RECORDS. Para la ocasión estarará a la venta el libro/catalogo de la exposición publicado por PURPLE PRESS, y la carpeta de serigrafías de Miguel Angel Martín "A Better World", editada por la Galería MioMao en colaboración con Purple Press.<br />El artista español, uno de los principales exponentes del comic underground internacional estará presente en la galería el sábado 18 de julio.<br /></div><br /><div align="center"><a href="http://www.miomao.net/Miguel_Angel_Martin_Sicotronic_Records/index.html">Ver la exposición completa</a></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-11907273989922562412009-05-29T19:16:00.008+01:002009-06-13T18:19:30.887+01:00TATUAJES DE SUEHIRO MARUO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabXhDznlYfQmYypb8kk-ikSNA_CqvU-Sgtu30T13Pb8IvIreez4BWs9-oW1u0gHQS5oqwzDkk1l2Qoo3tuoHZ0RIhEapZqosTlMEv5MdbTTL-xxucgIUWPNkx8EfgTz0Eebyh/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5341312006631327122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 206px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabXhDznlYfQmYypb8kk-ikSNA_CqvU-Sgtu30T13Pb8IvIreez4BWs9-oW1u0gHQS5oqwzDkk1l2Qoo3tuoHZ0RIhEapZqosTlMEv5MdbTTL-xxucgIUWPNkx8EfgTz0Eebyh/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y6MIGJ55FVgBQ-3Cfw0uO3vnG7wQdUvmbfUPYGsM_LVaasaZfyAI_yrP5fX13VNCM_-etmocEq13NRa6Q2grkgO3ZUOPevid-sCro_vfZ871MS8RcMCIzXlUAMfwREjr6f3a/s1600-h/untitled3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5341311687569426002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y6MIGJ55FVgBQ-3Cfw0uO3vnG7wQdUvmbfUPYGsM_LVaasaZfyAI_yrP5fX13VNCM_-etmocEq13NRa6Q2grkgO3ZUOPevid-sCro_vfZ871MS8RcMCIzXlUAMfwREjr6f3a/s320/untitled3.bmp" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQ8Em9SnVoEUHVG4QXDicN-1QqRcpExUbpwCrZME1HsmcPS8-JyngSFSoQgw5wh3EfXrnh8Ykhbn2tjYde29_LWxX_F0yBiqmxZ1839BLl4WZXLD-L9BcIKu__HA0SzAPTnul/s1600-h/untitled2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5341311564378562690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQ8Em9SnVoEUHVG4QXDicN-1QqRcpExUbpwCrZME1HsmcPS8-JyngSFSoQgw5wh3EfXrnh8Ykhbn2tjYde29_LWxX_F0yBiqmxZ1839BLl4WZXLD-L9BcIKu__HA0SzAPTnul/s320/untitled2.bmp" border="0" /></a> </div></div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-47947573698702555772009-04-20T17:08:00.016+01:002009-04-20T19:29:48.589+01:00HIDESHI HINO<a href="http://www.ficomic.com/ORIGINAL/salonmanga2006/img/PL7R4158.JPG"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.ficomic.com/ORIGINAL/salonmanga2006/img/PL7R4158.JPG" border="0" /></a>Hideshi Hino es uno de mis dibujantes de cómic favoritos. Desde 'La serpiente roja' a 'Onimbo', primer y último álbum editado en castellano, los cómics de este genial dibujante japonés me parecen sublimes obras de horror gráfico. Cuando La Cúpula publicó 'El hijo del diablo' escribí este artículo titulado...<br /><br /><div><div><div align="justify"><div align="justify"><div align="justify"><strong>El infierno eterno</strong></div><br />Desde hace unos años, la hegemonía norteamericana en el horror gráfico está siendo cuestionada por obras procedentes de otros lugares del globo. El cómic de terror norteamericano contemporáneo, protagonizado por Hellboy de Mignola, El Bruto de Eric Powell o los trabajos del guionista Steve Niles, que tanto tienen que agradecer a ‘Ghastly’ Ingels, Wrightson y Corben como a Poe, Bradbury y Matheson son, en la mayoría de las ocasiones, muestras de buen cómic de género con éxito en el mercado.<br />Sin embargo, los clásicos de Shigeru Mizuki y Kazuo Umezu, la impactante obra de Suehiro Maruo, los trabajos de Junji Ito, Senno Knife o mangas —cómic en japonés—, como Goth o La mujer de la habitación oscura, influenciados en parte por esa fabulosa cultura, revelan que el cómic de terror más impactante se manufactura en Japón. En este fenómeno, las historietas del dibujante, guionista y cineasta Hideshi Hino brillan con luz propia. </div><div align="justify">Como viene haciendo con toda su bibliografía, la editorial catalana La Cúpula rescata del catálogo japonés un antiguo trabajo titulado El hijo del diablo —Jigoku Kozô en japonés—, publicado por primera vez en 1987 por la editorial Hibari. Hideshi Hino, inspirado en el mito de Frankenstein, presenta otra macabra historia plagada de niños deformes, cadáveres descompuestos y aterradores espectros. El hijo del afamado doctor Rasetsu de Villa Inferno muere en un trágico accidente de tráfico. Tras este triste acontecimiento, una anciana les ofrece su ayuda para que el pequeño regrese a la vida, aunque lo hace convertido en una horrible criatura asesina.<br />Hideshi Hino, de padres japoneses, nace en la región china de Manchuria en 1946. La difícil situación de la época les obliga a regresar a su país de origen donde, con apenas 20 años, se convierte en uno de los dibujantes de manga de terror más populares del país. La dura infancia de Hideshi, marcada por la hostilidad familiar que expone sin tapujos en algunas de sus obras, como Panorama infernal, unida al clima de la posguerra son los elementos clave para entender su obra.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Debuta en la revista de manga experimental Com, editada por el ‘padre del manga’ Osamu Tezuka, con la comedia Tsumetai Ase —literalmente sudor frío—, ambientada en el ‘periodo Edo’. Alejado del horror que popularizaría sus trabajos posteriores, Hideshi muestra en esos años una sensibilidad especial por el cine frente al cómic. A pesar del impacto del film Seppuku de Masaka Kobayashi y su pasión por la historia del Japón feudal, abandona la idea de dirigir películas por la incapacidad económica de formarse como cineasta. Años más tarde consigue su propósito. A raíz del éxito de su historieta Muñecos de fango, sobre unos niños deformes debido a la contaminación, su carrera toma el rumbo que le popularizaría a nivel internacional. </div><div align="justify"></div><div align="justify">En 1969, la revista infantil Shonen Gaho publica el cómic La enfermedad de Zoroku, donde Hino describe, influenciado por El hombre ilustrado de Ray Bradbury, los desagradables tumores que provoca el insólito virus en un joven y el cruel rechazo al que es sometido por su entorno. El impacto que tuvo su lectura en miles de jóvenes le abre la puerta a publicar con más asiduidad en otras revistas. Éste junto a La serpiente roja, El hombre cadáver, Criatura maldita, Panorama infernal y El niño gusano, el resto de su obra publicada en castellano, demuestran que Hino forma parte ineludible de la historia del cómic de terror.<br />A mediados de los ochenta, cuando Hideshi Hino es ya un popular mangaka, dirige dos películas de la serie ‘ultragore’ Guinea Pig. La primera de ellas, segunda entrega de la saga, titulada Flower of flesh and blood fue protagonista de un escándalo a nivel internacional. El realismo del film, que muestra detalladamente el asesinato de una mujer, fue confundido por el conocido actor Martin Sheen con una snuff movie. Tras denunciar el asunto al FBI, las investigaciones demostraron que las impactantes imágenes eran sólo resultado de unos creíbles efectos especiales y un efectivo rodaje. No obstante, este mismo título fue considerado por el asesino en serie japonés Tsutomu Miyazaki, ‘el asesino otaku’, como una guía para sus crímenes. Hoy en día, la película es considerada un film de culto. </div><div align="justify">Su segunda película, Mermaid in a manhole, es una adaptación de uno de sus mangas. En ella narra la fantástica historia de un hombre que encuentra una sirena malherida y, tras transportarla a su casa, pinta un cuadro con la sangre que supura de sus heridas. Algunos de sus cómics han sido adaptados al cine en la saga Hideshi Hino’s Theatre of Horror. Inéditas aún en España, están dirigidas por cineastas que admiran sus historietas, a los que el propio dibujante da su aprobación. </div><div align="justify">En los últimos años, ha asistido a distintos festivales en nuestro país donde, además de su genial habilidad por el cómic y la ilustración, ha demostrado en vivo su afición por ‘el arte de desenvainar la espada’. </div><br /><br /><div align="justify"></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 285px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnPDRAPTiInJgiHjFQ7pzq1FmhGb3dYcHdaDpatusTdkMdk_M0yWHGscfI0B2QPj8R3_yqqPuDYe8U-_xJ9rzJ2oVmlLlJiU5noRTBVpVow9blVAO4vRi_lovUtu5w4uNtGpSJg/s400/hino+2.jpg" border="0" /></div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-17452562083479491222009-04-17T17:43:00.006+01:002009-05-23T17:31:12.428+01:00ENTREVISTA A DAVID RUBÍN<a href="http://www.peatom.info/images/2008/07/11/david-rubin-plano-americano.noticia.JPG"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 478px; CURSOR: hand; HEIGHT: 611px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.peatom.info/images/2008/07/11/david-rubin-plano-americano.noticia.JPG" border="0" /></a> El verano pasado le hice esta entrevista a David Rubín. La fotografía está hecha enfrente del antiguo tanatorio en la calle Julio del Campo, en León. <div><br /><div>David Rubín (Orense, 1977) es uno de los pocos autores de su generación que ha conseguido salir del circuito de fanzines para formar parte de la escena profesional del cómic español. Es finalista del primer Premio Nacional de Cómic que concede el Ministerio de Cultura y poseedor de algunos de los premios más prestigiosos que se otorgan en Galicia. Al frente del colectivo de dibujantes ‘Polaqia’, ha participado con sus cómics en el pasado ‘MoCCA Art Festival’ en Nueva York.</div><div><br /><strong>¿Cómo es pasar de publicar en fanzines y revistas a tener tanto reconocimiento en tan poco tiempo?</strong></div><br /><div>Soy el primer sorprendido. Nunca lo pretendí, nunca llegué a pensar que mis tebeos fueran a tener tanta repercusión. De hecho, tanto 'El circo del desaliento' como 'La tetería del oso malayo' están compuestos por historietas que había hecho tiempo antes junto a otras nuevas. Cuando empecé a publicar en la revista '2 veces breve' las historietas de Sigfrido no me imaginaba para nada que tuvieran su versión libro de golpe y porrazo, ni que tanta gente se sintiera identificada con ellas.</div><br /><div><strong>¿Sorprende ser finalista del Primer Premio Nacional de cómic?</strong></div><br /><div>La verdad es que me sorprende y me alegra. Lo del Premio Nacional es un empuje más para seguir dándome ganas de trabajar y seguir creando. Este mundo del cómic es bastante <em>puta</em> y muy de corredor de fondo. Muchas veces te dan ganas de tirar la toalla si no fuera por pequeñas alegrías, como ver que a la gente le llega tu trabajo y le emociona. Eso es un pago extraordinario.<br /></div><br /><div><strong>¿Cómo empezaste a dibujar cómics?</strong></div><br /><div>Aprendí a leer con los tebeos porque siempre los tuve a mano. Me gustaban mucho los superhéroes, como el 'Daredevil' de Frank Miller. Y ya desde entonces me gustaba mucho dibujar. Cuando echo la vista atrás me recuerdo con cinco o seis años haciendo mis propias historietas, cutres y raras, o copiando la viñeta de alguien que me molaba. Fue más o menos con 13 o 14 años cuando empecé a leer 'Watchmen', 'Ronin', 'El señor de la noche' o 'Born Again' y me di cuenta de que todo esto era algo más que un mero entretenimiento. Me di cuenta de que yo también quería hacer tebeos.</div><div><br /><strong>Y ahora, ¿lees cómics?</strong></div><br /><div>Pues muchísimo, mucho y muy variado. Últimamente lo que más leo es manga y casi siempre antiguo, como Tezuca y Matsumoto, quitando cosas actuales que me gustan como '20th century boys' de Urasawa. De cómic europeo actual me gustan mucho David B, Christophe Blaine y Sfar.<br /></div><br /><div><strong>¿Y españoles?</strong></div><br /><div>Siempre me han gustado Sequeiros, Olivares, Fernando Iglesias… Ahora hay gente que me gusta mucho como Carlos Vermut o Alberto Vázquez, lo que pasa es que se me hace muy raro hablar de ellos porque somos amigos.</div><br /><br /><div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 286px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://nexodecaminos.files.wordpress.com/2008/11/cuaderno-tormentas-cv.jpg" border="0" /><br /><strong>¿Qué te parece el punto elitista que a veces le da a los tebeos la etiqueta ‘novela gráfica’?</strong></div><br /><div>Pienso que esa etiqueta puede beneficiar a la hora de captar nuevos lectores. Siempre he pensado que es bueno sacar el tebeo del gueto, del rollo freak, de que esto no sólo es una cosa de gente que se disfraza de Darth Vader. Si con esta etiqueta se consigue captar nuevos lectores, gente que empieza con Maus y termina por leerse mis trabajos, pues bienvenido sea, pero tampoco es algo que me preocupe, yo les llamo tebeos y es lo que más me gusta.</div><br /><div><strong>¿Cómo ves el panorama actual de cómic en Galicia?</strong></div><br /><div>Hay muchos autores y muy variados pero tampoco creo que sea la panacea que se está publicitando. Lo cierto es que nunca ha habido tantos autores y publicaciones ni tanta repercusión. Creo que aún no es el momento de decir que las cosas van de maravilla. Aunque ya tenemos el pie en el primer peldaño, o quizás en el segundo, hay que seguir avanzando. Hay autores muy buenos como Brais Rodríguez o Diego Blanco que en cambio no están publicando o solo lo hacen en monográficos. En cambio hay otra gente que no son nadie pero que se creen muchísimo y lo que están haciendo es ir bebiendo de la estela que hemos ido dejando unos pocos.</div><div><br /><strong>Acabas de terminar 'El secreto del bosque', tu primera película. ¿Cómo es competir con el cine de animación comercial?</strong></div><br /><div>Al contrario de lo que pueda pensar mucha gente mi película no es cine de autor. Soy de los que opinan que puedes hacer un producto mainstream y comercial pero que, al mismo tiempo, sea un producto digno. Por ejemplo, me gusta el cine de Spielberg, de Sam Raimi, me gusta 'Los Goonies' de Richard Donner, películas que veía cuando era pequeño y que ya no se hacen. Lo que me cansa mucho de la animación actual es ese rollo de las referencias a otras películas. En 'El espíritu del bosque' hay muchas referencias al cine de la Hammer, a Raimi, a Leone, pero de una forma que si no la conoces no pasa nada. Esas referencias están en el decorado y en el modo de planificar una secuencia, pero no en chistes.</div><br /><div></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 500px; CURSOR: hand; HEIGHT: 349px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://illustrationfriday.com/blog/wp-content/sundaybydavidrubin.jpg" border="0" /><br /><div><strong>¿En qué proyectos trabajas actualmente?</strong></div><br /><div>Acabo de terminar una adaptación al cómic de 'Romeo y Julieta' para SM. Tiene 30 páginas, es difícil condensar una historia tan densa en tan poco. He usado un estilo más naíf, sin fallarme a mí mismo pero jugando con el color de un modo especial. Creo que pese a ser un tebeo enfocado a un público infantil gustará a los lectores de mis otros trabajos. Por otro lado, llevo un año y medio trabajando en 'Cuaderno de tormentas' que saldrá en diciembre y lo editará Planeta. Es el tebeo más raro que he hecho en mi vida. Es una mezcla de cómic, cuaderno de viajes y libro ilustrado. Después de 'La tetería del oso malayo' pensaba que estaba todo controlado, que sabía cómo tenía que hacer las historias para que gustaran a la gente. Pensé, puedo hacer algo de ese estilo, pero también puedo hacer algo totalmente opuesto y arriesgarme. Será mi primer monográfico largo en color.</div><div><br /><strong>¿Cómo te gustaría que fuese tu carrera dentro de 15 años?</strong></div><br /><div>No tengo ni idea. Cuando tenía 14 años yo siempre pensaba: quiero ser como Frank Miller. Hoy por hoy no quiero ser como él. Mientras pueda seguir contando las historietas que me apetezca estaré tranquilo. Hacer lo que me dé la real gana sin que ningún editor me imponga cómo tengo que hacer mi trabajo. Si alguien quiere un trabajo mío que llame a mi puerta, pero que no me pida nada a la carta porque conmigo no lo va a conseguir. </div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-23110746884652586152009-04-08T16:10:00.005+01:002009-04-08T16:21:04.370+01:00TODO COLECCIONISMO ES MONSTRUOSO I<a href="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/bathroom_toypile.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 600px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/bathroom_toypile.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/collage_desk.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 600px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/collage_desk.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/animation_station.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 600px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/animation_station.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/bathroom_mirror_2.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 600px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://blog.wfmu.org/photos/uncategorized/2008/07/15/bathroom_mirror_2.jpg" border="0" /></a> El primer ejemplo, la casa del coleccionista y 'esteta basura' Matt Marsden. Cualquier objeto inservible que vea en el primer contenedor del barrio, es útil para adornar la última esquina de vacía que queda en su casa: cráneos de animales, juguetes rotos, componentes mecánicos oxidados, botellas antiguas, pelucas sucias... Un maravilloso museo claustrofóbico situado en un edificio en Chicago similar a un castillo en miniatura. </div><div>Gracias a Chema por la inspiración.</div></div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-78045911098973909822009-04-03T09:55:00.006+01:002009-04-03T11:38:22.136+01:00EL DIOS INSECTO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuKJHK2ScPJopBxeUdYCpbVQOULAynguyD8DNQD40QqEJKcWA_m0RdzCNNRmn3r_C7Qu0YXh4G2dqNbBcRQZB8-ItNQPHM6G0JFYGMbOyX7u3uJMk3r1md57Zv0eSGDY-cVsX/s1600-h/Edward_Gorey_-_2a.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320391323060263890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 318px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuKJHK2ScPJopBxeUdYCpbVQOULAynguyD8DNQD40QqEJKcWA_m0RdzCNNRmn3r_C7Qu0YXh4G2dqNbBcRQZB8-ItNQPHM6G0JFYGMbOyX7u3uJMk3r1md57Zv0eSGDY-cVsX/s320/Edward_Gorey_-_2a.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Hace tres años escribí para Freek! Magazine <a href="http://www.freekmagazine.com/index.php?module=public&section=main&action=articles_details&id_category=13&id=89">éste artículo</a> sobre Edward Gorey, que reproduzco más abajo. Acabo de recordarlo tras escuchar <a href="http://www.lasbuenasnoches.com/aventuras/cancion/10-el-dios-insecto">'El Dios Insecto'</a> de <a href="http://www.lasbuenasnoches.com/aventuras">Las Buenas Noches</a>, el grupo de Miguel Brieva, que está basada en el genial cuento de Gorey.</div><div align="justify"><br /><br /></div><p align="justify"></p><div align="justify"><strong>EL LEGADO DE EDWARD GOREY</strong><br />Fecha: 1 de Abril de 2006 / Autor: Javier Ordás<br /><br />Edward Gorey es Awdrey Gore y Ogdred Weary y Raddory Gewe y Edward Blutig y otra decena de seudónimos. Sus libros son obras maestras de lo macabro y lo insólito. Pequeñas joyas imprescindibles no sólo para los epicúreos de estos licores, si no para cualquier aficionado a la ilustración que se precie. Sus textos son auténticas delicatessen para gourmets del sinsentido. Poemas oscuros y mordaces, el reverso grotesco de las madres de las canciones infantiles.<br />Los años 50. El space age pop, la Unión Soviética y el Spútnik-1 en órbita terrestre, la era nuclear, la explosión de la sciencefiction y el new look tras la austeridad de los años de guerra. Todo es moderno, los 50 son el futuro.<br />Mientras, en el polo opuesto de la vida, un joven y talentoso escritor y dibujante llamado Edward St. John Gorey autoeditaba artesanalmente unos extraños libritos de estilo anticuado, con elegantes tipografías en sus portadas, exquisitos dibujos en su interior y argumentos tan interesantes como extrañamente crueles. Sólo para raros.<br /><br /><strong>LA G ES DE GOREY</strong><br /></div><div align="justify">Nació en 1925 en Chicago y a los cinco años ya se había leído 'Drácula' y 'Alicia en el País de las Maravillas'. Estudió en el Art Institute de Chicago y Filología Francesa en Harvard y fue director artístico en la editorial Doubleday.<br />La leyenda de su extravagancia empieza con el recuerdo de los que le conocieron y le veían vestido con abrigos de piel, una barba como la del mismo Tolstoi, un sombrero de mapache y con docenas de anillos y pendientes. Vivió durante muchos años en Cape Cod, en una pequeña casa en Yarmouth, supuestamente encantada según el propio Gorey, conocida como Elephant House, actual museo dedicado a su obra, que compartía con sus cinco gatos. La casa de un genuino coleccionista compulsivo: llena de libros y discos (con decenas de versiones diferentes del Mesías de Haendel, su pieza favorita), objetos de hierro (una de sus principales colecciones, desde bisagras a alicates) y un montón de extraños objetos. En una ocasión declaró: <em>"Colecciono postales de niños muertos".</em><br />Con 'El arpa sin encordar' de 1953 comenzó la leyenda, un cuento ilustrado con estampas de despachos llenos de libros, guardapolvos y una original y extraña atmósfera de misterio. Se inaugura la atmósfera Gorey. Tiempo más tarde, elaboró 'El Desván del Listado', el clásico 'El Invitado Incierto' y 'El Ejemplo Práctico'. Horror, drama, desolación, tristeza, soledad y toques de un especial humor que más adelante explotaría con más fuerza. Todos ellos presentados en un impecable blanco y negro a la espera de su siguiente libro, esta vez en color: 'El Libro de los Bichos', obviamente la última de sus preocupaciones en su proceso creativo. De una manera o de otra, tienen el encanto de las fotos antiguas y los viejos tratados, producto de una mano y una mente única y definitivamente extraña.<br />Alexander Theroux, escritor de 'The Strange Case of Edward Gorey' le atribuye una relación amorosa con Bunny Lang, a la que dedicó 'La Niña Desdichada', su siguiente cuento y una historia tan triste y desoladora que es ideal para recomendar al enemigo en un momento de depresión. Sin embargo él se declaraba <em>"razonablemente asexuado"</em> y nunca más habló de ello.<br />En los sesenta, tras publicar nuevas historias geniales llegó 'The Vinegar Works', un compendio de tres obritas de enseñanza moral. Entre ellas su trabajo más popular: 'The Ghaslycrumb Teenies', traducido al castellano como 'Los Pequeñines Macabros', el cuento que le convirtió en un autor de culto.<br />En 1972 se publicó una recopilación de todas estas primeras obras: 'Amphigorey', dedicada a su madre. La obra de Edward Gorey por fin era accesible a todo el público que se lanzó a las librerías a por él. Sin embargo, Edward Gorey renegaba de su talento y declaraba que <em>"tomarse mi trabajo en serio sería el colmo del desatino".</em><br /><br /><strong>DE LAS BELLÍSIMAS FLORES EL AROMA,<br />NAÚSEAS PROVOCA EN LA PERSONA<br /></strong><br />La extraña y enigmática magia de Gorey vive también en las fantásticas circunstancias que rodeaban su vida. Adoraba la televisión, incluso trabajó en ella diseñando la cortinilla de presentación de la serie de la PBS 'Mistery!', junto al recientemente fallecido Derek Lamb y que en EE.UU. es todo un clásico. Era aficionado a entrañables series de dudosa calidad como 'Las Chicas de Oro' o 'Cheers' y a indiscutibles castañas televisivas como 'Buffy Cazavampiros'. También lo era de 'Los Simpsons', obviamente de las primeras temporadas, y de la genial serie de animación 'Batman'. Era un cinéfilo declarado y en una ocasión reconoció haber escrito un guión para una película que estaría escondido en algún lugar de su casa.<br />Gorey reconocía la influencia de escritores tan dispares como Agatha Christie, Charles Dickens, Edward Lear o Jane Austen, al contrario de lo que pueda parecer. De hecho, como contestaba a Clifford Ross en una entrevista, <em>"lo macabro y lo gótico realmente me interesan muy poco".</em> Era un amante de los clásicos: Durero, Cézzane o Goya (uno de sus cuadros favoritos era 'El Perro'). De Edward Bawden dijo: <em>"Tiene una técnica en blanco y negro por la que mataría".</em><br />Sólo tres años después de la publicación del exitoso 'Amphigorey', el público y la crítica aclamaron el resto de su obra y en 1975 se publicó 'Amphigorey También'. Una nueva genial compilación de textos ilustrados de Gorey en la misma línea gráfica pero con diferentes e incomparables historias como 'El Bebé Bestial' o 'El Niño Pío'. Destacan también los trabajos inspirados en el mundo del ballet como 'El Murciélago Dorado' y 'El Leotardo Lavanda', al que estaba enganchado como al más adictivo de los narcóticos.<br />Cultivaba una estrecha amistad con George Balanchine, coreógrafo del New Cork City Ballet, con el que desayunaba a diario en el Jack´s Out Back Restaurant en Yarmouth Port, donde recibía a los fans que acudían a conocerle.<br />Los adultos también son víctimas de desapariciones extrañas, crueles bromas y sanguinarias expiraciones, cuando no relata el destino de algún calcetín abandonado o de unos alfileres desesperados. Sean cuales sean sus personajes y sus historias son resultado de una genialidad absoluta y de una creatividad sin precedentes, joyas ilustradas en los que no hay cabida para la moraleja final, y sí para el desconcierto, la crueldad y el humor negro.<br />En 1983 se publica 'Amphigorey Also' ('Amphigorey Además'), nuevos cuentos rescatados: más historias extrañas como 'Las Cuentas Verdes', extravagantes bizarrismos como 'La Gente Ciruela' e historias de terror como 'La Pareja Abominable'.<br />Gorey era un minucioso detallista en todos sus dibujos. No reparaba en la belleza de los tapices, la pomposidad de las alfombras o en la presencia de bustos y cuadros que adornan lúgubres corredores de solitarias mansiones. Por ello le ofrecieron diseñar varias versiones teatrales. Entre ellas 'The Mikado', 'Murder' o 'Drácula' con Frank Langella para Broadway, el más popular de los trabajos en este campo, por el que recibió un premio Tony que declaró no merecerse.<br /><br /><strong>THE GOREY END</strong><br /><br />A finales de los noventa Edward Gorey se volcó en la compañía de teatro que había formado en Yarmouth. Curiosos espectáculos con actores y actrices de carne y hueso que compartían escenario junto a marionetas y muñecos.<br />Edward conocía al grupo de música The Tiger Lillies, especialmente su espectáculo 'Shockheaded Peter', basado en un libro de Heinrich Hoffman. La representación de los Tiger Lillies mostraba, entre otras historias, las terribles y extrañas muertes de niños en un fantástico cabaret en el que se utilizaban desde juguetes a marionetas.<br />Maravillado con el espectáculo, en 1999 Edward Gorey envió un paquete a Martin Jacques, compositor y cantante de los Tiger Lillies, con textos inéditos sin ilustraciones. Tras desechar la idea de llevar a cabo otra representación como 'Shockheaded Peter', Martin Jacques compuso con los textos, algunos de ellos ligeramente modificados, el disco 'The Gorey End'. La música que quiso Edward Gorey para añadir una nueva visión de sus textos y su obra y uno de los discos más extraños de la historia de la música. Una genuina marcianada. Trece curiosas canciones interpretadas por el propio Martin junto al cuarteto de viento Kronos Quartet, en las que al piano, batería y bajo se le añaden instrumentos de juguete, acordeones, ukeleles y una sierra cantante.<br />Estas geniales historias y la atmósfera circense de los Tiger Lillies, con la voz de psicópata de Martin Jacques, son imprescindibles para los fans de Gorey, que de no ser por esta curiosa amistad, hubiesen estado condenados al más triste de los olvidos. Los trece cortes del disco son crueles y oscuros, pero también hilarantes y melancólicos, en los que se refleja una atmósfera de auténtica decadencia, drama y humor negro.<br />Edward Gorey murió el 15 de abril de 2000, con problemas de corazón, cáncer de próstata y diabetes, tan sólo unos días después de haber escuchado por primera vez las canciones de 'The Gorey End'.<br /><br /><strong>MANUAL PARA DIFUNTOS RECIENTES.<br />LA SOMBRA DE EDWARD GOREY</strong><br /><br />La influencia de Edward Gorey, directa o indirectamente, en la ilustración actual es enorme: Paul Hornschemeier, Max Andersson, Dame Darcy, Camilla Rose García, Jali, Serena Valentino, Roman Dirge y hasta Suehiro Maruo en 'The Gold Notebook', son sólo algunos ejemplos.<br />La influencia de Edward Gorey se nota también en la obra de Richard Sala, uno de los autores más reconocidos y con mayor importancia de la genial editorial americana Fantagraphic Books y nominado a un premio Eisner. En sus comics e ilustraciones Richard explota el blanco y negro hasta sus límites, con miles de rayados y texturas al igual que los de Gorey, añadiendo esta vez elementos del cine de terror y la serie B, como momias, zombies y excéntricos científicos.<br />A las influencias de Richard Sala se unen la de otro de los grandes de la ilustración macabra y del humor negro: Charles Addams. El popular dibujante del New Yorker y creador de la siniestra familia Addams era curiosamente amigo de Edward Gorey con el que compartía representante.<br />Otro de los ilustres influenciados por Edward Gorey es el popular Tim Burton, director de clásicos como 'Beetlejuice' (1988), 'Eduardo Manostijeras' (1991) o 'Ed Wood' (1994). Para averiguar la influencia de Edward Gorey no hay más que echar un vistazo a su primer y brillante corto 'Vincent' y compararlo con 'El Libro Sin Título' (en 'Amphigorey También') o a los bocetos de 'Pesadilla Antes de Navidad'.<br />Sin embargo, hay tantos detalles que revelan una profunda admiración por el trabajo de Gorey, que para algunos se trata de una más que descarada influencia. El caso más claro es el del conocido libro superventas de Burton 'La Melancólica Muerte del Chico Ostra'. Lo cierto es que Gorey ha supuesto una influencia muy grande en la obra del cineasta, anteriormente dibujante de la Disney. Burton diluye ésta junto a otras y le añade un indudable componente gótico mucho más exagerado y reiterativo que en la obra del añorado maestro.<br /><br /><strong>LOS 5 MEJORES CUENTOS DE GOREY</strong><br /><br /><strong>EL SOFÁ SINGULAR</strong><br /><br />Más de una decena de personajes se unen en esta genial orgía a la que se une hasta un perro, leen el libro 'Los treinta y siete orgasmos' y explotan una enorme variedad de juguetes sexuales: las patas de palo de una pareja de tullidos, priapizados mangos de cacerolas y un insólito sofá propiedad de Sir Egbert, con nueve patas y siete brazos, tapizado con terciopelo escarlata.<br /><br /><strong>EL DESVÁN DEL LISTADO</strong><br /><br />Algunos relatos pierden la estructura narrativa presentando una selección de momentos y estampas, de pocas líneas de duración. A pesar de ello, muchas de ellas dicen más que bibliografías completas de autores reconocidos y aborrecibles. Mi favorito es el del niño al que no le importaría que su padre le visitase cada noche en la cama, si no fuese porque murió hace 17 años.<br /><br /><strong>THE VINEGAR WORKS</strong><br /><br />Este librito incluye tres de los cuentos más conocidos de Gorey. Por un lado, el volumen de enseñanza moral 'Los Pequeñines Macabros', la forma con la que enseñaría Wayne Gacy las letras del abecedario a un niño. Además el misterioso y terrorífico 'El Dios Insecto' y la obra maestra 'El Ala Oeste'. ¡Soberanamente indispensable!<br /><br /><strong>EL INVITADO INCIERTO</strong><br /><br />Otro de los clásicos de Edward Gorey. La historia de un extraño personaje, una especie de oso hormiguero con bambas y una larga bufanda enrollada al cuello, que se muda a vivir a la casa de una familia de burgueses a la que martiriza con todo tipo de putadas. Un par de productores la adaptaron en la cargante serie de televisión familiar 'Alf'.<br /><br /><strong>LA PAREJA ABOMINABLE</strong><br /><br />El lector debe perdonarme la obviedad de escritorcillo de agregado dominguero, pero los personajes de esta genial historia de Gorey son unos auténticos hijos de puta. La cruel historia de dos asesinos, una historia de pedofilia oculta y material fotográfico snuff. Salvaje y desgarradora. ¡Imprescindible! </div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-7147830804908712802008-12-06T12:42:00.002+00:002008-12-06T12:46:09.659+00:00MUERE FORREST J. ACKERMAN<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWE0_O0c3iZGGwDRYAoouLQyBAlz4z7x6YST0xiChABEcjaMqADADnMXehKQOdr3bWK8t4t7lvVFceUpMahgfYfC_Zd_tCBTc0cwGmJe0fJcf8TyXNrFe6zmqY-UNIRrrzaj/s1600-h/Forrest_J_Ackerman_at_the_Ackermansion.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276657440992011122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGkWE0_O0c3iZGGwDRYAoouLQyBAlz4z7x6YST0xiChABEcjaMqADADnMXehKQOdr3bWK8t4t7lvVFceUpMahgfYfC_Zd_tCBTc0cwGmJe0fJcf8TyXNrFe6zmqY-UNIRrrzaj/s320/Forrest_J_Ackerman_at_the_Ackermansion.jpg" border="0" /></a> DEP<br /><div align="center">4 de noviembre de 1916 - 4 de diciembre de 2008</div></div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-29995010.post-37324659310232488732008-10-16T19:28:00.003+01:002008-10-16T19:33:43.970+01:00MÁS RALPH BARBY!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7LiJDT10jf5qjYSfcDBaWUiVdZ10w5QWj5dGlAx1XoLDXJvj6-BuZHFHbaFpEi4uRkEC8sW5m499eDpxqAmh9k6q0SDvdwQEK-MXFYD5x7VOIs3b43ZxDDuSryqacXRmKtJyX/s1600-h/casa_encend.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5257821437354592418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7LiJDT10jf5qjYSfcDBaWUiVdZ10w5QWj5dGlAx1XoLDXJvj6-BuZHFHbaFpEi4uRkEC8sW5m499eDpxqAmh9k6q0SDvdwQEK-MXFYD5x7VOIs3b43ZxDDuSryqacXRmKtJyX/s320/casa_encend.jpg" border="0" /></a> <div>Ralph Barby ya tiene un <a href="http://ralphbarby.blogspot.com/">blog </a>en el que está publicando cosas tan interesantes como la ponencia que disfrutaron los asistentes a la Mesa del Terror en las Jornadas Literarias en la Casa Encendida en Madrid de la foto.</div><div>Además, <a href="http://encontretuslibros.blogspot.com/">Bolsi&Pulp </a>acaba de publicar un artículo sobre novelitas bélicas escrito por Ralph.</div>Javier Ordáshttp://www.blogger.com/profile/14444317547894494375noreply@blogger.com