FANZINE INFERNALIANA

CHILDREN OF THE NIGHT... WHAT MUSIC THEY MAKE!

2010-11-22T12:39:00.004Z

“Something wicked this way comes”

Macbeth, William Shakespeare

Lejos de las capitales, en ciudades pequeñas y silenciosas, ocurren a diario historias maravillosas y terribles. El escritor sueco John Ajvide Linqvist evoca esta idea a la perfección en su célebre novela de terror Déjame entrar, una extraña y dulce historia de amor protagonizada por dos niños de doce años en Blackeberg, una barriada al oeste de Estocolmo durante los primeros años ochenta. Oskar es incapaz de poder escapar del acoso al que le someten sus compañeros en la escuela pero su vida cambia para siempre cuando Eli, una vampira que aparenta su misma edad, establece su nido en la habitación contigua a la suya.

Sin embargo, es la adaptación al cine de esta historia, guionizada por el propio Lindqvist y dirigida por su compatriota Tomas Alfredson, la que ha conseguido que coseche premios en las citas internacionales y aplausos del público. Fiel al fantástico, aunque adecuadamente publicitada como cine de autor, ha generado un apasionado debate entre los entusiastas del género y los popes de la corrección cinematográfica que la desvinculan de él. De una forma u otra, Déjame entrar se vale de muchos elementos tradicionales del cine de terror –y especialmente del de vampiros-, y los despliega sobre un marco espacio-temporal concreto mediante un estilo visual propio: cámara pausada, estudiada estética del color, minucioso uso del sonido, superposición de fotografía nítida y desenfocada y, sobretodo, el empleo constante del fuera de campo pone en escena un punto de vista elegante y gélido, propiamente nórdico. De esta forma, ciñéndose a la sentencia ‘cuanto más específica es la esencia, más universal es el resultado’, Alfredson y Lindqvist nos cuentan una historia fascinante que se incorpora tanto al selecto grupo de películas de terror protagonizadas por niños -encabezado por obras cumbres como Village of the damned (Wolf Rilla), The innocents (Jack Clayton) o The other (Robert Mulligan)-, como al cine de vampiros, un terreno recién abonado por otras incursiones inferiores aunque mucho más rentables económicamente.

La historia se desarrolla en 1982, paradójicamente el año en el que se bautizó oficialmente el sida, enmascarado como el vampirismo en el cine fantástico desde ese momento. Según el historiador de cine de David J. Skal, el eslabón entre un concepto y otro se encuentra en el tratamiento de la noticia de la enfermedad por el periodismo convencional. El hallazgo de una peligrosa infección sanguínea cuyos contagiados son capaces de crear más enfermos, mientras las autoridades exponen que el virus solo puede ser controlado mediante prácticas sexuales tradicionales, parece más que la génesis de una noticia, el guión estándar de una película de terror. Al mismo tiempo, la relación del consumo de drogas y el VIH acentúa esos paralelismos con la enfermedad. Los toxicómanos son protagonistas de uno de los considerados grandes males del siglo XX y frecuentemente son dibujados como ogros de ansias incontroladas y transformaciones monstruosas.

Otra enfermedad de finales del siglo pasado relacionada con el vampirismo es la anorexia. Los desfiles de moda actuales protagonizados por mujeres escuálidas –ideal erótico femenino contemporáneo-, combinan de forma inquietante los conceptos hermosura y muerte al igual que los clásicos cuentos de vampiros del siglo XIX. Llevando al límite esta teoría, la víctima de esta enfermedad finge un falso bienestar con su tratamiento, mientras sostiene en secreto su autodestrucción y sueña con un encuentro que la ‘transforme’ a base de liposucciones, aunque esta vez sean los vampiros de alta tecnología creados por el médico italiano Giorgio Fisher. Si no hubiesen desaparecido las barracas de monstruos en las ferias –muchos recordamos la versión española de este curioso fenómeno-, deberían incluir todos estos nuevos ejemplares en su espeluznante catálogo.

La unión entre femineidad y muerte es anterior al cine y explica en parte esa fascinación que nos ejerce el paso al más allá desde el mismo momento en el que nacemos. Sin embargo, es el séptimo arte el que la ha potenciado y Déjame entrar lo ha hecho de una forma única, enlazando todos esos mecanismos propios del género con el acoso escolar o el drama social. Todo ello al servicio de una descripción minuciosa del ambiente en el que viven los personajes del film, vital para comprender el progresivo nivel de violencia en la cinta -incluso el estridente estallido final en la escena de la piscina-, transcurriendo siempre al fondo del plano, convirtiendo lo evidente en algo sutil. De esa forma, el espectador asiste a esa “poética de la ocultación” que citan los críticos, llena de mensajes ocultos -muchos se desvelan con la lectura de la novela-, que poco a poco revelan los entresijos de una extraordinaria huida sentimental. A Eli, la nueva vampira moderna de uñas sucias de la película Tomas Alfredson, no sólo le importa la sangre humana y el espantoso trastorno que supone su carencia. Ella es adicta, como el espectador lo es al consumo o a la televisión, pero en su espantoso universo existe Oskar, que la acompaña en su viaje con besos en código Morse.

Publicado en la revista Azul Eléctrico nº12 (2010)

INFERNALIANA #1: PACO ALCÁZAR

2010-04-17T22:11:00.014+01:00

La primera entrevista del primer número de Infernaliana (verano de 2004), se la hice al dibujante Paco Alcázar, autor de algunos de los cómics más personales de los últimos años como Todo está perdido, ¡Escarba, escarba! o Porque Te Gusta, además de múltiples colaboraciones en revistas como El Víbora, NSLM o Blab! Buena parte de todo ello está disponible en El manual de mi mente (Mondadori, 2008), una selección imprescindible de algunos de sus mejores trabajos. A pesar de la inexperiencia y los errores de redacción del cuestionario -siempre me ha intimidado el talento-, añade algunos datos interesantes sobre la carrera de Paco antes de su personaje estrella Silvio José, que aún no existía cuando le enviamos la entrevista. Además de trabajar en El Jueves, puedes ver sus ilustraciones en Rockdelux o Cinemanía, o rebuscar en el catálogo de su propio sello de música punk Mal Amigo.

Aunque parte de tu obra parece estar influenciada por Charles Burns, Daniel Clowes o Blanquet, parece que el cómic español de toda la vida te ha marcado de alguna manera, degenerándolo hasta convertirlo en una de tus creaciones ¿no es así?
Creo que sí. Yo, como casi toda mi generación, he sido un devorador de los tebeos de Bruguera y eso consciente o inconscientemente estoy seguro de que se refleja en lo que hago. En general, el humor español siempre ha tenido una gran carga de negrura y aquellos tebeos -como los míos, supongo- contenían un porcentaje de mala leche y negatividad enorme. También, formalmente, me atraen mucho aquellas historias cortas de una o dos páginas con gag final, yo me siento muy cómodo en ese tipo de historietas.

En tus cómics aparecen elementos del terror, del surrealismo, mucho humor... pero además, en algunos de ellos sueles incluir una crítica a nuestra sociedad. Sin embargo, es raro imaginarte pensando en hacer un cómic con cierto contenido social. ¿Cómo ves este aspecto?
Tienes razón. Aunque a veces en mis historias aparecen cosas así, al mismo tiempo, me vería casi incapaz de hacer algo parecido al humor “político”. Desde mi punto de vista, intento que esa crítica social vaya más allá de un hecho político o social concreto y se dirija más a subrayar lo miserable de nuestra condición humana. El problema del arte de contenido social es esa manía de intentar convencer al espectador de las bondades de una idea política o social. Odio eso, soy incapaz de intentar convencer a nadie de nada.

¿Qué tipo de cine te gusta y cuál puede entenderse como una influencia en tu trabajo? No sé si el cine es una gran influencia en lo que dibujo. Supongo que sí, tanto como la televisión que he visto, los libros que he leído o las cosas que me han pasado... Me gustan muchas cosas diferentes; Desde Aterriza como puedas hasta After Hours, pasando por El Ángel Exterminador, Adaptation, La ley de la calle, El verdugo, Uno de los nuestros, El resplandor, Hannah y sus hermanas, Plácido, etc, etc, etc...

¿Has pensado alguna vez en dedicar parte de tu tiempo en algo relacionado con el cine?
Pues pensarlo sí que lo he pensado, pero creo que el mundo del cine es por ahora algo que me supera completamente. El problema es que lo veo como una forma de creación demasiado “social”, es decir que lo que tú escribes o diriges o lo que sea, siempre pasa por un montón de manos diferentes que pueden fácilmente destrozar tu idea inicial y a mí me gusta mucho controlar el resultado final de todo lo que hago. Además, para que cualquier proyecto salga adelante hace falta poner de acuerdo mucho dinero, mucho tiempo y muchos intereses personales diferentes, cosa que se me da francamente mal.

Si algún cómic de tu obra hasta la fecha destaca por encima del resto es sin duda Todo Está Perdido, (Dobledosis, 2001), ¿cómo surge la idea de este cómic? ¿Has pensado en crear más historias de José, Margarita y Josefina?
Bueno, Todo está Perdido es una historia que fue creciendo muy, muy lentamente. En total, tardé unos cuatro años en terminarla, con largos períodos en los que la abandoné para hacer otras cosas. Mi idea inicial no era muy concreta y fui “improvisando” más o menos hasta cierto punto en el que decidí empezar a articular un poco el guión para llevarlo a un cierto desenlace. Hay muchas lecturas posibles de Todo está Perdido, hablo de muchas cosas cercanas a mí...no sé, es un tebeo muy personal pero por algún motivo que desconozco parece que gustó a bastante gente.
Hace un tiempo pensé en continuar la historia de Héctor, el niño deforme, pero la verdad es que por ahora no me apetece hacerlo. Tal vez sea mejor dejarlo ahí.

En una ocasión leí que tenías la intención de crear tu propia revista, con el título de Mal Amigo. ¿Qué tal va este proyecto?
Sí, estuve con ese proyecto entre manos durante un tiempo, incluso llegué a dibujar algunas páginas, pero al final no acabó de cuajar...supongo que Recto tuvo algo que ver con eso. La verdad es que no dibujo demasiadas páginas al año y lo de hacer toda una revista yo solo, teniendo en cuenta la gran cantidad de tiempo que me llevaría y el poco dinero que ganaría, por ahora no me compensa...prefiero colaborar en un proyecto también bastante personal como Recto que hacer Mal Amigo.

Tras crear un montón de grupos parece que el actual, Humbert Humbert (cuyo álbum Roman Fire se incluía en Recto número uno), junto a Miguel B. Núñez, tiene más reconocimiento (por ejemplo, vais a tocar en el Primavera Sound de este año junto a bandas consagradas). ¿Qué tal funciona Humbert Humbert? ¿Cómo son vuestros directos?
Pues funciona bastante bien, la verdad...Hace unos meses nadie nos hacía ningún caso pero ahora parece que a la gente ya no le sonamos tan marcianos y las cosas empiezan a salirnos mejor. Humbert Humbert somos básicamente un grupo de directo, nos lo pasamos muy bien en los conciertos. Nuestras actuaciones son algo así como “catarsis histéricas”, a la gente le cuesta creer que fuera del escenario tanto Miguel como yo seamos tan tranquilitos...somos como un par de mormones, completamente opuestos a unos rockeros. ¡Somos Rock Cristiano!

Mientras que en el número uno de Recto colaboraban muchos autores, en el número dos, solamente participáis tú, Miguel B. Núñez y Miguel Brieva ¿Cómo será el número tres de Recto? ¿Qué tal han funcionado los dos primeros números?
Creo que han funcionado bastante bien, sobre todo el último. El número tres lo sacará Astiberri hacia principios de Junio, supongo. Lo hemos vuelto a hacer entre Núñez, Brieva y yo, y en este número las dos páginas del artista invitado serán de Darío Adanti. Estamos muy contentos con el resultado, ha quedado completamente surrealista y delirante. En nuestra línea, vamos.

¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy empezando a intentarme ganar la vida como dibujante profesional, así que salir vivo de eso es uno de mis proyectos, también me gustaría publicar una recopilación de mis primeros álbumes, tal vez otra de historias cortas que han salido por ahí...no sé, supongo que acabaré improvisando, como siempre...

EL DÍA DEL NIÑO

2010-04-15T09:45:00.005+01:00

Hoy, jueves 15 de abril de 2010, es el día del niño...

MÁS ALLÁ DEL TELÓN DE ACERO, MÁS ALLÁ DEL ESPACIO EXTERIOR

2010-03-30T16:45:00.004+01:00

En el número 11 de la revista azul eléctrico colaboré con éste artículo sobre Asalto a la tierra (Koji Shima, 1956). El punto de partida era escribir sobre "visiones del futuro", tema central del número de la revista, por lo que decidí hacerlo sobre ésta película, primer film japonés en color. Está editado en nuestro país por L'Atelier 13.

El artista Taro Okamoto (1911-1996), una de las figuras del surrealismo japonés y autor de la espléndida frase “el arte es explosión”, plasmó su arrebato por lo oculto y lo misterioso en su delirante y extensa obra. Fue durante sus estudios en París donde explotó esta inclinación, tras su ingreso en la sociedad de tintes esotéricos Acéphale, creada por el escritor Georges Bataille. Poco o nada se sabe de los rituales que llevaban a cabo en sus reuniones en los bosques de las afueras de Paris comandados por el mismo Bataille que editó además, varios números de una revista bajo el mismo nombre.

La obra más popular de Okamoto es La torre del sol, símbolo de la Exposición Universal de Osaka de 1970. En lo alto de los setenta metros de altura de este totémico edificio, el vanguardista autor japonés expone su peculiar percepción del pasado, el presente y futuro de la humanidad. Casi dos décadas antes, Okamoto escribía una página en la peculiar historia del cine de serie b; en 1956, los estudios Daiei contaron con su inspiración para la que sería la primera película japonesa en color, un curioso film sobre platillos volantes titulado Asalto a la tierra. Desde finales de los 40, la producción japonesa de películas de ciencia-ficción ha sido tan tenaz como fascinante, sin embargo el subgénero ovni, tan amplio como el mismísimo cosmos, pertenece casi exclusivamente al cine norteamericano. Dirigida por Koji Shima, presenta en poco más de una hora y media, el aterrizaje de un grupo de insólitos alienígenas con forma de estrella marina y con un enorme ojo radiante en el pecho en nuestro planeta. Diseñados por Okamoto y posiblemente inspirados en el emblema del hombre de Vitruvio decapitado de la sociedad de Bataille, tienen el objetivo de entregar un importante mensaje a la humanidad. Al igual que en la magnífica Ultimátum a la tierra (1951) del cineasta ‘multigenérico’ Robert Wise, en la que se inspira atrevidamente, se trata de un discurso en contra la era atómica aunque esta vez, sin la irresistible atmósfera que envuelve al film de Wise. Este mismo punto de partida, influenciado por productos similares aunque con resultados artísticos dispares, como Cuando los mundos chocan (Rudolph Maté, 1951), y clásicos del cine fantástico nipón como Japón bajo el terror del monstruo (Ishiro Honda, 1954) completan las influencias de la película de Shima. Sin desembolsos desorbitados ni narraciones presuntuosas, Asalto a la tierra añade unas cuantas novedades en la ultrajada historia de la ciencia-ficción de serie B, más allá de resultar un vulgar relato de alienígenas, al contrario de lo que puede parecer. Y es que en los 50, las películas de monstruos gigantes –género denominado daikaiju-, eran tan populares que el brillante diseño del affiche simula descomunales estrellas alienígenas, mientras que en el film tienen el tamaño de un japonés medio, concretamente de los que se ocultan tras los aparatosos disfraces.

Uno de los aspectos más curiosos de Asalto a la tierra es el realismo, casi documental, que Koji Shima intenta imprimir en cada escena. Los decorados, los personajes y las situaciones reproducen la vida cotidiana del Japón de los 50, maquillada con escenas de baile y música ligera à la Xavier Cugat. Estos números musicales están protagonizados por Toyomi Karita, actriz principal del film, cuyo encanto oriental sólo resulta desagradable a los monstruos de la película.

En noviembre de 1957 y con la ostentosa frase promocional “formidablemente impresionante por la trágica visión de la destrucción del mundo”, se estrenó en España, en un grisáceo blanco y negro, difuminando parte del futurismo implícito en la cinta. Si en nuestro país se vio casi al mismo tiempo que en el resto de Europa y Asia, en Estados Unidos no fue hasta mediados de los 60 y a través de la televisión, en una maniobra comercial de la siempre sorprendente American Pictures.

CREEPY: COMICS TO GIVE YOU THE CREEPS

2010-01-19T11:22:00.005Z

Para el número 6 del fanzine Amazing Monster de Chaparra Entertainment, escribí un artículo sobre la revista de cómics Creepy, reeditada este mismo mes por Planeta de Agostini. Está enfocada a su publicación en España, por lo que habría que añadir la nueva y emocionante andadura de nuestro tío favorito de la mano de ésta editorial. En la edición en papel, la maquetación de los artículos es magnífica y el resto de contenidos muy interesantes. Si tenéis la oportunidad hacéos con un Amazing Monsters y con un tomo de la nueva edición de Creepy, no os defraudarán.

En el particular y selecto grupo de editores de revistas de terror aún no se ha hecho justicia con Mr. Russ Jones. El genial ilustrador, novelista y editor de publicaciones como Monster Mania o Christopher Lee Treasury of Horrors, tenía en mente continuar el legado de algunas de sus revistas favoritas de la EC en los 60 tras el cierre de aquellas colecciones. Tras crear la imagen del horror host más popular del cómic y encargar una portada al inigualable Jack Davis sólo necesitaba dar un nombre a su horripilante creación. La inspiración vino releyendo sus amados cómics del maestro Graham Ghastly Ingels, en los que la palabra creepy era escupida por la apestosa boca de la vieja bruja. Nuestro amado tío había sido satánicamente bautizado.

CREEPY
Comics to give you the creeps!

El extraordinario mundo de Josep Toutain
Los monstruos y castillos del Inspector Dan o las historias de El Campeón son algunos ejemplos de lo más trascendente en los orígenes del cómic de terror en nuestro país. En los 60 aparecen nuevos lectores, crítica, expertos, y la cosa cambia. Se dice que el primer tebeo de terror aparece en el año 1968 a manos de la editorial Ibero Mundial: Dossier Negro, excelente sobretodo en sus comienzos. En los 70 el terror se puso de moda, y también en los quioscos españoles: Fantom, Vampus, Delta, Rufus, Escorpión o Morbo son sólo algunos dispares ejemplos de revistillas de terror.
Josep Toutain, dibujante de cómic durante los 50, fue el director de la agencia de dibujantes Selecciones Ilustradas y el culpable de que las páginas de las revistas americanas de la Warren se llenasen de firmas tan poco yankis como Pepe González, Luis García, Esteban Maroto o Josep María Beá.
El Vampus de la editorial Garbo ya había publicado en los 70 las historias del Creepy americano que editaba la Warren, y más tarde la revista Rufus de Ibero Mundial de ediciones. Toutain editó Creepy por primera vez en España con el nombre que Russ Jones le había dado en los 60 y alargó el mito.
Nos contaba Mike Ratera hace algún tiempo: “Josep apostaba por nuevos talentos, eso iba con su carácter independiente y un tanto romántico. Posiblemente fue la última vez que se ha dado algo así en el cómic español... ahora vivimos tiempos de crisis. Los editores sólo apuestan sobre seguro, sin arriesgar tanto como antes.”
Sea como fuere lo cierto es que los amantes del terror y lo fantástico debemos a Josep su enorme labor editorial y su fantástica visión sobre el mundo del cómic.

La mejor publicación mundial de terror

Eso afirmaba el potente slogan elegido para presentar a los amantes del terror en España a nuestro querido tío Creepy. Las hipnotizantes portadas de Sanjulián o Boris Vallejo escondían en las páginas interiores geniales piezas de horror ilustrado por Archie Goodwin, Wally Wood, Gene Colan o Russ Heath. La sección “Tus páginas, lector”, que más tarde pasó a llamarse “Club de Medianoche”, incluía espacios donde el entusiasta público de la revista vomitaba sus opiniones sobre el contenido, hacía sugerencias, se informaba o veía publicados sus dibujos. Por eso, junto a los geniales cómics de Corben o Wrightson, estas secciones, los concursos o el apartado “Páginas Negras”, que trataba sobre diferentes aspectos relacionados con la cultura terrorífica, hacían de Creepy una publicación única en nuestro país.

El cómic del terror y lo fantástico
Pero las cosas cambian y Josep no quería anclar su prestigiosa edición en un solo género. Le interesaba abrir miras, mostrar el horror de otras formas. Así Creepy pasó a incluir otro tipo de material que se alejaba de ese concepto de revista de terror, como espada y brujería, ciencia ficción o noir. Es cierto que esto suponía un cambio brusco para el lector que buscaba “historias Creepy” en esencia, historias cortas de terror con finales sorprendentes, pero sería injusto decir que ese cambio fue negativo porque a medida que la dosis de terror descendía, el Creepy se llenaba de firmas como las de Bernet, Abuli o Eisner.
En 1983 llega desde EEUU la noticia: James Warren declara en bancarrota la editorial, y bien es cierto que el final estaba cerca. Toutain se sacó de la manga nuevos colaboradores, unas veces venidos de publicaciones argentinas y las menos usando dibujantes españoles, sin embargo, era imprescindible evitar la repetición de historias. por lo que llegó el fatídico día en el que se publicó el Creepy nº 79 y la revista cerraba. 80 números, 6 almanaques, un Especial Concurso y más de 6 años en el mercado. Se iba el tío Creepy, pero regresaría de nuevo de entre los muertos para ver reeditados los 79 números de la espeluznante colección.

Regresa de la profundidad de las tinieblas
El tiempo había pasado sin más, Toutain seguía editando, y seguía la incesable corriente de peticiones de un nuevo Creepy. La baza de editar Creepy en plenos 90 era publicar trabajos de autores noveles como el “Hunter” de Mike Ratera o el “Zomby y el gato” de Guiral y Raf, junto a otras secciones como “Los archivos de Creepy”, en el que se recuperaba material clásico de la Warren como el clásico “Jenifer” de Bruce Jones y B. Wrightson, Junto a ellos las secciones Querido Tío Creepy y Creeper Zone, como las de la primera época. Sin embargo los 90 habían cambiado el mercado en España y a los 19 números la segunda época del Creepy llegaba a su fin.
Actualmente es Dark Horse quien se ha hecho con los derechos que guardaba Jim Warren sobre las revistas, aún después de su ruina, y no sólo se han reeditado los Creepy clásicos si no que se ha lanzado una nueva línea, de momento de 4 números, en los que clásicos como Gene Colan o Tom Sutton, comparten páginas con nuevos dibujantes como Kieron Dwyer o Dan Brereton.
A la espera de que se editen en nuestro país, seguiremos leyendo los amarillentos ejemplares que guardamos con honor esperando que aparezca entre las sombras mientras murmura: Heh Heh! Vuestra nostalgia me partiría el corazón… ¡si lo tuviera! Felices pesadillas, sobrinitos.

D.E.P. IVÁN ZULUETA (1943-2009)

2009-12-31T11:05:00.003Z

"(...) años, siglos, toda una mañana, imposible saberlo, estabas en plena fuga, éxtasis, colgado en plena pausa... ¡arrebatado!"

13 PREGUNTAS PARA... JAVIER G. ROMERO

2009-12-22T18:10:00.022Z

1. Quatermass ha ido transformándose progresivamente de un fanzine, con muchísima calidad, a libros monográficos completísimos y básicos en la biblioteca de cualquier aficionado al cine, y por supuesto, de cualquier aficionado al cine fantástico. Con la perspectiva que da el tiempo, ¿cómo analizas el cambio que ha vivido Quatermass?

Pienso que ha sido un proceso de evolución de todos los implicados en Quatermass. He ido depurando los planteamientos iniciales, y sin abandonar nunca el entusiasmo con el que comencé esta aventura hace ya casi 17 años, se han ido madurando una serie de criterios, enriqueciendo enfoques, atesorando conocimientos, ampliando la nómina de colaboradores… intentando siempre aunar la calidad, en cuanto a rigor profesional, con un estilo ameno y accesible que, lejos de resultar simplista, pueda satisfacer tanto al aficionado como al experto. La evolución de Quatermass, ha obedecido, por lo tanto, a un crecimiento natural, digamos “biológico”: infancia, adolescencia, juventud, madurez…

2. Las monografías de Quatermass son simplemente espectaculares. Pero, ¿cuáles son, en tu opinión, los inconvenientes de trabajar en un número monográfico en vez de una revista con contenidos más variados?

Pienso que no existen inconvenientes. Al contrario: cada monográfico ha sido como sumergirse en una galaxia repleta de planetas diferentes, tal es la variedad de cineastas, películas, estilos y calidades que guardan los países que hemos tratado hasta el momento. Por eso, ahondar en cada cinematografía supone casi afrontar diversos libros en uno, y esto es fascinante, porque, al final, todo ese eclecticismo cobra sentido, todas las piezas encajan, toda la información dispersa, perdida u oculta, revela, convenientemente procesada y analizada, un gigantesco “fresco” dispuesto para el disfrute del lector. Cuando Quatermass tenía una estructura más convencional, tipo revista divulgativa con temas variados, yo disfrutaba igualmente, pero siempre me quedaba la impresión de que se podía llegar “más allá”, dar un paso más en la especialización. En este sentido, y como precedente, te puedo citar la excelente revista donostiarra Nosferatu.

3. En este nuevo número de Quatermass colaboran unos 50 autores de varias nacionalidades diferentes. ¿Cómo fue coordinar un equipo de profesionales de esta envergadura?

Absolutamente maravilloso. El único problema era, como es lógico, el idioma. Tuve que agenciarme una potente herramienta informática de multitraducción para poder mantener la comunicación del día a día con cada uno de los escritores foráneos, cada cual con su propia problemática particular. Ten en cuenta que, en este número dedicado al fantástico transalpino, han colaborado italianos, franceses, ingleses, japoneses… a parte de los españoles, claro. Convenía evitar a toda costa que aquello se convirtiese en una inmensa Babel. Y en este sentido, la ayuda de Carlos Aguilar y su mujer Anita Haas ha sido fundamental, sobre todo a la hora de traducir y adaptar los textos extranjeros, pues ambos hablan perfectamente varios idiomas. El número anterior de Quatermass, el dedicado al fantástico británico, ya había supuesto un ensayo de lo que se avecinaría con el italiano, ya que en aquel colaboraron igualmente, aunque en menor número, expertos de diversas nacionalidades… Aunar a un gran equipo de escritores españoles con un no menos sobresaliente grupo de autores foráneos, para mí ha sido una experiencia inolvidable y enriquecedora. Y todos, en mayor o menor medida, y sin excepción, han demostrado una profesionalidad, un respeto y una implicación en el trabajo absolutamente admirables, que nunca agradeceré lo suficiente.

4. ¿Podrías contarnos cuál es el papel del genial Carlos Aguilar en Quatermass?

A Carlos le conozco desde hace unos 15 años, aunque yo ya seguía de cerca su trabajo desde tiempo atrás. Le invité a participar en una de las mesas redondas programadas en la Semana de Cine Fantástico de Bilbao, certamen que entonces yo dirigía en la capital vizcaína. Encontré a una persona que, a pesar del gigantesco éxito de su “Guía del Video-Cine”, huía de cualquier divismo y se mostraba tan profesional como asequible. Además, descubrí que era un extraordinario conversador, siempre ameno, con una anécdota brillante para cada momento y un sentido común a prueba de bomba. Aquel encuentro tuvo sus frutos, pues dimos comienzo a una buena amistad que hoy perdura, y que además ha propiciado diversas colaboraciones mutuas en variados proyectos. Entonces, puedes imaginarte lo orgulloso que me siento de que Carlos aporte su trabajo en las páginas de Quatermass. Pero no sólo eso, pues él ha facilitado numerosas sugerencias y contactos que, a lo largo del tiempo, han repercutido positivamente en la publicación.
5. Quatermass cine italiano tiene cerca de 400 páginas con entrevistas, artículos y películas reseñadas, apoyadas con un archivo de 1.700 fotografías. Pero en tu opinión, ¿cuáles son las diez mejores películas de cine fantástico italiano que has visto?

Es dificilísimo responder a esto, porque hasta las peores tienen algo que las distingue de manera particular, alguna idea curiosa, una secuencia interesante… Además, la cantidad de títulos que conforman el fantástico italiano es, directamente, inabarcable. En este Quatermass quise que la antología crítica aglutinase el mayor número de películas posible, dentro de las limitaciones fisicas de un libro, se entiende, y terminamos reseñando nada menos que 143, en un arco cualitativo que comprende desde las obras maestras hasta los films más infames, con todas las gradaciones intermedias que puedas imaginarte. Pero si entre todas ellas he de elegir diez por las que en este momento sienta mayor predilección, destacaría “El molino de las mujeres de piedra” de Giorgio Ferroni, “La frusta e il corpo” y “Operazione paura”, ambas de Mario Bava, “Hanno cambiato faccia” de Corrado Farina, “El asesino ha reservado nueve butacas” de Giuseppe Bennati, “Il profumo della signora in nero” de Francesco Barilli, “La casa dalle finestre che ridono” de Pupi Avati, “Suspiria” de Argento, “Il nido del ragno” de Gianfranco Giagni, y el episodio “Toby Dammit” que Fellini dirigió para el film colectivo “Historias extraordinarias”. Algunas son magistrales, otras no tanto, pero todas ellas han sabido conectar de manera especial con mis gustos e inquietudes. Aunque seguro que si me preguntas dentro de unos días, te citaría otras películas distintas.

6. Y ahora como experto en cine fantástico, ¿podrías decirnos cuáles son en tu opinión las mejores diez películas de cine fantástico en general que has visto?

Esto ya es virtualmente imposible de responder con un mínimo de rigor, compréndelo. Estamos hablando de más de un siglo de cine fantástico, podría hacerte la lista de mis 100 películas favoritas. Pero si quieres que te cite diez, planteándolo como un juego, lo haré independientemente de su calidad, centrándome sólo en cuestiones de puro y simple gusto personal: “La matanza de Texas” (versión Hooper), “Suspense” de Jack Clayton, “La niebla” (la de Carpenter, por favor), “Drácula” y “El cerebro de Frankenstein”, ambas de Terence Fisher, “Amenaza en la sombra” de Nicolas Roeg, “The wicker man” (versión Robin Hardy, obviamente), “Orfeo negro” de Marcel Camus, “La noche del demonio” de Jacques Tourneur, “La novia de Frankenstein” de James Whale… Podría llenar varios folios.

7. Para buscar las “influencias” de la revista Quatermass es esencial conocer las publicaciones Terror Fantastic y Famosos Monsters del Cine -y por tanto la Famous Monsters de Forrest J. Ackerman-, ¿no es así?

Podría decirse que sí, en cuanto que ambas publicaciones han supuesto para mí hitos importantes en mi formación cinéfila. Terror Fantastic es, aún hoy y bajo mi punto de vista, la mejor revista sobre el género publicada en España. Y con el mérito añadido de ser un producto 100% autóctono. Disponer hoy de los ejemplares de aquella revista es poseer un tesoro, pues sus responsables afrontaban con total rigor y profesionalidad un género ninguneado por la crítica oficial de la época, y además sin rendir incondicional pleitesía a las figuras entonces en el candelero; siempre procurando ofrecer opiniones argumentadas y con conocimiento de causa. El Famosos Monsters de Garbo ofrecía otro enfoque, heredado de la edición original yanqui, fiel reflejo de la personalidad mitómana de su creador, Forry Ackerman. En este sentido, la revista contagiaba un inmenso amor por el género, sin plantearse ningún posicionamiento crítico, sino homenajeando a los cineastas y las películas de la edad de oro del fantástico norteamericano, básicamente. Terror Fantastic y Famosos Monsters aportaban, sin duda, dos puntos de vista distintos pero complementarios.
8. Sin embargo, en Quatermass han desaparecido los cómics que tenían una presencia muy importante en, por ejemplo, Famosos Monsters del Cine. Y eso a pesar de que te gusta mucho el cómic e incluso dibujas desde hace tiempo. ¿Cómo ves este hecho? Corben, Wrightson, Colan, Josep Mª Beá, Pepe González… ¿es ése el tipo de cómic que más te gusta?

Sí, Famosos Monsters solía dedicar las páginas centrales, casi siempre en color, a publicar un cómic. Ahí, precisamente, conocí la obra del gran Richard Corben. De todas formas, tampoco pienso que la presencia del cómic fuese fundamental dentro de la revista que dirigía Luis Vigil. También se publicaban relatos de terror (algunos firmados por el propio Vigil). En Quatermass sólo publicamos dos cómics, uno de Álex de la Iglesia en nuestro nº 0 y otro de Borja Crespo en el nº 1, además de un ensayo de Hernán Migoya aparecido en el nº 2, sobre la adaptación a las viñetas del clásico de Tod Browning “Freaks”. Por lo demás, no ha habido mayor presencia del mundo del cómic en las páginas de Quatermass. Y no porque no me interese, ya que es una disciplina que particularmente me gusta mucho, pero tampoco quería dispersar los verdaderos objetivos de la publicación: hablar sobre cine. En cuanto a los cómics, por supuesto que me atraen estos autores que citas, excelentes (de Beà guardo con especial aprecio su álbum “Fobia y otros relatos”), aunque con el paso del tiempo he ido incluyendo otros creadores entre mis preferencias: los franceses François Bourgeon y Laurent Vicomte, el serbio Enki Bilal, los italianos Vittorio Giardino, Milo Manara, Guido Crepax… De los autores norteamericanos me interesa especialmente Charles Burns, y entre los españoles me impactaron mucho, allá por los años 70, Hernández Palacios y Víctor de la Fuente, y un par de autores que cultivaban un estilo ciertamente pop, que me encanta, como Bayona y Miguel Calatayud. Recuerdo con gran cariño una revista de cómics que se editaba en Madrid a principios de la década de los 70, “Trinca”, una publicación absolutamente fabulosa, así como otra, almeriense, centrada en ensayos e investigación, la muy interesante “Tebeolandia”, que surgió a mediados de los 90 e incluía también entrevistas a autores.
9. Supongo que con tus viajes, contactos y amistades habrás conseguido una buena colección de objetos, firmas y demás memorabillia por la que mataría cualquier apasionado del cine fantástico y de terror. Llevando un poco más allá la influencia de Famous Monsters a Quatermass, ¿sería posible llevar a cabo un proyecto como la Ackermansion de Forrest Ackerman con Quatermass?

Desde luego que no. Ackerman poseía piezas únicas y maravillosas. Ten en cuenta que él tenía muy a mano Hollywood y estaba magníficamente relacionado, los mismos cineastas le cedían de buen grado sus recuerdos y mucho material de atrezzo. En su casa-museo lo mismo podías encontrarte las pistolas futuristas usadas en el serial de los años 30 “Buck Rogers”, que partes del maquillaje utilizado por los alienígenas de “This island Earth”, o mascarillas faciales de Bela Lugosi, Vincent Price o Peter Lorre. Forrest Ackerman fue, ante todo, un enamorado de la ciencia-ficción, más que del terror, y, en su faceta de editor, llegó a relacionarse con algunos de los padres fundadores de la ciencia-ficción tal y como la conocemos hoy, figuras de la importancia de A. E. Van Vogt, H. G. Wells, Frederik Pohl, Henry Kuttner o el mismísimo Edgar Rice Burroughs. Quiero decirte con esto, que Ackerman estuvo ahí desde el principio formando parte del meollo, atesorando material prácticamente desde que nació, a primeros del siglo pasado. Aunque algunos comentan que su Ackermansión es más un almacén que un museo, donde se acumulan sin orden ni concierto toneladas de objetos, sin duda visitarla ha de ser apasionante. Pero aparte de los recuerdos que yo haya podido ir recogiendo con el paso de los años, donde incluyo pósters, programas de mano, fotografías, libros, películas, discos, etc., de lo que estoy muy contento es de la colección de autógrafos originales que he atesorado desde hace décadas junto con mi hermano Ángel, que como sabes se encarga de todo lo relativo a bandas sonoras en Quatermass: para que te hagas una idea, nos han dedicado fotos estrellas como Kirk Douglas, Robert Mitchum, Vincent Price, Peter Cushing, Bette Davis, Clint Eastwood, Lana Turner, James Stewart, Gregory Peck, Robert De Niro, Jane Fonda, Bo Derek, Laurence Olivier, Alec Guinness, Sophia Loren, Charlton Heston, Jack Lemmon, Max Von Sydow, Vanessa Redgrave, Angie Dickinson, Stella Stevens, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Gene Kelly, Mickey Rooney, Harrison Ford, Tom Cruise, Caroline Munro, Terence Stamp, Shirley MacLaine, Toshiro Mifune, Roman Polanski, Oliver Stone, Ennio Morricone… y centenares más. Hasta gente como Ronald Reagan, que nos envió una foto suya en el despacho oval de la Casa Blanca. Y en cuanto a los españoles, Fernando Fernán Gómez, Alfredo Landa, Imanol Arias, Susana Estrada, Victoria Abril, Pastora Vega, Juan Echanove, Amando de Ossorio, Jesús Franco… La lista es interminable.
10. Una de las novedades de Quatermass es la coedición con Scifiworld del libro “John Philip Law. Diabolik Angel”, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas. Es muy positivo que una revista como Quatermass apoye la edición de este tipo en ensayos más especializados. ¿Vas a continuar con esta otra labor editorial en los próximos meses?

Casi me atrevería a decir que la edición de libros especializados es una consecuencia lógica dentro de la evolución de Quatermass. Mi intención es proseguir con esta línea; desde luego, proyectos tengo unos cuantos para ir desarrollando a medio plazo. “John Phillip Law. Diabolik Angel” ha sido un libro especialmente entrañable para Carlos y Anita y para mí, ya que lo confeccionamos en estrecha colaboración con el propio Law, que estaba emocionadísimo con el proyecto. Pero por desgracia, un cáncer de páncreas fulminante acabó con su vida un par de semanas antes de que el libro saliese de imprenta. Al menos consiguió ver las primeras pruebas de impresión, así como las portadas, y estaba encantado. El propio Ray Harryhausen nos escribió el prólogo, ya que desde el rodaje de “El viaje fantástico de Simbad”, ambos se hicieron muy amigos. La verdad es que estoy muy contento con el libro, pues refleja no sólo la increíble vida de John, de la que se podría rodar un largometraje estupendo, sino también la historia del cine mundial durante los últimos cincuenta años, ya que John hizo películas sin parar en los cinco continentes. Todo eso está reflejado en esta biografía en formato entrevista, que se hace apasionante a cada página. El mayor mérito, además del que les corresponde a Carlos y a Anita como autores, pertenece al propio John, que se sinceró sin tapujos y puso también a nuestra disposición su inmenso archivo personal de recuerdos.

11. Sabemos que guardas celosamente la temática del próximo Quatermass pero, ¿podrías contarnos un poco más sin desvelar ningún secreto? ¿Hay una fecha aproximada de lanzamiento?

Me temo que en esto habré aún de guardar silencio. Desde luego que tengo ya pensado el tema de la siguiente entrega, pero quiero, en lo posible, preservar el efecto sorpresa. Sí te puedo adelantar que será algo monumental. Y en cuanto a la fecha de lanzamiento, ya sabes que la periodicidad de Quatermass es más bien guadianesca; entre un número y el siguiente pueden pasar tranquilamente, como si nada, de dos a cuatro años. Y hace apenas uno que he sacado la Antología del cine fantástico italiano. Soy muy meticuloso en la confección de cada Quatermass: la preparación, el contacto con los escritores, los plazos de entrega, las correcciones y traducciones, la búsqueda del material fotográfico, el diseño y la maquetación… Me gusta tomarme mi tiempo, disfrutar del proceso de creación, mimar cada aspecto del ejemplar… Y cuando por fin sale Quatermass a la calle necesito un periodo de reposo y reflexión, recuperar fuerzas, pensar… Intentando compatibilizarlo con la promoción y difusión, claro.

12. Sabemos que has coordinado el libro “Hecho en Europa. Cine de géneros europeo, 1960-1979" de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón. ¿En qué otros proyectos estás trabajando ahora mismo?

Este libro que mencionas ha sido también una experiencia muy gratificante. Fue un proyecto que mi buen amigo Jesús Parrado, director del certamen “Peor… ¡Imposible!”, y yo presentamos al Ayuntamiento de Gijón, con idea de editarlo haciéndolo coincidir con el décimo cumpleaños del festival. Además, no existía en España ninguna obra que tratase el cine de géneros en particular, por lo cual el libro poseía un aliciente especial. Reuní un equipo de once escritores contrastados y nos pusimos manos a la obra. “Hecho en Europa” repasa muchos de los géneros populares que alimentaron este tipo de cine durante las décadas de los 60 y 70: el cine de superespías a lo James Bond; el policíaco español, el inglés, el polar francés, el krimi alemán, el giallo italiano; las aventuras en sus diversas vertientes: piratas, capa y espada, la aventura colonial, las imitaciones europeas de Tarzán; el eurowestern; el terror y la ciencia-ficción; el cine bélico; y las interrelaciones entre el cine de géneros y el erotismo, la literatura, el cómic y la música… Es un libro de pequeño formato donde se pretende dar a conocer aquel fenómeno europeo a los no iniciados, mientras que a los expertos les servirá de recordatorio. Cuidé mucho, también, el apartado iconográfico, con cerca de 300 imágenes, entre fotografías y carteles. Fue apasionante hacer este libro. En cuanto a nuevos proyectos, dicen que trae mala suerte airearlos antes de tiempo, y, como sabes, no soy muy partidario de comentarlos hasta que no sean inminentes. Lo que sí puedo señalarte es que ahora estoy en la campaña promocional del libro, junto con Jesús Parrado, y ya ha salido reseñado en revistas como “Dirigido por”, “Imágenes de Actualidad”, y en diversas páginas web. Dentro de poco lo presentaremos en un acto especial de la Universidad de Valencia.
13. ¿Cómo has vivido la muerte de Jacinto "Paul Naschy" Molina hace apenas unos días?

Sin duda ha sido un duro golpe para los amantes del fantástico patrio, pues Paul era un icono de nuestro género, importante para comprender la especial idiosincrasia del cine de horror español. Conocí a Jacinto Molina en 1996: le invité a nuestra Semana de Cine Fantástico de Bilbao, pues aquel año organizamos un homenaje en su honor. El hombre estuvo encantadísimo y a partir de entonces mantuvimos una amistad de varios años. Volví a invitarle, esta vez para que formase parte del jurado del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao; asistimos al rodaje de “Licántropo”, entrevistamos a Paul en variadas ocasiones para Quatermass; cuando no coincidíamos en algún evento solíamos charlar por teléfono… Pero seis años después se enfadó con nosotros al no estar de acuerdo con la valoración que hicimos de sus películas en la Antología del Cine Fantástico Español. Al poco tiempo, aquel mismo año, coincidimos en el Festival de Trieste, en Italia, como miembros de la mesa redonda sobre el fantástico español (junto con Eugenio Martín, Lone Fleming, Jack Taylor, Brian Yuzna, Carlos Aguilar e Iñigo Vallejo-Nágera) y fueron unos días amargos, en los que me expresó sin pausa sus reproches. Era un hombre apasionado por el género, pero, siempre que fuese posible, convenía estar en sintonía con sus opiniones para evitar que te viese como un enemigo. En este sentido, su carácter era inflexible, pues se consideraba un gran cineasta, un creador de extraordinario talento. Quizá esta manera de ser, que a menudo le hacía estar a la defensiva, propiciando incluso cierta crispación, favoreció que entre muchos compañeros de profesión, excepciones aparte, no se le tuviese en mayor estima. Y, a la vez, sufría mucho por esta circunstancia, sintiéndose incomprendido, incluso atacado, pues imaginaba que todos estaban en su contra, sobre todo la crítica especializada. Al final, se creaba una especie de círculo vicioso. Una pena. Pero su labor está ahí, e independientemente de su calidad, y en su justa medida, significa un esfuerzo encomiable. Desde luego es una figura irrepetible.

Javier, envía un saludo a los lectores de Quatermass que ahora mismo estén leyendo esta entrevista.

Faltaría más. Quiero transmitir todo mi agradecimiento a los amantes del cine fantástico, pues ellos, con su fidelidad y su apoyo, hacen posible que Quatermass exista, esto es un hecho. Nosotros procuramos transmitir a través de nuestras páginas todo ese amor por el género y ponemos un gran cariño en cada aspecto de la publicación. Si los lectores disfrutan con ello, entonces habremos conseguido el objetivo: compartir entre todos nuestros gustos, opiniones, experiencias y conocimientos. Porque no olvidamos, y yo el primero, que quienes hacemos Quatermass somos, ante todo, como nuestros lectores, entusiastas del género. En este sentido, tengo muy presentes los orígenes de Quatermass como humilde fanzine, de los que siempre me sentiré orgulloso. Envío desde aquí un abrazo a todos nuestros seguidores y también, Javier, a los lectores de tu estupenda publicación Infernaliana. Gracias sinceras por todo.

IL CAPOLAVORO DI DARIO ARGENTO

2009-12-11T09:54:00.006Z

Como ya sabéis, la imagen de David Hemmings de la cabecera del blog corresponde a una de las escenas de Profondo Rosso de Dario Argento. Aunque posiblemente la escena más inquietante del film sea...

NOVEDADES DE L'ATELIER 13

2009-11-24T16:52:00.007Z

PHANTOM FROM SPACE

EE.UU. 1953 (73 min.)

DIRIGIDA Y PRODUCIDA POR W. LEE WILDER

ESCRITA POR BILL RAYNOR Y MYLES WILDER

EFECTOS ESPECIALES ALEX WELDON

MÚSICA ORIGINAL WILLIAM LAVACON TED COOPER, TOM DALY

Un objeto volador no identificado proveniente de Alaska ha caído en el valle de San Fernando. A su paso causa interferencias enlas ondas de radio y televisión. Un equipo de investigadores descubre que un extraterrestre asesino está aterrorizando la zona. Para escapar de sus perseguidores, se ha quitado el traje espacial y se ha vuelto invisible. Hermano del genialísimo Billy Wilder, W. Lee Wilder demuestra con esta birria cósmica que el talento no es genético. Se empeñó enprobar suerte con Killers from Space y Snow Creature, que completan su gloriosa trilogía de la necedad y se retiró sin haber logrado demostrar a su hermano que él también era un buen director. De hecho, ni a él ni a nadie más. Júzguenlo ustedes mismos.

INCLUYE FILMOGRAFÍA DE W. Lee Wilder, Tom Daly, Ted Cooper

Y ADEMÁS... PLAGUE FROM SPACE (EE UU, 1952, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva TALES OF TOMORROW, con Gene Raymond y Charles Proctor. La capacidad del coronel Jeffrey Ward es llevada al límite cuando una plaga microscópica llega a la Tierra en un extraterrestre.

WORLD WITHOUT END

EE.UU. 1956 (80 min.)

ESCRITA Y DIRIGIDA POR EDWARD BERNDS

DIRECTOR DE DIÁLOGOS SAM PECKINPAH

MÚSICA ORIGINAL LEITH STEVENS

PRODUCIDA POR RICHARD V. HEERMANCE

CON HUGH MARLOWE, NANCY GATES

Cuatro astronautas regresan de la primera misión a Marte tripulada por humanos y entran accidentalmente en un túnel del tiempo que los lleva a la Tierra del siglo XXVI. Nuestros héroes tienen que lidiar allí con cavernícolas mutantes, arañas gigantes, bellezas en minifalda y vejestorios tocados con casquetes brillantes a la vez que intentan salvar a la humanidad de un mundo sin fin...Primera película de ciencia ficción en Cinemascope y primera del género de Edward Bernds (X-7, el rey del espacio, Rebelión de losplanetas, El regreso de la mosca), WORLD WITHOUT END es también su mejor película. Aunque anclada en la tradición de los años 50, no le falta cierta originalidad a este viaje alucinante hacia nuestro futuro precursor de, ni más ni menos, El planeta de los simios.

INCLUYE FILMOGRAFÍA DE Edward Bernds, Hugh Marlowe, Nancy Gates, Nelson Leigh

Y ADEMÁS... AHEAD OF HIS TIME (EE UU, 1952, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva TALES OF TOMORROW, con Paul Tripp y Ruth Enders. El mundo en el año 2052 está a punto de ser destruido a causa de un fallo de cálculo en un experimento nuclear realizado un siglo antes. Un científico intenta evitar el fallo utilizando una máquina del tiempo de un hombre del siglo XX.

ATTACK OF THE 50 FT. WOMAN

EE.UU. 1958 (65 min.)

DIRIGIDA POR NATHAN HERTZ

GUIÓN MARK HANNA

MÚSICA ORIGINAL RONALD STEIN

PRODUCIDA POR BERNARD WOOLNER

CON ALLISON HAYES, WILLIAM HUDSON, YVETTE VICKERS

Nancy Archer es la rica heredera de una fortuna de 50 millonesde dólares. Pero su vida es completamente desdichada gracias a la constante infidelidad de su marido Harry, que la engaña con una chica en el pueblo. Los problemas maritales de los Archerson de público conocimiento y Nancy se ha dado a la bebida. Una noche dice haberse topado con un objeto volador habitado por un gigante... Película monumental, película mayúscula, película de culto, los superlativos no faltan para calificar esta obra inclasificable del cinema kitsch que, además de dar a conocer a dos gigantes de la serie B, Allison Hayes e Yvette Vickers, inspiró el mismísimo Federico Fellini en su sketch de Bocaccio 70. Cuando el cine es así de gigantesco, no hacen falta más palabras. ¡A gozar, y a lo grande!

INCLUYE FILMOGRAFÍA DE Nathan Juran, Allison Hayes, Yvette Vickers, William Hudson

Y ADEMÁS... THE AERIALIST (EE UU, 1959, 24 min.), un episodio sobrenatural de la serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Michael Connors e Yvette Vickers. Gino Patruzzio, el patriarca de una familia de trapecistas, cae tras una violenta discusión con su hijo, Mario. Sintiéndose responsable del accidente, Mario flirtea peligrosamente con la muerte.

ISLAND OF LOST SOULS

EE.UU. 1953 (73 min.)

DIRIGIDA POR ERLE C. KENTON

GUIÓN PHILIP WYLIE Y WALDEMAR YOUNG

BASADA EN LA NOVELA DE H.G. WELLS

MÚSICA ORIGINAL WILLIAM LAVA

CON CHARLES LAUGHTON, BELA LUGOSI, RICHARD ARLEN, LEILA HYAMS

En una isla remota, el Dr. Moreau (Charles Laughton), un científico obsesionado, lleva a cabo extraños experimentos con animales. Su objetivo es conseguir transformarlos en seres humanos. Adaptación muy libre de la novela de H. G. Wells, “The Island of Dr.Moreau”, La isla de las almas perdidas es considerada una obra maestra absoluta del séptimo arte, una película de culto en la que un irreconocible Bela Lugosi y un inquietante Charles Laughton nos ofrecen sus mejores interpretaciones.

Y ADEMÁS...

THE VAMPIRE BAT(EE UU, 1952, 24 min.)

DIRIGIDA POR FRANK R. STRAYER

GUIÓN EDWARD T. LOWE JR.

BASADA EN LA NOVELA DE H.G. WELLS

CON LIONEL ATWILL, FAY WRAY, MELVYN DOUGLAS

En un pequeño pueblo europeo aparecen cadáveres desangrados con pequeñas marcas en el cuello. ¿Es obra de unos murciélagos vampiro llegados de Surámerica? O peor aún, ¿podría tratarse de un vampiro de verdad? Un clásico olvidado conLionel Atwill y Fay Wray, “la reina de los gritos de terror” en Hollywood.

REDRUM

2009-11-23T10:26:00.004Z

Redrum, redrum, redrum... Lo recordé con la foto de Danny (Danny Lloyd) de la entrada anterior. Es una de mis películas de terror favoritas.

DIA UNIVERSAL DEL NIÑO

2009-11-20T09:35:00.009Z

Hoy 20 de noviembre es el Día Universal del Niño...

13 PREGUNTAS PARA L'ATELIER 13

2009-10-03T11:27:00.004+01:00

En primer lugar, ¿cómo nace la idea de L'Atelier 13?
L'Atelier 13 nace de la afición por el cine fantástico. La idea es una respuesta a la obsesión de tener todas la pelis que quería ver de niño en una misma colección. También poder sacar en España películas que en su tiempo no llegaron, que sean buenas o malas.

¿Podrías contarnos cómo empezó tu adicción al cine de ciencia ficción de los 50? ¿Hay alguna guía o publicación imprescindible para un fan a este tipo de cine?
La adicción empezó de niño mirando la televisión, cuando todavía eran en blanco y negro. En Francia tuvimos la suerte que la programación era muy rica. Podías encontrar ciencia ficción y cine fantástico de todas partes. El sábado te pasaban La dimensión desconocida y Los invasores. A veces El prisionero, y muchas veces Jim West. También había mucho cine antiguo y pude ver en la tele La humanidad en peligro, La invasión de los ladrones de cuerpos, La mosca, La mujer y el monstruo, Dr. Jekyll & Mr. Hyde, Freaks y muchas más. Cosas con Lugosi, Karloff, Price... Eso te marca la mente cuando eres joven.Cuando no había internet, bebí de Les Classiques du Cinéma Fantastique de Jean-Marie Sabatier, publicado en el 73. Y de la revista Mad Movies. En inglés, recomiendo todas las entrevistas de Tom Weaver a gente que ha hecho de este cine. Y la biblia, por lo que se refiere a cine de ciencia ficción, es Keep Watching the Sky! de Bill Warren. Un libro muy divertido donde aprendes mucho.

La invasión de los ladrones de cuerpos, The last man on earth, The brain that couldn't die, etc, el catálogo está lleno de buenas películas de ciencia ficción pero, ¿cuáles son las mejores en tu opinión? ¿Y las peores?
Para mi las mejores son las que te hacen pasar un hora hora y media sin que te des cuenta y que quedan en la cabeza. Cat-Women of the Moon, Robot Monster y Plan 9 son de las buenas entonces. Pero si te refieres a películas emocionalmente fuertes o bien logradas, mis preferidas son La invasión de los ladrones de cuerpo, 1984 (imprescindible leer el libro), Tarántula, Los invasores de Marte y Donovan's Brain. Y de terror, sin hesitación, Island of Lost Souls y Maniac. Las peores: King Dinosaur, Red Planet Mars y The Phantom Planet. Pero todas tienen un cierto encanto y merecen ser vistas.

Una de las cosas que más me gustan de las ediciones de L'Atelier 13 es la estupenda maquetación, repleta de guiños al cliente y siempre con un sentido del humor muy irónico. Teniendo en cuenta el increíble 'arte' que rodeaba a este tipo de producciones con los affiches, fotocromos, lobby cards, folletos para prensa, publicidad, etc, lo más lógico es prestar atención al 'envoltorio', no como esas insulsas ediciones que no aprovechan el poder sugestivo de estos carteles en sus ediciones. ¿Cuál es tu opinión?
A mi me encanta el diseño de la época. ¿Para qué cambiar? No digo que ahora no hay buenos grafistas, al contrario. Pero si estas pelis salieron en los 50, hay que respetar el look de la época. Una peli es también su cartel, su material publicitario, etc. No solamente una bobina de celuloide. Ahora, por razones económicas, tenemos que sacar los DVDs con envoltorio de plástico. Me jode mucho pero es así. Pero siempre aprovecharé el material de la época para el diseño.

Mención aparte merecen los extras, desde películas que a veces superan la calidad de la película principal (como el caso de 1984), fabulosos cortos como Only young couples con Peter Lorre o episodios de geniales seriales televisivos. ¿Cómo es el proceso de selección de este material?
Busco algo que este en adecuación con la peli principal. Miro episodios de series de televisión de la época. Busco en las filmografías de los actores, a ver si actuaron en algo raro. A veces es difícil que encaje bien pero me esfuerzo al máximo. Tengo una peli para sacar que no sale porque me faltan extras.

Los packs de Los grandes clásicos del cine de terror no incluyen extras, ¿por qué?
Aquí la idea era de sacar dos pelis por DVD. Con los trailers si los tenemos y un libreto. Una pura colección de cine, sin nada más.

Respecto a las series de televisión que incluyen muchas de las películas de L'Atelier 13, me parecen geniales One step beyond y Tales of Tomorrow, incluso Ramar of the Jungle es bastante graciosa. ¿Hay posibilidad de ver más episodios de otros seriales de esta época en el futuro?
Tengo capítulos de muchas más: Captain Midnight, Flash Gordon, Lights Out, Captain Z-Ro, etc. Y mediometrajes que se hicieron para la televisión. Iré poniendo.

Siguiendo con el tema de series de televisión, lo ideal sería una buena edición de Twilight Zone, ¿verdad?
Exacto. Es la crema de las series de ciencia ficción y fantástico. Buenos guiones, buenos actores... y buena época. Me gustaría sacarla, de verdad.

Durante esa época, algunas películas incluían instrucciones precisas destinadas al personal de las salas para la proyección de la película. ¿Cuál es el material más curioso que te has encontrado?
A los distribuidores de The Neanderthal Man les recomendaban poner una ambulancia delante del cine con una nota diciendo: "Esta ambulancia está aquí para atender a las personas demasiado aterrorrizadas por The Neanderthal Man". Buena idea.

Una excepción en el catálogo es El hombre perseguido por un OVNI de Juan Carlos Olaria, que no encaja ni en la nacionalidad ni en la época del resto. ¿Cómo decidiste sacar este curioso film español?
Sí, de hecho está aparte. Fue el director Carlos Benpar que me habló de Olaria y de su extraña peli. Enseguida quise conocerlo y no me decepcionó. Es una persona muy amable y, más que la peli, me interesaba el hecho de que alguien pudiera rodar algo así al principio de los 70. Me pareció increíble que a nadie le interesase. Anuncia el cambio climático, la penuria de agua, etc. Pero la gente no tiene mucha curiosidad cultural. Olaria sólo hubiera interesado si se hubiera casado con la duquesa de Alba. Pero eso es demasiado horrible.

El submarino atómico, Surf Monster, The Monster of Piedras Blancas…, la lista de futuribles productos de L'Atelier 13 es enorme. ¿Podrías adelantarnos algún título de la próxima remesa?
Sí, quedan muchas. La pena es que el mercado es cada vez más reducido. Los grandes almacenes, los únicos clientes que quedan, van matando a los pequeños productores con sus condiciones dictatoriales. Rebajas por aquí, rebajas por acá. Y en España, no hay mucha gente que compra por internet. Tenemos los días contados. Por eso prefiero no anunciar nada.

Ya puestos a fantasear, lo ideal sería que L'Atelier 13 diversificase su catálogo hasta el punto de que nos encontrásemos un magazine en los kioskos, una colección que publicase material como las novelas de Kurt Siodmak, una línea de cómics de los 50 o incluso merchandishing, ¿verdad?
Para eso necesitaríamos mucho más éxito. Pero sí, me gustaría vender camisetas de L'Atelier 13 y de sus películas. Y como en la época, fotonovelas de ciencia ficción.

Por último, ¿podría la doctora Zora G enviar un saludo a los lectores de Infernaliana?
A los lectores que están leyendo esto, gracias por no mirar la televisión. Es aun más aburrido que lo que he dicho.

L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO 2

2009-09-30T18:07:00.004+01:00

LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 2)

Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este segundo volumen las dos primeras entregas de su exitoso ciclo Abbott y Costello contra los monstruos, un homenaje hilarante a la edad de oro del cine fantástico y sus estrellas. ¡Risas y escalofríos garantizados!
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS (Bud Abbott & Lou Costello Meet Frankenstein, 1948)
Dos repartidores deben entregar a un museo de los horrores dos cajas llegadas de Europa. Ocultan en su interior a Drácula y al monstruo de Frankenstein. El hombre-lobo intentará evitar la entrega. La obra maestra absoluta de Abbott y Costello, con Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange.
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA EL ASESINO (Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, 1949)
Cuando el botones del Hotel de las Cavernas Perdidas es acusado de un asesinato, un detective intenta demostrar su inocencia. Mientras un faquir lo hipnotiza para que se confiese culpable. Una película de misterio alocada con el inquietante Boris Karloff
Contiene:
2 PELÍCULAS + TRAILER: ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
+ FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADO

L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO

2009-09-30T18:05:00.003+01:00

LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 1)

Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este volumen sus dos primeras famosas historias de fantasmas, Agárrame ese fantasma y El fantasma huye. ¡Risas y escalofríos garantizados!
AGÁRRAME ESE FANTASMA (Hold That Ghost, 1941)
Dos gasolineros heredan de parte de un mafioso una mansión encantada. La primera comedia fantástica del dúo, un clásico con números musicales de las Andrews Sisters y de la orquesta de Ted Lewis.
EL FANTASMA HUYE (The Time of Their Lives, 1946)
Dos fantasmas que fueron acusados de traición por error durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos intentan demostrar su inocencia en el siglo XX. Una comedia genial y atípica en la filmografía del dúo.
Contiene:
2 PELÍCULAS+ TRAILERS + FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT
Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADO

NOVEDADES DE L'ATELIER 13

2009-09-30T17:56:00.003+01:00

TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min.

Título español: EL MONSTRUO ADOLESCENTE

Con ANNE GWYNNE, STUART WADE, GLORIA CASTILLO
Dirigida por JACQUES MARQUETTE
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA044
ARGUMENTO:
Argumento: Un meteorito cae en algún punto del Oeste americano, matando al minero Jim Cannon e hiriendo a su hijo pequeño Charles. Siete años más tarde, Charles ha sobrevivido al impacto y se ha convertido en una especie de hombre-lobo con un instinto asesino que va en aumento…
Único proyecto dirigido por el productor Jacques Marquette (El cerebro del planeta Arous, El ataque de la mujer de 50 pies), Teenage Monster es, con su yeti del Oeste, una de las raras precursoras de lo que se conocería a partir de los años 70 y vía el cómic como el Weird West, una mezcla insólita de western con elementos fantásticos y de ciencia ficción. ¡Una curiosidad descabellada y espeluznante!
¡Y además…! EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva REVÓLVER A LA ORDEN, con Richard Boone. Paladin, el detective del Oeste, investiga sobre un monstruo medio hombre medio bestia que ronda una aldea cercana a las colinas de Moon Ridge.

Contiene:
Película:TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min.+ Trailer+ Filmografías de ANNE GWYNNE, GLORIA CASTILLO, STUART WADE+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:RÉVOLVER A LA ORDEN: EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958) 26 min.

CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.

Título español: LA MALDICIÓN DEL HOMBRE SIN CARA

Con RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA
Dirigida por EDWARD L. CAHN
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA045
ARGUMENTO:
En la excavación de Pompeya un trabajador desentierra un cuerpo y un medallón de bronce con unas extrañas inscripciones. Carlo Fiorillo, arqueólogo italiano, especula sobre la posibilidad de que el cuerpo siga con vida. El investigador médico Paul Mallon se muestra escéptico hasta que su prometida comienza a soñar cosas extrañas…
Escrita por el célebre autor de ciencia-ficción Jerome Bixby y dirigida por el indispensable Edward L. Cahn (La invasión de los hombres del espacio,, It! The Terror from Beyond Space), Curse of the Faceless Man es una deliciosa birria anacrónica, una de las únicas representantes “serias” de las películas de momias de finales de los 50, pero sobretodo una trágica historia de amor eterno y ardiente como la lava de un volcán.
¡Y además…! THE MASK (EE UU, 1960, 25 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Wesley Lau y Luis Van Rooten. Durante la Segunda guerra mundial, el avión del teniente Wilenski se estrella en el desierto. Este se recupera en un hospital de las quemaduras de la cara. Un día, empieza a escribir en el lenguaje del antiguo Egipto.

Contiene:
Película:CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.+ Trailer+ Filmografías de EDWARD L. CAHN, RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE MASK (EE UU, 1960) 25 min.

MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min.

Título español: EL DESIERTO DE LA MUERTE

Con JACKIE COOGAN, RICHARD TRAVIS, ALLAN NIXON y TANDRA QUINN como la MUJER TARANTULA
Dirigida por HERBERT TEVOS y RON ORMOND
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA046
ARGUMENTO:
En pleno corazón del desierto mexicano, una pareja es hallada agonizando por los empleados de una compañía petrolera. Al despertar, tienen una extraña historia que contar: Un científico loco, el Dr. Aranya, ha creado en un laboratorio oculto, una araña gigante y una raza de mujeres invencibles con las que pretende dominar el mundo…
Cruce inaudito entre la ineptitud de Plan 9 from Outer Space, el expresionismo esquizofrénico de El gabinete del Dr. Caligari y la locura científica de La isla de las almas perdidas, MESA OF LOST WOMEN es el reflejo de la mente turbia de Herbert Tevos, director chatarrero y megalómano de una sola película. Una pesadilla húmeda con Tandra Quinn, reina de la serie B, y Jackie Coogan, el tío Fétido de La familia Addams. ¡Más alucinante que una noche de tequila!
¡Y además…! THE EXPLORER (EE UU, 1960, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Gregory Morton. Antes de morir, un joven salva a tres exploradores en el desierto. Cuando uno de ellos se presenta en casa de los padres del chico para darles el pésame, recibe una sorpresa.

Contiene:
Película:MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min.+ Trailer+ Filmografías de JACKIE COOGAN, TANDRA QUINN, RICHARD TRAVIS+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE EXPLORER (EE UU, 1960) 26 min

IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO

2009-08-07T09:42:00.032+01:00

En la Via dei Gracchi en Roma se encuentra la piccola bottega degli orrori (la pequeña tienda de los horrores) de Dario Argento. Se trata de una pequeña librería de cine (sobretodo fantástico, con un montón de libros sobre los films de Argento) que también vende merchandishing y máscaras y disfraces.

Este verano estuve en Roma y fui directo a esta tienda, propiedad del director, y regentada por el también director de cine de terror Luigi Cozzi. Lo mejor de todo es que el sótano está ocupado con una pequeña galería del terror que representa algunos momentos de los films del director.

Éstas son algunas (malas) fotos que hice durante mi visita.

UTAGAWA KUNIYOSHI

2009-07-15T18:15:00.005+01:00

Grabados de Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) protagonizados por perros mapache con escrotos gigantes. El resto de la colección aquí.

Encontrado en: A Best Truth

SICOTRONIC RECORDS

2009-07-09T11:31:00.002+01:00

La Galería MIOMAO se complace en anunciar la apertura de su nueva sede en Via Podiani, 19 en Perugia (Italia) , el próximo sábado 20 de junio a partir de las 17 h. con la presentación de la exposición de MIGUEL ANGEL MARTIN- SICOTRONIC RECORDS. Para la ocasión estarará a la venta el libro/catalogo de la exposición publicado por PURPLE PRESS, y la carpeta de serigrafías de Miguel Angel Martín "A Better World", editada por la Galería MioMao en colaboración con Purple Press.
El artista español, uno de los principales exponentes del comic underground internacional estará presente en la galería el sábado 18 de julio.

Ver la exposición completa

TATUAJES DE SUEHIRO MARUO

2009-05-29T19:16:00.008+01:00

HIDESHI HINO

2009-04-20T17:08:00.016+01:00

Hideshi Hino es uno de mis dibujantes de cómic favoritos. Desde 'La serpiente roja' a 'Onimbo', primer y último álbum editado en castellano, los cómics de este genial dibujante japonés me parecen sublimes obras de horror gráfico. Cuando La Cúpula publicó 'El hijo del diablo' escribí este artículo titulado...

El infierno eterno

Desde hace unos años, la hegemonía norteamericana en el horror gráfico está siendo cuestionada por obras procedentes de otros lugares del globo. El cómic de terror norteamericano contemporáneo, protagonizado por Hellboy de Mignola, El Bruto de Eric Powell o los trabajos del guionista Steve Niles, que tanto tienen que agradecer a ‘Ghastly’ Ingels, Wrightson y Corben como a Poe, Bradbury y Matheson son, en la mayoría de las ocasiones, muestras de buen cómic de género con éxito en el mercado.
Sin embargo, los clásicos de Shigeru Mizuki y Kazuo Umezu, la impactante obra de Suehiro Maruo, los trabajos de Junji Ito, Senno Knife o mangas —cómic en japonés—, como Goth o La mujer de la habitación oscura, influenciados en parte por esa fabulosa cultura, revelan que el cómic de terror más impactante se manufactura en Japón. En este fenómeno, las historietas del dibujante, guionista y cineasta Hideshi Hino brillan con luz propia.

Como viene haciendo con toda su bibliografía, la editorial catalana La Cúpula rescata del catálogo japonés un antiguo trabajo titulado El hijo del diablo —Jigoku Kozô en japonés—, publicado por primera vez en 1987 por la editorial Hibari. Hideshi Hino, inspirado en el mito de Frankenstein, presenta otra macabra historia plagada de niños deformes, cadáveres descompuestos y aterradores espectros. El hijo del afamado doctor Rasetsu de Villa Inferno muere en un trágico accidente de tráfico. Tras este triste acontecimiento, una anciana les ofrece su ayuda para que el pequeño regrese a la vida, aunque lo hace convertido en una horrible criatura asesina.
Hideshi Hino, de padres japoneses, nace en la región china de Manchuria en 1946. La difícil situación de la época les obliga a regresar a su país de origen donde, con apenas 20 años, se convierte en uno de los dibujantes de manga de terror más populares del país. La dura infancia de Hideshi, marcada por la hostilidad familiar que expone sin tapujos en algunas de sus obras, como Panorama infernal, unida al clima de la posguerra son los elementos clave para entender su obra.

Debuta en la revista de manga experimental Com, editada por el ‘padre del manga’ Osamu Tezuka, con la comedia Tsumetai Ase —literalmente sudor frío—, ambientada en el ‘periodo Edo’. Alejado del horror que popularizaría sus trabajos posteriores, Hideshi muestra en esos años una sensibilidad especial por el cine frente al cómic. A pesar del impacto del film Seppuku de Masaka Kobayashi y su pasión por la historia del Japón feudal, abandona la idea de dirigir películas por la incapacidad económica de formarse como cineasta. Años más tarde consigue su propósito. A raíz del éxito de su historieta Muñecos de fango, sobre unos niños deformes debido a la contaminación, su carrera toma el rumbo que le popularizaría a nivel internacional.

En 1969, la revista infantil Shonen Gaho publica el cómic La enfermedad de Zoroku, donde Hino describe, influenciado por El hombre ilustrado de Ray Bradbury, los desagradables tumores que provoca el insólito virus en un joven y el cruel rechazo al que es sometido por su entorno. El impacto que tuvo su lectura en miles de jóvenes le abre la puerta a publicar con más asiduidad en otras revistas. Éste junto a La serpiente roja, El hombre cadáver, Criatura maldita, Panorama infernal y El niño gusano, el resto de su obra publicada en castellano, demuestran que Hino forma parte ineludible de la historia del cómic de terror.
A mediados de los ochenta, cuando Hideshi Hino es ya un popular mangaka, dirige dos películas de la serie ‘ultragore’ Guinea Pig. La primera de ellas, segunda entrega de la saga, titulada Flower of flesh and blood fue protagonista de un escándalo a nivel internacional. El realismo del film, que muestra detalladamente el asesinato de una mujer, fue confundido por el conocido actor Martin Sheen con una snuff movie. Tras denunciar el asunto al FBI, las investigaciones demostraron que las impactantes imágenes eran sólo resultado de unos creíbles efectos especiales y un efectivo rodaje. No obstante, este mismo título fue considerado por el asesino en serie japonés Tsutomu Miyazaki, ‘el asesino otaku’, como una guía para sus crímenes. Hoy en día, la película es considerada un film de culto.

Su segunda película, Mermaid in a manhole, es una adaptación de uno de sus mangas. En ella narra la fantástica historia de un hombre que encuentra una sirena malherida y, tras transportarla a su casa, pinta un cuadro con la sangre que supura de sus heridas. Algunos de sus cómics han sido adaptados al cine en la saga Hideshi Hino’s Theatre of Horror. Inéditas aún en España, están dirigidas por cineastas que admiran sus historietas, a los que el propio dibujante da su aprobación.

En los últimos años, ha asistido a distintos festivales en nuestro país donde, además de su genial habilidad por el cómic y la ilustración, ha demostrado en vivo su afición por ‘el arte de desenvainar la espada’.

ENTREVISTA A DAVID RUBÍN

2009-04-17T17:43:00.006+01:00

El verano pasado le hice esta entrevista a David Rubín. La fotografía está hecha enfrente del antiguo tanatorio en la calle Julio del Campo, en León.

David Rubín (Orense, 1977) es uno de los pocos autores de su generación que ha conseguido salir del circuito de fanzines para formar parte de la escena profesional del cómic español. Es finalista del primer Premio Nacional de Cómic que concede el Ministerio de Cultura y poseedor de algunos de los premios más prestigiosos que se otorgan en Galicia. Al frente del colectivo de dibujantes ‘Polaqia’, ha participado con sus cómics en el pasado ‘MoCCA Art Festival’ en Nueva York.

¿Cómo es pasar de publicar en fanzines y revistas a tener tanto reconocimiento en tan poco tiempo?

Soy el primer sorprendido. Nunca lo pretendí, nunca llegué a pensar que mis tebeos fueran a tener tanta repercusión. De hecho, tanto 'El circo del desaliento' como 'La tetería del oso malayo' están compuestos por historietas que había hecho tiempo antes junto a otras nuevas. Cuando empecé a publicar en la revista '2 veces breve' las historietas de Sigfrido no me imaginaba para nada que tuvieran su versión libro de golpe y porrazo, ni que tanta gente se sintiera identificada con ellas.

¿Sorprende ser finalista del Primer Premio Nacional de cómic?

La verdad es que me sorprende y me alegra. Lo del Premio Nacional es un empuje más para seguir dándome ganas de trabajar y seguir creando. Este mundo del cómic es bastante puta y muy de corredor de fondo. Muchas veces te dan ganas de tirar la toalla si no fuera por pequeñas alegrías, como ver que a la gente le llega tu trabajo y le emociona. Eso es un pago extraordinario.

¿Cómo empezaste a dibujar cómics?

Aprendí a leer con los tebeos porque siempre los tuve a mano. Me gustaban mucho los superhéroes, como el 'Daredevil' de Frank Miller. Y ya desde entonces me gustaba mucho dibujar. Cuando echo la vista atrás me recuerdo con cinco o seis años haciendo mis propias historietas, cutres y raras, o copiando la viñeta de alguien que me molaba. Fue más o menos con 13 o 14 años cuando empecé a leer 'Watchmen', 'Ronin', 'El señor de la noche' o 'Born Again' y me di cuenta de que todo esto era algo más que un mero entretenimiento. Me di cuenta de que yo también quería hacer tebeos.

Y ahora, ¿lees cómics?

Pues muchísimo, mucho y muy variado. Últimamente lo que más leo es manga y casi siempre antiguo, como Tezuca y Matsumoto, quitando cosas actuales que me gustan como '20th century boys' de Urasawa. De cómic europeo actual me gustan mucho David B, Christophe Blaine y Sfar.

¿Y españoles?

Siempre me han gustado Sequeiros, Olivares, Fernando Iglesias… Ahora hay gente que me gusta mucho como Carlos Vermut o Alberto Vázquez, lo que pasa es que se me hace muy raro hablar de ellos porque somos amigos.

¿Qué te parece el punto elitista que a veces le da a los tebeos la etiqueta ‘novela gráfica’?

Pienso que esa etiqueta puede beneficiar a la hora de captar nuevos lectores. Siempre he pensado que es bueno sacar el tebeo del gueto, del rollo freak, de que esto no sólo es una cosa de gente que se disfraza de Darth Vader. Si con esta etiqueta se consigue captar nuevos lectores, gente que empieza con Maus y termina por leerse mis trabajos, pues bienvenido sea, pero tampoco es algo que me preocupe, yo les llamo tebeos y es lo que más me gusta.

¿Cómo ves el panorama actual de cómic en Galicia?

Hay muchos autores y muy variados pero tampoco creo que sea la panacea que se está publicitando. Lo cierto es que nunca ha habido tantos autores y publicaciones ni tanta repercusión. Creo que aún no es el momento de decir que las cosas van de maravilla. Aunque ya tenemos el pie en el primer peldaño, o quizás en el segundo, hay que seguir avanzando. Hay autores muy buenos como Brais Rodríguez o Diego Blanco que en cambio no están publicando o solo lo hacen en monográficos. En cambio hay otra gente que no son nadie pero que se creen muchísimo y lo que están haciendo es ir bebiendo de la estela que hemos ido dejando unos pocos.

Acabas de terminar 'El secreto del bosque', tu primera película. ¿Cómo es competir con el cine de animación comercial?

Al contrario de lo que pueda pensar mucha gente mi película no es cine de autor. Soy de los que opinan que puedes hacer un producto mainstream y comercial pero que, al mismo tiempo, sea un producto digno. Por ejemplo, me gusta el cine de Spielberg, de Sam Raimi, me gusta 'Los Goonies' de Richard Donner, películas que veía cuando era pequeño y que ya no se hacen. Lo que me cansa mucho de la animación actual es ese rollo de las referencias a otras películas. En 'El espíritu del bosque' hay muchas referencias al cine de la Hammer, a Raimi, a Leone, pero de una forma que si no la conoces no pasa nada. Esas referencias están en el decorado y en el modo de planificar una secuencia, pero no en chistes.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Acabo de terminar una adaptación al cómic de 'Romeo y Julieta' para SM. Tiene 30 páginas, es difícil condensar una historia tan densa en tan poco. He usado un estilo más naíf, sin fallarme a mí mismo pero jugando con el color de un modo especial. Creo que pese a ser un tebeo enfocado a un público infantil gustará a los lectores de mis otros trabajos. Por otro lado, llevo un año y medio trabajando en 'Cuaderno de tormentas' que saldrá en diciembre y lo editará Planeta. Es el tebeo más raro que he hecho en mi vida. Es una mezcla de cómic, cuaderno de viajes y libro ilustrado. Después de 'La tetería del oso malayo' pensaba que estaba todo controlado, que sabía cómo tenía que hacer las historias para que gustaran a la gente. Pensé, puedo hacer algo de ese estilo, pero también puedo hacer algo totalmente opuesto y arriesgarme. Será mi primer monográfico largo en color.

¿Cómo te gustaría que fuese tu carrera dentro de 15 años?

No tengo ni idea. Cuando tenía 14 años yo siempre pensaba: quiero ser como Frank Miller. Hoy por hoy no quiero ser como él. Mientras pueda seguir contando las historietas que me apetezca estaré tranquilo. Hacer lo que me dé la real gana sin que ningún editor me imponga cómo tengo que hacer mi trabajo. Si alguien quiere un trabajo mío que llame a mi puerta, pero que no me pida nada a la carta porque conmigo no lo va a conseguir.

TODO COLECCIONISMO ES MONSTRUOSO I

2009-04-08T16:10:00.005+01:00

El primer ejemplo, la casa del coleccionista y 'esteta basura' Matt Marsden. Cualquier objeto inservible que vea en el primer contenedor del barrio, es útil para adornar la última esquina de vacía que queda en su casa: cráneos de animales, juguetes rotos, componentes mecánicos oxidados, botellas antiguas, pelucas sucias... Un maravilloso museo claustrofóbico situado en un edificio en Chicago similar a un castillo en miniatura.

Gracias a Chema por la inspiración.

EL DIOS INSECTO

2009-04-03T09:55:00.006+01:00

Hace tres años escribí para Freek! Magazine éste artículo sobre Edward Gorey, que reproduzco más abajo. Acabo de recordarlo tras escuchar 'El Dios Insecto' de Las Buenas Noches, el grupo de Miguel Brieva, que está basada en el genial cuento de Gorey.

EL LEGADO DE EDWARD GOREY
Fecha: 1 de Abril de 2006 / Autor: Javier Ordás

Edward Gorey es Awdrey Gore y Ogdred Weary y Raddory Gewe y Edward Blutig y otra decena de seudónimos. Sus libros son obras maestras de lo macabro y lo insólito. Pequeñas joyas imprescindibles no sólo para los epicúreos de estos licores, si no para cualquier aficionado a la ilustración que se precie. Sus textos son auténticas delicatessen para gourmets del sinsentido. Poemas oscuros y mordaces, el reverso grotesco de las madres de las canciones infantiles.
Los años 50. El space age pop, la Unión Soviética y el Spútnik-1 en órbita terrestre, la era nuclear, la explosión de la sciencefiction y el new look tras la austeridad de los años de guerra. Todo es moderno, los 50 son el futuro.
Mientras, en el polo opuesto de la vida, un joven y talentoso escritor y dibujante llamado Edward St. John Gorey autoeditaba artesanalmente unos extraños libritos de estilo anticuado, con elegantes tipografías en sus portadas, exquisitos dibujos en su interior y argumentos tan interesantes como extrañamente crueles. Sólo para raros.

LA G ES DE GOREY

Nació en 1925 en Chicago y a los cinco años ya se había leído 'Drácula' y 'Alicia en el País de las Maravillas'. Estudió en el Art Institute de Chicago y Filología Francesa en Harvard y fue director artístico en la editorial Doubleday.
La leyenda de su extravagancia empieza con el recuerdo de los que le conocieron y le veían vestido con abrigos de piel, una barba como la del mismo Tolstoi, un sombrero de mapache y con docenas de anillos y pendientes. Vivió durante muchos años en Cape Cod, en una pequeña casa en Yarmouth, supuestamente encantada según el propio Gorey, conocida como Elephant House, actual museo dedicado a su obra, que compartía con sus cinco gatos. La casa de un genuino coleccionista compulsivo: llena de libros y discos (con decenas de versiones diferentes del Mesías de Haendel, su pieza favorita), objetos de hierro (una de sus principales colecciones, desde bisagras a alicates) y un montón de extraños objetos. En una ocasión declaró: "Colecciono postales de niños muertos".
Con 'El arpa sin encordar' de 1953 comenzó la leyenda, un cuento ilustrado con estampas de despachos llenos de libros, guardapolvos y una original y extraña atmósfera de misterio. Se inaugura la atmósfera Gorey. Tiempo más tarde, elaboró 'El Desván del Listado', el clásico 'El Invitado Incierto' y 'El Ejemplo Práctico'. Horror, drama, desolación, tristeza, soledad y toques de un especial humor que más adelante explotaría con más fuerza. Todos ellos presentados en un impecable blanco y negro a la espera de su siguiente libro, esta vez en color: 'El Libro de los Bichos', obviamente la última de sus preocupaciones en su proceso creativo. De una manera o de otra, tienen el encanto de las fotos antiguas y los viejos tratados, producto de una mano y una mente única y definitivamente extraña.
Alexander Theroux, escritor de 'The Strange Case of Edward Gorey' le atribuye una relación amorosa con Bunny Lang, a la que dedicó 'La Niña Desdichada', su siguiente cuento y una historia tan triste y desoladora que es ideal para recomendar al enemigo en un momento de depresión. Sin embargo él se declaraba "razonablemente asexuado" y nunca más habló de ello.
En los sesenta, tras publicar nuevas historias geniales llegó 'The Vinegar Works', un compendio de tres obritas de enseñanza moral. Entre ellas su trabajo más popular: 'The Ghaslycrumb Teenies', traducido al castellano como 'Los Pequeñines Macabros', el cuento que le convirtió en un autor de culto.
En 1972 se publicó una recopilación de todas estas primeras obras: 'Amphigorey', dedicada a su madre. La obra de Edward Gorey por fin era accesible a todo el público que se lanzó a las librerías a por él. Sin embargo, Edward Gorey renegaba de su talento y declaraba que "tomarse mi trabajo en serio sería el colmo del desatino".

DE LAS BELLÍSIMAS FLORES EL AROMA,
NAÚSEAS PROVOCA EN LA PERSONA

La extraña y enigmática magia de Gorey vive también en las fantásticas circunstancias que rodeaban su vida. Adoraba la televisión, incluso trabajó en ella diseñando la cortinilla de presentación de la serie de la PBS 'Mistery!', junto al recientemente fallecido Derek Lamb y que en EE.UU. es todo un clásico. Era aficionado a entrañables series de dudosa calidad como 'Las Chicas de Oro' o 'Cheers' y a indiscutibles castañas televisivas como 'Buffy Cazavampiros'. También lo era de 'Los Simpsons', obviamente de las primeras temporadas, y de la genial serie de animación 'Batman'. Era un cinéfilo declarado y en una ocasión reconoció haber escrito un guión para una película que estaría escondido en algún lugar de su casa.
Gorey reconocía la influencia de escritores tan dispares como Agatha Christie, Charles Dickens, Edward Lear o Jane Austen, al contrario de lo que pueda parecer. De hecho, como contestaba a Clifford Ross en una entrevista, "lo macabro y lo gótico realmente me interesan muy poco". Era un amante de los clásicos: Durero, Cézzane o Goya (uno de sus cuadros favoritos era 'El Perro'). De Edward Bawden dijo: "Tiene una técnica en blanco y negro por la que mataría".
Sólo tres años después de la publicación del exitoso 'Amphigorey', el público y la crítica aclamaron el resto de su obra y en 1975 se publicó 'Amphigorey También'. Una nueva genial compilación de textos ilustrados de Gorey en la misma línea gráfica pero con diferentes e incomparables historias como 'El Bebé Bestial' o 'El Niño Pío'. Destacan también los trabajos inspirados en el mundo del ballet como 'El Murciélago Dorado' y 'El Leotardo Lavanda', al que estaba enganchado como al más adictivo de los narcóticos.
Cultivaba una estrecha amistad con George Balanchine, coreógrafo del New Cork City Ballet, con el que desayunaba a diario en el Jack´s Out Back Restaurant en Yarmouth Port, donde recibía a los fans que acudían a conocerle.
Los adultos también son víctimas de desapariciones extrañas, crueles bromas y sanguinarias expiraciones, cuando no relata el destino de algún calcetín abandonado o de unos alfileres desesperados. Sean cuales sean sus personajes y sus historias son resultado de una genialidad absoluta y de una creatividad sin precedentes, joyas ilustradas en los que no hay cabida para la moraleja final, y sí para el desconcierto, la crueldad y el humor negro.
En 1983 se publica 'Amphigorey Also' ('Amphigorey Además'), nuevos cuentos rescatados: más historias extrañas como 'Las Cuentas Verdes', extravagantes bizarrismos como 'La Gente Ciruela' e historias de terror como 'La Pareja Abominable'.
Gorey era un minucioso detallista en todos sus dibujos. No reparaba en la belleza de los tapices, la pomposidad de las alfombras o en la presencia de bustos y cuadros que adornan lúgubres corredores de solitarias mansiones. Por ello le ofrecieron diseñar varias versiones teatrales. Entre ellas 'The Mikado', 'Murder' o 'Drácula' con Frank Langella para Broadway, el más popular de los trabajos en este campo, por el que recibió un premio Tony que declaró no merecerse.

THE GOREY END

A finales de los noventa Edward Gorey se volcó en la compañía de teatro que había formado en Yarmouth. Curiosos espectáculos con actores y actrices de carne y hueso que compartían escenario junto a marionetas y muñecos.
Edward conocía al grupo de música The Tiger Lillies, especialmente su espectáculo 'Shockheaded Peter', basado en un libro de Heinrich Hoffman. La representación de los Tiger Lillies mostraba, entre otras historias, las terribles y extrañas muertes de niños en un fantástico cabaret en el que se utilizaban desde juguetes a marionetas.
Maravillado con el espectáculo, en 1999 Edward Gorey envió un paquete a Martin Jacques, compositor y cantante de los Tiger Lillies, con textos inéditos sin ilustraciones. Tras desechar la idea de llevar a cabo otra representación como 'Shockheaded Peter', Martin Jacques compuso con los textos, algunos de ellos ligeramente modificados, el disco 'The Gorey End'. La música que quiso Edward Gorey para añadir una nueva visión de sus textos y su obra y uno de los discos más extraños de la historia de la música. Una genuina marcianada. Trece curiosas canciones interpretadas por el propio Martin junto al cuarteto de viento Kronos Quartet, en las que al piano, batería y bajo se le añaden instrumentos de juguete, acordeones, ukeleles y una sierra cantante.
Estas geniales historias y la atmósfera circense de los Tiger Lillies, con la voz de psicópata de Martin Jacques, son imprescindibles para los fans de Gorey, que de no ser por esta curiosa amistad, hubiesen estado condenados al más triste de los olvidos. Los trece cortes del disco son crueles y oscuros, pero también hilarantes y melancólicos, en los que se refleja una atmósfera de auténtica decadencia, drama y humor negro.
Edward Gorey murió el 15 de abril de 2000, con problemas de corazón, cáncer de próstata y diabetes, tan sólo unos días después de haber escuchado por primera vez las canciones de 'The Gorey End'.

MANUAL PARA DIFUNTOS RECIENTES.
LA SOMBRA DE EDWARD GOREY

La influencia de Edward Gorey, directa o indirectamente, en la ilustración actual es enorme: Paul Hornschemeier, Max Andersson, Dame Darcy, Camilla Rose García, Jali, Serena Valentino, Roman Dirge y hasta Suehiro Maruo en 'The Gold Notebook', son sólo algunos ejemplos.
La influencia de Edward Gorey se nota también en la obra de Richard Sala, uno de los autores más reconocidos y con mayor importancia de la genial editorial americana Fantagraphic Books y nominado a un premio Eisner. En sus comics e ilustraciones Richard explota el blanco y negro hasta sus límites, con miles de rayados y texturas al igual que los de Gorey, añadiendo esta vez elementos del cine de terror y la serie B, como momias, zombies y excéntricos científicos.
A las influencias de Richard Sala se unen la de otro de los grandes de la ilustración macabra y del humor negro: Charles Addams. El popular dibujante del New Yorker y creador de la siniestra familia Addams era curiosamente amigo de Edward Gorey con el que compartía representante.
Otro de los ilustres influenciados por Edward Gorey es el popular Tim Burton, director de clásicos como 'Beetlejuice' (1988), 'Eduardo Manostijeras' (1991) o 'Ed Wood' (1994). Para averiguar la influencia de Edward Gorey no hay más que echar un vistazo a su primer y brillante corto 'Vincent' y compararlo con 'El Libro Sin Título' (en 'Amphigorey También') o a los bocetos de 'Pesadilla Antes de Navidad'.
Sin embargo, hay tantos detalles que revelan una profunda admiración por el trabajo de Gorey, que para algunos se trata de una más que descarada influencia. El caso más claro es el del conocido libro superventas de Burton 'La Melancólica Muerte del Chico Ostra'. Lo cierto es que Gorey ha supuesto una influencia muy grande en la obra del cineasta, anteriormente dibujante de la Disney. Burton diluye ésta junto a otras y le añade un indudable componente gótico mucho más exagerado y reiterativo que en la obra del añorado maestro.

LOS 5 MEJORES CUENTOS DE GOREY

EL SOFÁ SINGULAR

Más de una decena de personajes se unen en esta genial orgía a la que se une hasta un perro, leen el libro 'Los treinta y siete orgasmos' y explotan una enorme variedad de juguetes sexuales: las patas de palo de una pareja de tullidos, priapizados mangos de cacerolas y un insólito sofá propiedad de Sir Egbert, con nueve patas y siete brazos, tapizado con terciopelo escarlata.

EL DESVÁN DEL LISTADO

Algunos relatos pierden la estructura narrativa presentando una selección de momentos y estampas, de pocas líneas de duración. A pesar de ello, muchas de ellas dicen más que bibliografías completas de autores reconocidos y aborrecibles. Mi favorito es el del niño al que no le importaría que su padre le visitase cada noche en la cama, si no fuese porque murió hace 17 años.

THE VINEGAR WORKS

Este librito incluye tres de los cuentos más conocidos de Gorey. Por un lado, el volumen de enseñanza moral 'Los Pequeñines Macabros', la forma con la que enseñaría Wayne Gacy las letras del abecedario a un niño. Además el misterioso y terrorífico 'El Dios Insecto' y la obra maestra 'El Ala Oeste'. ¡Soberanamente indispensable!

EL INVITADO INCIERTO

Otro de los clásicos de Edward Gorey. La historia de un extraño personaje, una especie de oso hormiguero con bambas y una larga bufanda enrollada al cuello, que se muda a vivir a la casa de una familia de burgueses a la que martiriza con todo tipo de putadas. Un par de productores la adaptaron en la cargante serie de televisión familiar 'Alf'.

LA PAREJA ABOMINABLE

El lector debe perdonarme la obviedad de escritorcillo de agregado dominguero, pero los personajes de esta genial historia de Gorey son unos auténticos hijos de puta. La cruel historia de dos asesinos, una historia de pedofilia oculta y material fotográfico snuff. Salvaje y desgarradora. ¡Imprescindible!

MUERE FORREST J. ACKERMAN

2008-12-06T12:42:00.002Z

DEP

4 de noviembre de 1916 - 4 de diciembre de 2008

MÁS RALPH BARBY!

2008-10-16T19:28:00.003+01:00

Ralph Barby ya tiene un blog en el que está publicando cosas tan interesantes como la ponencia que disfrutaron los asistentes a la Mesa del Terror en las Jornadas Literarias en la Casa Encendida en Madrid de la foto.

Además, Bolsi&Pulp acaba de publicar un artículo sobre novelitas bélicas escrito por Ralph.

VUELVE RALPH BARBY!

2008-09-19T16:12:00.007+01:00

Ya está en las librerías el nuevo libro de Ralph Barby: Viaje al horror. Lo edita Ediciones Olimpic.

"Si no puedes ver el horror en el rostro de tu víctima, si no ves el horror frío perlando su piel, si no puedes oir el grito de rabia e impotencia que escapa de su garganta, no lo has hecho bien, esa venganza habrá sido zafia, impulsiva, y por impulsiva, escasamente conseguida. Una venganza semejante no sería digna de un hombre refinado. La maldad no encierra justicia alguna, es sólo maldad."

ACTUALIZACIÓN

Ralph Barby estuvo en Madrid la semana pasada para exponer su ponencia Memorias del miedo en la Casa Encendida. La ponencia está colgada en un post del foro Ábrete Libro.

Para hacerse con Viaje al horror de Ralph Barby:

Todo Ebook

El Corte Inglés Libros Digitales

Además, la editorial Olimpic hace envíos por correo. Este es su email: edolimpic@edolimpics.jazztel.es

HIDESHI HINO EN 3Y3

2008-08-02T10:11:00.007+01:00

La revista digital 3y3 acaba de publicar un artículo que he escrito sobre el cómic El hijo del diablo del genial dibujante de manga de terror Hideshi Hino: http://www.peatom.info/3y3/ocio/17427/el-infierno-eterno/

Y de paso, el enlace de un estupendo artículo sobre cine de hombres lobo de Gerardo Iglesias: http://www.peatom.info/3y3/ocio/11157/ni-un-pelo-de-tonto/

La encarnación del demonio

2008-07-24T19:05:00.005+01:00

Vuelve Zé do Caixao

LA HERENCIA DE VALDEMAR

2008-07-12T19:19:00.002+01:00

El director José Luis Alemán está rodando en este momento su primera película La herencia de Valdemar, una adaptación del universo de Lovecraft al cine con Paul Naschy en el reparto. Parte del rodaje se ha llevado a cabo en León, concretamente en las Cuevas de Valporquero. Camino Sayago le entrevistó para la revista 3y3 y este es el enlace del completo artículo que ha preparado sobre la peli:
http://www.peatom.info/3y3/elipsis/15757/terror-de-%e2%80%98pata-negra%e2%80%99/

JOHN PHILLIP LAW. DIABOLIK ANGEL

2008-07-01T17:47:00.004+01:00

Carlos Aguilar y su mujer Anita Haas acaban de publicar el libro John Phillip Law. Diabolik Angel, una extensa biografía bilingüe sobre el genial actor recientemente fallecido, con casi 600 ilustraciones y prologado por Ray Harryhausen. En breve estará en las librerías!

ADIÓS HUMBERT HUMBERT

2008-05-09T12:23:00.002+01:00

Mensaje de Humbert Humbert a los Habitantes de la Tierra: Como todos deberíais saber, un meteorito gigante se dirige a gran velocidad hacia vuestro planeta. Eso significa que ya no existen razones para continuar con actividades inteligentes en este entorno, así que Humbert Humbert vamos a dejar de existir. Repetimos: Humbert Humbert vamos a dejar de existir.

Pero tranquilos, todavía no es el momento de cortaros las venas y lanzar a vuestros hijos por las ventanas. A pesar de que nuestra autodestrucción como dúo será el día 18 de Mayo de 2008 en la sala Moby Dick junto a Líneas Albiés (que no se autodestruirán) tenemos la voluntad de despedirnos con un último disco. Se va a tratar de una reedición remasterizada de nuestro primer disco con Subterfuge,"Short Panic", que traerá un CD extra con viejos temas inéditos y otras rarezas. Disponible a finales de Junio. Para promocionarlo y despedirnos alegremente, nos gustaría dar algunos (pocos) conciertos acompañados en el escenario por los tremendos Zinc a los que se sumará para la ocasión la no menos tremenda Lucía (las Jennys de Arroyoculebro, Holdens, Turnomatics), una banda entera formada por otros seres humanos.

Cuando podamos dar más detalles, emitiremos un último (y esta vez definitivo) mensaje.

Hasta pronto,

Humbert Humbert 1999-2008

próximos conciertos:

Día 10 de mayo, Madrid, Wurlitzer Ballroom (con The Intelligence)
Día 16 de mayo, Vilagarcía de Arousa, festival do Norte
Día 18 de mayo, Madrid, sala Moby Dick (con Líneas Albiés)

MARTIN ROMERO

2008-05-09T09:54:00.004+01:00

No se pierda la elegante y distinguida nueva web Martín Romero

http://www.martinromero.es/

AMAZING MONSTERS Nº 666

2008-04-26T16:46:00.004+01:00

Chaparra Entertainment

Para comprarlo, visitar la sección de fanzines de la Horror Picture Shop
Viva la Muerte

FANZINE INFERNALIANA EDICIÓN ESPECIAL SALÓN DEL CÓMIC

2008-04-15T11:42:00.010+01:00

Fanzine Infernaliana se entristece en presentar un nuevo número con motivo de la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, durante la intrascendente asistencia de sus directores a tan magno evento.

Contenidos:

JOHN CARPENTER. MAESTRO DEL HORROR

Entrevista exclusiva a uno de los Maestros del cine de Terror de todos los tiempos.
Con un 5% de información útil!

"LA COSA" DE JOHN CARPENTER por Jesús Palacios

Un brillante artículo acerca de esta joya del cine de terror de nuestro homenajeado John Carpenter. Keep watching the skies!

MICHELE SOAVI'S "AQUARIUS". Rubén Lardín

Una revisión del magnífico film "Aquarius" de uno de los mejores artífices, y más olvidados, del italo horror. Giallo rules!

LOVECRAFT Y EL MERODEADOR DE LA CALLE ANGELL. Óscar Mariscal

De nuevo en las páginas de Infernaliana un relato inédito en castellano de H.P. Lovecraft en el que muestra sus aterradores recuerdos del nº 194 (hoy 454) de Angell Street de Providence, la casa donde se crió.
Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!

Y ADEMÁS

Cómics e ilustraciones de

JOHNNY RYAN

MARTÍN ROMERO

DAVID FERNÁNDEZ

Todo ello por primera vez en edición de bolsillo con portada a color!
Y con menos páginas que nunca!!

FOR YOUR PLEASURE

2008-04-02T17:29:00.007+01:00

http://www.martincomic.com/

DOUG BRADLEY

2008-03-28T10:08:00.003Z

Doug Bradley estará en el HorrorHound Weekend de Indianápolis del 28 al 30 de Marzo y del 5 al 6 de abril en el Sci-Fi, Game & Film Convention en Suecia, con un cartel bastante peor que en la gira americana.

Jesus wept!

CIERRA EL GARAJE

2008-03-18T16:32:00.005Z

O al menos la tienda física, porque prometen mantener la venta a través de su web. Y eso, a pesar del bajón, es una buena noticia porque comprar en el Garaje, aunque fuese online, era un auténtico placer.

¡Muchos ánimos a Martín y a Susana y muchísima suerte con sus nuevos proyectos!

ACTUALIZACIÓN

Fecha del cierre: Viernes 4 de abril.

MUERE BEN CHAPMAN

2008-03-03T18:01:00.003Z

Ben Chapman, el actor que interpretó a la criatura de la Laguna Negra en el clásico de la ciencia ficción de Jack Arnold, ha muerto a los 79 años de edad en el Tripler Medical Center en Honolulu.
Para nosotros fue un honor haberle entrevistado y nos sentimos orgullosos de que el pequeño homenaje que le hicimos sirva para honrar su memoria y la de aquellos que formaron parte de la genial "Creature from Black Lagoon".

NEUROWORLD

2008-02-18T18:17:00.004Z

Exposición de Miguel Ángel Martín en Vitoria, del 22 de Febrero al 4 de Abril.

DYLAN DOG

2008-02-07T16:58:00.000Z

Hace tiempo que me veía en la obligación de rendir un pequeño homenaje a Dylan Dog y a su creador Tiziano Sclavi. Aunque no conocí las aventuras del personaje en el momento de su publicación en España por Zinco, si conseguí las aventuras editadas en los libros de Co&Co en su primer formato, y el posterior retapado, que salvó aburridas tardes durante unas vacaciones de verano.
Me gusta la actual edición de Aleta que mantiene, más o menos, el formato de los fumetti de Bonelli, a pesar de las pequeñas metidas de pata. Sólo la intención de editar Dylan Dog hace que mi nivel de exigencia disminuya de tamaño como Grant Williams. Y aunque bajo mi perspectiva los guiones de Sclavi superan el resto con creces, esto no hace que la serie sea poco interesante, como he oído a algún gourmet que sólo se contenta con los primeros números, los especiales y cuando a Sclavi le da la inspiración. Las otras aventuras son menos intensas, pero se mantiene la esencia del personaje y la de Groucho, la importancia de su genial despacho en Craven Street (en homenaje de Tiziano a Wes Craven), el encanto de los atormentados romances de Dylan y la emoción de las aventuras, aunque de vez en cuando algún guionista da el campanazo y nos sacude con una historia memorable. Y es que no dejan de estar supervisadas por el maestro.

MONDO FREAK: LOS 10 FANZINES MÁS TOTALES DEL MERCADO

2008-02-04T18:44:00.000Z

Infernaliana fue elegido como uno de los 10 fanzines "más totales" del mercado este verano por la revista Primera Línea, junto a 2000 Maníacos, Mondo Brutto, El Karma, Monografico, Freek!, Diabolik, Ajopringue, La Filoxera y Pussytron. Podéis leer el articulo completo de José Manuel Serrano Cueto aquí.

ENTREVISTA A DANI MORENO!

2007-11-05T17:14:00.001Z

Chaparra Entertainment, la empresa de entretenimiento/horror española más popular del momento, es la culpable de que los fanzines Amazing Monsters se agoten en todas las librerías, de que los adolescentes más freaks se exciten como cerdos con cortos como "Amazing Unmasked vs. El doctor Calavera Maligna" o "Martians Go Home!", de que las mujeres más peligrosas meneen su culo al ritmo del mejor r'n'r de los 50 de sus recopilaciones... y lo mejor de todo está por llegar: más fanzines, más revival ochenter, más theremin diabólico, más cortos, películas con los Motorzombies al rollo de las de los hombres G y hasta una serie de televisión con las mejores bandas de psychobilly como invitados!
Fanzine Infernaliana ofrece en exclusiva una entrevista a Dani Moreno que desvela todos los secretos sobre el loco mundo de Chaparra Entertainment!

Para conocer tus inicios y los de Chaparra Entertainment, hay que remontarse varios años atrás, los años de vuestro primer fanzine "Amazing Smokers" y vuestros primeros cortos, piezas de gore divertido y enfermo, como "Purulental masticator", "Brutal Dogo"… ¿Qué recuerdos guardas de aquellos años?
Bueno! no muchos, la verdad es que las drogas y el alcohol de antaño hacen que los recuerdos aparezcan en forma de nubes confusas (niños, no os drogueis!). Bromas aparte, los primeros años de Chaparra vinieron dados por una especie de “expansión mental y cultural” que sufrí en mis propias carnes a principios de los 90... dicho así puede sonar muy pedante y gilipollas pero me explico... esto nunca se lo he contado a nadie, pero ahí va: crecí en una familia bastante ultrareligiosa, mi padre era testigo de Jehová, y me obligaba a ir a las reuniones y a tragarme toda esa basura (que no me creía ni de pequeño sobretodo lo de que Maria era virgen y esa chusta del arca de Noé!!!). Siempre me sentí fascinado por las “pelis de miedo” que acostumbraba a ver a escondidas, las veía con mi madre (que no era TJ) y con ella recuerdo haber visto “Furia de Titanes”, “Noche de Miedo”, "Re-Sonator" y varias de Corman con el grandioso Vincent Price...
Estas cosas de pequeño marcan (y estarás de acuerdo conmigo, Javier, que eres un nostálgico!) y además hacen que decidas que camino quieres seguir. Siempre me enseñaron que existían “ovejas” y “cabras”. A mis amiguitos de “La congregación” les hacia dibujos de monstruos y sus padres se los tiraban y hasta alguna vez castigaron a alguien por culpa de mi mala influencia. Decían que aquello era satánico! Idioootas ignorantes!! Yo era una cabra, y de las de color negro! Además era el único “cristiano” que montaba un pasaje del terror en el garaje de su casa! Si! con cabezas de muñecos cortadas y un “Macario” de Jose Luis Moreno decapitado... A los diez añitos hacia películas con la cámara de mi padre (que no era mal tío, solo un poco fanático...). En realidad esas pelis son una mierda pero me siento orgulloso de ellas, sobretodo de “SuperMario World” (1993) y “Videozombies” (1995). Con el tiempo La situación se volvió insoportable con los testigos de Jehová...No podía hacer nada de lo que en realidad me gustaba hacer: no podía escuchar música Rock (aunque me encantaba Led Zeppelin y los Creedence). Prohibido leer cómics violentos (Lobo, especial navidad Paramilitar era mi favorito), y ya sabéis, con el instituto... qué os voy a contar! Se descubren los porros, el LSD, tu primera banda de Rock... Eso fue una declaración de guerra según mi viejo. A los 16 años mi padre me declaró “la mayoría de edad anticipada”... Y todo este prolegómeno es para contar lo siguiente: Cuando estas metido en una secta de este tipo crees que “el mundo” exterior te aterra por que ellos se encargan de atemorizarte con sus mentiras, pero en el fondo te fascina! Para mí descubrir algo tan demencial como el GORE (pensad que pelis como “Guinea Pig” de Hideshi Hino eran inconcebibles para la virginal mente de un cristiano adolescente!), Zé Do Caixao, Frank Hennenlotter... y poder tener amigos con los que disfrutar de todo ello mientras castigábamos nuestras neuronas con costo jernoso... para mi fue una liberación que os podéis imaginar... Entonces nació CHAPARRA ENTERTAINMENT de todo ese instinto reprimido, esas ganas de decir a la gente (sobretodo a mi progenitor) “Hago lo que me sale de la polla!” y rodearnos de todo aquello que adorábamos, terror, monstruos, Rock`n Roll...!! Así surgió el “Amazing Smokers”, “Purulental Masticator” y toda esa mierda!

De aquellos años a la actualidad, Chaparra Entertainment ya es de sobra conocido por todos los aficionados al género y a los fanzines de terror. Supongo que para ello vuestro corto "Amazing Unmasked vs. El doctor Calavera Maligna" tuvo bastante que ver, ¿verdad?
Podría ser... “Amazing Unmasked” tuvo muy buena aceptación allí donde lo proyectamos, y el premio en Sitges fue definitivo a la hora de presentarnos a la gente o proponer proyectos como “Martians Go Home!” que necesitaba un aval de compromiso a la hora de solicitar la subvención al ICAA, tratar con artistas famosos como Alaska....
Si, "Amazing Unmasked" fue un empujoncito, aunque lo he vuelto a ver últimamente y flipo con lo cutre que se ve!!, tal vez porque también recuerdo el rodaje que fue muy asaco y trapero y es que "Amazing Unmasked" está rodada con parte de los 300 Euros que ganamos en la “Marató de Cinema de Terror de Sants” por el corto “Brutal Dogo”. El premio “Super Chicha Cutre” nos dio para las pelucas, las máscaras, unas lentillas blancas, la sangre (que en su mayoría de veces era sirope de chocolate), los murciélagos y el hilo de nylon que los sujeta, ganchitos y cerveza, bastante cerveza!

Vuestro fanzine "Amazing Monsters" es cada vez mejor y se está convirtiendo un clásico para todos los aficionados y una visita imprescindible en cualquier festival donde vayáis. Además de tratarse del único fanzine dedicado al cine de terror ochentero, el salvaje sentido del humor, los cómics y los cortos que habéis rodado hacen de vuestro fanzine piezas muy especiales dentro del mundillo. ¿Podrías darnos un breve adelanto de cómo será la siguiente entrega? ¡Estamos ansiosos!
Hombre, muchas gracias, la verdad es que ahora le estoy dando bastantes vueltas, y me gustaría hacer un especial GORE o algo así... Sobretodo molaría seguir tratando temas que despertaran este resorte de nostalgia que hay en el lector... recordar aquellas noches de videobasura y los álbumes de cromos, los monigotes... Quiero contar con nuevos colaboradores, puesto que he comprobado que eso le da gran riqueza al conjunto de la revista y “trabajar” con buenos compañeros es un placer siempre. Hablar de Nuevos talentos del fantástico español, nuevos grupos de rock terrorífico, fanzines... en definitiva... de los colegas!, hacer colegas y contar a quien quiera saberlo que algo sucede en las profundidades, el fangoso y radiactivo terreno de la serie Z, a la sombra de la memez mainstream!!
A grandes rasgos es lo que pretendemos con el próximo número aunque la verdad es que la cosa aún no está muy definida que digamos pero el nº 666 va a ser algo demencialmente Monstruoso os lo aseguro!!

"Amazing Monsters" es, sobre todo en los últimos números, una auténtica delicia para los amantes del ochenter horror. Te ponemos en un aprieto, ¿cuáles son en tu opinión las 10 mejores películas de terror de los ochenta?
Buuuf!! Esto es difícil! Hay tantas que es difícil elegir,,, pero podríamos empezar por...
1. RETURN OF THE LIVING DEAD de Dan O`Bannon por ser un peliculón.
2. RE-ANIMATOR con la que Jeffrey Combs se convirtió en uno de los monstruos más interesantes de los 80...
3. DOLLS también de Stuart Gordon y Yuzna de por medio, con el maravilloso Stop Motion de Dave Allen.
4. POSESIÓN INFERNAL de lo mejor de la década!
5. La eterna NIGHT OF THE CREEPS
6. NOCHE DE MIEDO con el entrañable Roddie Mc Dowall en el papel del cazavampiros Peter Vincent!
7. Cualquiera de las partes de PESADILLA EN ELM STREET, Freddy Krueger siempre será el rey! (Las más ochenteras son la 4 y la 5)
8. Nunca olvidaremos GREMLINS y aquel pobre perrito que metimos en el microondas...
9. THE GATE un inquietante y divertido cuento satánico!
10. Y la inconmensurable THE THING de John Carpenter con los efectos de látex y poliuretano más acojonantes de la historia.

Pero nos dejamos miles de pelis tremendas “El Terror no tiene forma” , “Lost Boys”, “Hello Mary Lou”,”Poltergeist”, “Trans gen”, “Slugs Muerte Viscosa”, “El Muñeco Diabólico” “Cazafantasmas”......

Y vuestro último cortometraje "Martians Go Home" es, entre otras cosas, un auténtico homenaje a ese cine de terror juvenil de los 80, heredero del teenager horror y la sci-fi de los 50, en definitiva, un homenaje a la serie B americana. ¿Fue esa la intención desde el principio?
Siii! Martians es el ejemplo del cine que me gustaría hacer... Creo que el “Terror Ochen” es como una especie de género en sí mismo estético y potente, que engloba géneros diferentes... Muchas de las películas de las que hemos hablado antes tienen miles de elementos en común, una actitud y un look que definen las reglas del juego, unas reglas propias de un género independiente... El cine negro tenia la “femme fatal”, el detective con gabardina, la voz en off ... El “Terror Ochen” tiene los Punks New Wave, el estudiante “Nerd”, el monstruo de látex... creo además que es interesante recuperar todo eso, y buscarle más vueltas de tuerca. Es un tipo de producción muy estética, irreal, con luces de colores no siempre justificadas, con efectos visiblemente falsos, situaciones imposibles... El terror ochentero es casi la antítesis del cine de terror actual, donde las sombras lo cubren casi todo y ese auge de la cámara digital aportando un toque casi documental (por otro lado uno de los mayores aciertos del género en el siglo XXI!)... El terror de lo real contra la Magia Fantaterrorífica!!

Como thereminista aficionado, me encantan las bandas sonoras de tu hermano Jairo. Tanto en "Amazing Unmasked", el theremin usado sobre la base surf instrumental, como en "Martians Go Home", con bases típicas del terror de los ochenta, ha conseguido piezas geniales. ¿Qué importancia juega el theremin en el loco mundo de Chaparra Entertainment?
Bueno, estarás de acuerdo con nosotros que el Theremin es un instrumento francamente fascinante. Tanto por ser el primer instrumento electrónico de la historia, como por su forma casi “mágica” de ser “tocado” o por ser el icono sonoro de toda una generación de películas de terror y ciencia ficción que usaron su sonido para atemorizar a los espectadores en los autocines... Además Jairo lo toca de maravilla, aunque él diga lo contrario (es bastante modesto el tio!) y eso nos permite combinarlo con cualquier tipo de BSO que requiera cada corto, el rollete surf de “Amazing...” el technopop electro de “Martians...” y en el último corto lo hemos combinado con un emulador de Orquestra filarmónica! En definitiva, el concepto del Theremin como “sonido del terror” es muy coherente y redondo aunque sectores más puristas de la escena Thereministica pretendan desvincularlo de la serie-B (esa postura existe!)... Con “Martians Go Home!” quisimos conciliar con respeto las dos vertientes (el clasicismo de virtuosos como Clara Rockmore ante el sonido marciano) y dar nuestra opinión sobre este magnífico instrumento.

"Martians Go Home" os sitúa como una de las promesas del cine de terror actual en nuestro país. Una vez acabado el rodaje, presentado el corto, la repercusión que ha tenido, una vez que ha reposado la euforia, ¿cuál es la sensación que se os ha quedado con "Martians…"?
Bueno, "Martians…" ha sido el corto que nos ha permitido ir a sitios donde no habíamos ido jamás... Piensa que en este mundillo si no llevas tu trabajo en 35mm se te cierran las puertas de muchos festivales, sobretodo festivales importantes donde puedes conocer a gente y aprender cosas que te ayuden en tu carrera... Personalmente considero injusto hoy en día este tipo de elitismo. Tu trabajo debería juzgarse en base al resultado independientemente de los medios o los formatos a los que tengas acceso. En este caso con “Martians…” tuvimos suerte de conseguir la subvención con la colaboración del CECC, (la escuela en la que estudiaba) y eso repercute en que vas a festivales donde te invitan a noches de hotel y a comer como un tocino! Es lo bueno de eso. A partir de ahí, “Martians…” es el tipo de cine que me molaría hacer pero no es el corto del que me siento más orgulloso... El hecho de tener que contar una historia tan compleja en 20 minutos hace que el resultado final sea un tanto atropellado, a mi manera de ver... Me hubiese encantado contar más cosas sobre Sara Clockwork, Frankie, que sucedieran más cosas extrañas y sutiles antes de la eclosión final de los zombis y marcianos, jugar con el tempo de la historia, meter más vísceras, más masacre, más chicha... es decir, hacer un largo! (a ver si algún productor lee esto...) Por otra parte, “Martians…” fue una experiencia inolvidable; trabajar con un equipo de gente maravillosa, actores, eléctricos, foto, atrezzo, FX... y demostrarme a mi mismo que podía tirar adelante como director un rodaje con un equipo de 20 personas! Estaba cagado de miedo al principio, (aaahh! mi primera vez!) aunque ahora me siento invencible!!

Lo que más mola de Chaparra es que os habéis currado mucho la idea de ser una empresa de entretenimiento-horror a la americana muy completa. Me refiero a que Chaparra no se acaba con los fanzines y los cortos. También publicáis comics, editáis cds de música… Hablando de ello,
¿habéis pensado editar más comics?
Buuf! Bastante faena tenemos ya con el Fanzine! Tanto David Abellán como yo, cada vez dibujamos menos... El tiempo que te ocupa es bastante desproporcionado en relación con la satisfacción o el provecho que le sacas a un par de páginas... Aquí todo va sobre la marcha, intento contactar con buenos dibujantes, a ver si les hace colaborar en el Amazing Monsters, e ir dibujando algo de vez en cuando... Hace años me obsesioné con la idea de comprar los derechos de los comics de Zé Do Caixao y Blue Demon y editarlos en España... Si algún día consigo llegar a fin de mes lo haré! De momento tengo cajas de Fanzines en el garaje de mi casa con el peligro de ser orinados por mis 4 gatos... Vendo fanzines! Alguien quiere?
En cuanto a lo que dices de Chaparra como empresa de “Entertainment”, si, esa era la idea, siempre hemos tenido como modelo envidiable a la “Troma” porque era todo lo que nos molaría hacer. Tienen un pequeño edificio en New Jersey dedicado a la producción de cine de género, distribución, todo hecho por ellos... eso nos fascinó y nos inspiró en aquella época cuando empezamos!

También se te conoce como parte de la banda de psychobilly Motorzombis. Me mola la idea de la banda de componer temas con bases clásicas al estilo de Meteors o Batmobile, con el psycho actual de bandas como Nekromantix o Mad Sin, y con letras del rollo en castellano. ¿Cuáles son los proyectos que tenéis a la vista con la banda?
Mira, hoy mismo tenemos un bolo en el Prat de LLobregat! Anteayer tocamos con los Demented Are Go! que son míticos y una peña de putamadre y así a la vista está la Spooky Prom en el Gruta 77 de Madrid en Diciembre y en enero tocamos en Londres con The Other y Eyaculación Post Mortem...
Es momento de grabar algo, temas nuevos que creemos que a la gente les van a molar pero no los tenemos grabados como “Booba es un Redneck Zombie” o “Horror Express”, “Lawrence Talbot Never Die”, “Captain Haarlack”... Pronto sacaremos eso adelante, y luego a hacer videoclips como unos posesos! Personalmente luego me molaría grabar pelis de terror con el grupo a lo Hombres G pero en plan terror, el primer proyecto de este tipo que tengo pensado es “Ectoplasma” un musical Psychobilly sobrenatural!

Ey! Ya he visto la delirante promo de vuestro nuevo corto "Attack of the Mutant Dick"!
Si! ”El Ataque del Pene Mutante del Espacio” se estrenó en Sitges y la gente se partió el culo bastante... en la competición de cortos nos comunicaron que quedamos segundos!! El corto tuvo una aceptación genial. Ahora se trata de moverlo por festivales, aunque eso será un poco dificultoso porque el corto dura 25 minutos y en muchos festivales no aceptan mediometrajes de estas duraciones tan osadas! El otro inconveniente es que hay secuencias que están en 3D, con las míticas gafitas rojo/azul que me pareció una buena idea, porque el corto es muy Fifty y eso... Pero en pantalla grande no se aprecia el 3D! Solo se aprecia en pantallita pequeña! Supongo que al hinchar la imagen el color se pierde y el efecto no es del todo óptimo... Pero da lo mismo, las gafitas molan mucho y son un flyer de lo más original!
En cuanto al corto, que nadie se espere una producción en plan “Martians…”!
“El Pene Mutante…“ está rodado con cuatro chavos pero es nuestra incursión absurda en el terreno del 50’s SciFi! Una broma cachonda llena de monstruosidades y... lefa!

¿Podrías contarnos más acerca de la serie que estáis preparando de "Amazing! El asombroso luchador"?
De momento queremos grabar el teaser con una gente que han trabajado para cuatro, la sexta, Paramount comedy... La serie si saliera finalmente, seria un puntazo, porque iría dirigida al público adolescente, y mayormente rockero... Amazing Mask, tal vez acabe llamándose, y contará las aventuras de este héroe del ring, atormentado por su pasado y en continua lucha con su archienemigo, el Dr. Calavera Maligna. Me molaría que en cada episodio o así aparecieran tocando un grupo de Psycho, Surf, Rock’nRoll o lo que sea y que los capítulos (las historias) se dividieran en tres episodios con un sonoro “Podrá nuestro héroe sobrevivir a...?” aquellos tremendos “Continuará” de antaño que nos dejaban en vilo durante días! Cada capítulo seria en referencia a algún clásico de terror y estaría lleno de homenajes, estrellas invitadas... si todo va viento en popa, es completamente factible, pero, no debemos olvidar que es una propuesta arriesgada que es difícil colocar en las parrillas... En ese caso haremos una copia trash de “Aquí hay tomate”.
Por último, ¿podrías enviar un saludo a tus fans que estén leyendo ahora Infernaliana?
Muchas Gracias a todos los que apoyáis publicaciones como ésta y que seguís los tortuosos caminos de la serie-Z... Long Life The Horror!!

CARLOS AGUILAR PREMIADO EN EL JOE D'AMATO HORROR FESTIVAL

2007-09-10T14:47:00.000+01:00

Nuestro gran amigo Carlos Aguilar fue premiado en el "weekend di paura" Joe D'amato Horror Festival celebrado en Pietrasanta (Italia) a finales de Abril.
Carlos Aguilar es crítico y reportero de cine, escritor, colabora en festivales e instituciones... y le debemos haber editado el primer fanzine de cine de terror en España: Morpho. Por todo ello, el Festival italiano ha homenajeado la carrera de Carlos. Enhorabuena!!

ENTREVISTA A PAUL NASCHY!

2007-09-03T14:42:00.000+01:00

Cuando el acónito florece

Una de las sorpresas del Infernaliana #2, publicado en Octubre de 2006, era una entrevista a Paul Naschy. Nos trató como pocos lo han hecho, nos regalo su tiempo y cumplió así un sueño que teníamos desde pequeños.

A continuación reproducimos un extracto de esta entrevista al mito del cine de terror hispano.

En tus inicios en el cine compartiste escenario con Boris Karloff en la serie norteamericana "I, spy" a mediados de los 60. ¿Qué recuerdos guardas de aquel momento?

Un recuerdo muy emocionante, Boris Karloff era un anciano muy agradable, tuve algunas anécdotas con él muy interesantes y me impresionó que pese a su edad conservaba una mirada tan inquietante.

En 1968 escribiste el guión de la mítica "La Marca del Hombre Lobo", el nacimiento de Waldemar Daninsky. Sin embargo, la censura provocó que el personaje acabse siendo polaco en vez de asturiano, como lo habías concebido en un principio. ¿Cuál era el nombre original del personaje? ¿Es posible que sin éste revés, en principio negativo, la historia fuese muy diferente?

El nombre era José Huidobro y era asturiano y desde luego el guión tenía variantes y connotaciones que no tuvo cuando lo transformé en Waldemar Daninsky. En realidad era otra historia.

¿Es cierto que en la extraordinaria "La Noche de Walpurgis" el productor pretendía que Máximo Valverde encarnase a Waldemar Daninsky, al menos cuando el personaje es humano?

Si, es cierto. El productor era Alberto Platar, pero por fortuna para mi, los coproductores alemanes exigieron que fuera yo.

Con "El Jorobado de Notre Dame" recibiste el premio del Festival Internacional de París, donde conociste a Terence Fisher, que te confesó tener un papel reservado para ti en uno de sus próximos films, aunque murió poco después. ¿Te hubiese gustado trabajado con él?

Por descontado que me hubiese gustado, me pareció un hombre extraordinario y en el proyecto en el que me quería involucrar era una nueva versión de "Dr. Jeckyll y Mr. Hyde". Por desgracia murió unos meses después.

La famosa "Ackermansion", el museo de Forrest Ackerman de objetos de cine fantástico y de terror, tiene una vitrina dedicada a Paul Naschy. ¿Cómo se puso en contacto para que le cedieses todos los elementos que atesora?
El publicaba la revista "Famous Monsters" y dedicó 5 números a mi carrera. Fue a partir de eso cuando me pidió algunos elementos de las películas. Le envié lo que pude, entre ellos una camisa de "La Noche de Walpurgis", una mascarilla de látex, unas garras del personaje y una reproducción que había de la Cruz de Mayenza.

Por último, ¿podrías enviar un mensaje a tus fans que estén leyendo en este momento INFERNALIANA?

Que un abrazo muy fuerte para todos y que sigan amando y disfrutando del cine fantástico.

Muchas gracias y un saludo.

ENTREVISTA A STEVE NILES!

2007-08-19T16:16:00.000+01:00

La primera ración de material extra tras el Infernaliana#5 es esta entrevista que le hicimos a Steve Niles, uno de los guionistas de cómic de terror más prolíficos de los últimos tiempos. Sus cómics son super ventas en los USA, pero lo más importante es que es uno de los responsables de la revitalización del cómic de terror, y de la recuperación a lo grande de maestros del horror como Bernie Wrightson o Richard Corben.
Entre sus cómics más conocidos destaca la saga "30 Días de Noche", el homenaje al aficionado "Aleister Arcane" o la pequeña masterpiece "Freaks of the Heartland". En esta entrevista Steve nos desvela más datos sobre sus cómics, sus influencias y sus nuevo proyectos.

Actualmente eres uno de los guionistas de comic de terror más importantes del mundo. El nombre de Steve niles se ha convertido en un sello de garantía para las editoriales e incluso algunos de tus comics van a llevarse al cine próximamente. Pero, háblanos un poco de tus orígenes. ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del comic?
Empecé siendo un fan, como la mayoría. Cuando era un chaval me encantaban las pelis de terror y quería hacerlas yo mismo. Cuando tenía 19 años empecé a hacer cómics con la compañía Arcane Comix donde conocí a Richard Matheson, Clive Barker y John Bolton; tres de mis héroes. Ellos me ayudaron a empezar y siguen ayudándome hasta el día de hoy.

Has trabajado con dibujantes de la talla de Kelley Jones, Ben Templesmith o incluso Richard Corben. Te pongo en un aprieto, ¿qué dibujante prefieres a la hora de hacer un cómic?
¡Jajaja! ¡Vale! Allá voy. Creo que uno de los grandes con los que he trabajado ha sido Richard Corben en “Bigfoot”. Es una leyenda, he hizo un trabajo increíble en la serie. También adoro el trabajo de Kelley Jones, y no debemos olvidar a Greg Ruth que hizo un trabajo alucinante en “Freaks of the Heartland”.

Uno de tus primeros personajes y también uno de tus creaciones más conocidas es Cal Mc Donald. ¿Cómo creaste a este personaje? Respecto a las continuas referencias a las drogas y a otros aspectos, ¿cómo crees que será la adaptación al cine?
Bien, es una pena pero creo que Cal será “limpiado” en su adaptación al cine. Intenté evitarlo pero fallé. Estoy muy triste por ello. Cal es una de las primeras cosas que escribí. Intentaba escribir como Raymond Chandler y lo empecé a mezclar con las cosas que sabía acerca de monstruos y sobre la alcoholemia, y empezaron a funcionar juntos. La drogadicción, llevar botas y dickies era un paso lógico en la confección de un detective moderno del noir.

¿Cómo van entonces esas adaptaciones al cine?
“30 Días de Noche” tiene ya un director que se llama David Slade, el director de “Hard Candy”. ¡Estoy muy feliz con esta elección!

Junto a Rob Zombie has creado la compañía de comics “Creep”, con el que habéis lanzado, entre otros “El Clavo”: ¿Cómo surgió la idea de trabajar juntos? ¿Cómo es trabajar con él? ¿Podrías contarnos vuestros próximos proyectos?
Rob y yo somos muy parecidos. Tenemos la misma edad y crecimos viendo y flipando con las misma pelis. La primera vez que nos conocimos nos caímos bien desde el principio y nos hicimos amigos. Crear “Creep” era algo lógico. Hicimos “El Clavo” y “Bigfoot”, y ambos son cómics de los que estoy muy satisfecho porque me gustan las colaboraciones. Te permiten mezclar ideas y crear un nuevo tipo de horror.

Cuando leo tus comics veo influencias de los pulps, los comics de superhéroes, las películas de miedo, las series de televisión, la literatura de terror y ciencia ficción… En tu opinión, ¿cuál es el material que consideras una influencia en tu trabajo?
Escritores como Richard Matheson. “Soy Leyenda” fue el primer libro que leí y hasta el día de hoy, mi libro favorito. Me encantan los clásicos de la Universal y también soy un fan absoluto de la ciencia ficción de los 50 y pelis de terror como “La Cosa” y “Fui un Hombre Lobo Adolescente”.

Y también cine de terror de los 70 y los 80, ¿verdad?
No soy un gran fan del cine de terror de los 80, salvo de algunas excepciones. De finales de los 60 “La Noche de los Muertos Vivientes”, de los 70 “La Semilla del Diablo” y “El Exorcista” son geniales. También me gustan algunas geniales/malas películas de los 70 como “Gargoyles”.

En una ocasión leí que uno de tus comics favoritos era “Agujero Negro” de Charles Burns. ¿Qué otros autores de comics te gustan?
Me encanta Tomas Ott como escritor y como dibujante, Dan Clowes ha escrito algunos de los comics más chulos, cómics oscuros como ves. También me gusta el material de Edd Brubaker en los comics de superhéroes. Y pienso que Mike Mignola es uno de los mejores artistas de la actualidad.

¿Podrías contarnos los proyectos que tienes en mente?
Estoy trabando en historias para Batman y también para la Marvel. Por mi parte, estoy haciendo “Bad Planet” junto a Tom Jane y “Giant Monster” con el dibujante de “El Clavo” Nat Jones. Después del trabajo con Nat haré un comic llamado “Long Pig” y una serie titulada “Riot Moon” con mi colega Hans Rodinoff.

Por último, un saludo a tus fans que estén leyendo la entrevista ahora en el fanzine INFERNALIANA.
¡Gracias a todos! Muchas gracias por leer mis comics, espero que disfrutéis tanto leyéndolos como yo escribiéndolos. Oh y… BOO!

OTROS DATOS...

Sam Raimi ha producido la adaptación al cine del cómic de Steve Niles "30 Días de Noche". Puedes ver su trailer aquí http://es.youtube.com/watch?v=WI5v6rcHsSM.

Graymatter es el nombre de la banda en la que Steve Niles tocaba el bajo. Formados en el verano del 83, formaban parte de la escena punk de Washington DC de los 80, junto a otros grupos míticos como Fugazi o Minor Threat, con los que compartían sello discográfico: Dischord!

FANZINE INFERNALIANA EN HORRORMANIA!

2007-08-18T10:49:00.000+01:00

"Horrormania" es el título del nuevo libro de José Manuel Serrano Cueto, una enciclopedia de cine de terror, que además incluye una completa guía de festivales, revistas y fanzines, en un total de más de 2500 entradas.

José Manuel, que siempre se ha considerado un amante del cine de terror clásico, tal y como demostró en sus dos ensayos anteriores "Vincent Price. El terror a cara descubierta" y "De monstruos y hombres. Los reyes de la Universal", exprime el mundillo y destila el resultado en este interesantísimo volumen de casi 500 páginas, que además incluye curiosidades como el capítulo "Las mejores películas de terror según...", en el que Manuel Valencia, Carlos Aguilar o Pilar Pedraza eligen sus favoritas, o el epílogo "La extraña desaparición del autor de este libro", un guiño final al aficionado al género y al amante del terror.

FANZINE INFERNALIANA #5!

2007-08-09T18:48:00.000+01:00

Ya está a la venta el número 5 del abominable Fanzine Infernaliana.
¡Un nuevo y aterrador Poe-Pourri para vuestra nauseabunda colección!

Contenidos:

BEN The Creature from Black Lagoon CHAPMAN
Una entrevista exclusiva al actor que encarnó a la criatura en el clásico de la ciencia ficción de los 50!

TECHNODROME Miguel Ángel Martín
Cómic inédito en España del autor de "Psychopathias Sexualis", "Snuff 2000" o "Brian the Brain"!

JOHN CARPENTER RULES! Rubén Lardín
Artículo sobre "Cigarette Burns" del Maestro del Terror John Carpenter. Escrito magistralmente por Rubén Lardín!

H.P. LOVECRAFT Y LOS CABALLEROS CLÓNICOS
Óscar Mariscal se encarga de traducir un minirelato de Lovecraft. Inédito en castellano!

ADEMÁS:
Collector's Corner
Infernorama
Las recomendaciones de Infernaliana
GRATIS! Carnet del club de Fans del Fanzine Infernaliana. Numerado!

Todo ello por 1 repugnante euro!!!

PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN:

LEÓN
Elektra Comics. Cte. Zorita, 4.
Móngogo. Pza. Puerta Castillo, 5.

BARCELONA
El Garaje. C\ Vallfogona, 19.
http://www.elgarajetienda.com/

MADRID
Bang! C\Pez 14, local dcha.
http://www.tiendabang.com/

Para pedidos por correo:
infernaliana@gmail.com

MUY PRONTO EN NUEVOS LOCALES!!

LA RATONERA de Martín Romero

2007-05-30T22:10:00.002+01:00

Exquisita ailurofobia.
La Ratonera es una de esas pequeñas joyas para amantes de lo raro de las que resulta difícil escaparse. Bello minicómic al estilo mudo de Tom Gauld o Jason, aunque a diferencia de éstos, con un dibujo repleto de pequeños detalles que podría describirse como una mezcla entre Gorey y Petomi.
La Ratonera es la historia de un pequeño outsider y su gato bonsái en la búsqueda por salvar a su compañero de las garras de un crepuscular ejército felino. Como en el mejor cortometraje de cine mudo, Martín Romero crea una historia triste, llena de surrealistas detalles, de giros inesperadamente extraños y todo ello acompañado por un exquisito sentido del humor.
Y como ocurre con las pequeñas joyas para amantes de lo raro, permanecerá en la memoria como otras muchas de otros dibujantes, que ya lo están recibiendo con todos los honores.

http://martinromerodibuja.blogspot.com/

Javi Infernaliana

Publicado en Freek! Magazine #31 mayo 2007

ENTREVISTA A FURILLO

2007-04-07T16:25:00.001+01:00

De la mejor revista de humor del país al Fanzine Infernaliana! Desenmascaramos un poco más el misterio que rodea al genial autor, del que se sabe tan poco.

Lea la entrevista, reúna frente a si toda su colección de TMEOs y ríase hasta vomitar con los fabulosos comics de este magnífico autor!

Tus tebeos han evolucionado muchísimo desde tus comienzos, tanto en los argumentos como en el dibujo. Aunque tienen la misma esencia, las viñetas de tus últimos cómics tienen mucho más trabajo, llenos de detalles, de manera que en una misma viñeta hay varios chistes escondidos. ¿Cómo ves esta evolución?
Sin duda mis primeros cómics estaban peor dibujados, ahora dibujo mejor. Es simplemente una cuestión de práctica, conforme practicas te vas dando cuenta de cómo tienes que hacer las cosas, como manejar los recursos que tu propio estilo tiene para que un dibujo quede mejor acabado. A veces veo las primeras historietas que hice, historietas que no han aparecido en ningún lado, gracias a dios, y pienso que son una puta mierda. Y lo peor es que cuando las dibujé creía que estaban de puta madre, espero que eso no me pase dentro de veinte años con lo que estoy dibujando ahora. La verdad es que tardé bastante tiempo en empezar a enviar mis trabajos a fanzines y revistas y lo cierto es que ahora me alegro porque cuando por fin me decidí a presentar mis historietas a sitios mi estilo ya estaba bastante formado. Eso creo yo al menos.
Por otro lado si, cada vez me trabajo más las viñetas, esto se debe por un lado a mi personalidad digamos, excesiva, a mi horror vacui y sobre todo a que se me ocurren pocas ideas, así que puedo recrearme en las pocas historietas que hago. Una persona que tuviera que entregar un número de páginas de forma periódica no se andaría con tantas zarandajas, pero no es ese mi problema. Además me gusta, ya que a menudo y a mi pesar mis historietas son cada vez más simples gags, dar un poco de diversión visual, si no argumental,al lector, de manera que aunque el chiste se lea rápido, pueda, digamos, esparcirse en la contemplación del dibujo.

¿Qué cómics leías cuando eras pequeño?
Yo de crío leía todo tipo de tebeos. Me gustaban Mortadelo y Filemón, El 13 Rue del Percebe, Benito Boniato, etc. El dibujante que más me gustaba era Ibáñez, sus portadas siempre me han parecido buenísimas, con esos gusanos vagabundos y esas berenjenas absurdas en cualquier lado, ese hombre es un genio, siempre pone cosas por ahí escondidas que te partes. También leía al Capitán Trueno y al Corsario de Hierro, que eran un poco lo mismo pero en diferentes épocas, me hacía gracia que colorearan a una persona entera de un solo color, ala, ahí al fondo un tío entero de verde, la ropa la cara y todo, qué cachondo. También me gustaban los tebeos de Hazañas Bélicas e incluso las Famosas Novelas Ilustradas. En cuanto a los tebeos de Marvel mi preferido era sin duda Conan el Bárbaro, flipaba con John Buscema y con Barry W. Smith, los superhéroes no me gustaban demasiado. Aunque para mí lo mejor de Marvel fue la serie de La Tumba de Drácula, de la que soy gran fan. Esto nos lleva a los cómics de terror. Soy un gran fan de Creepy en todas sus épocas. En un kiosko de mi barrio cambiaban tebeos y allí accedí a amarillentos y podridos ejemplares de fantásticas revistas como Dossier Negro, Rufus, Vampirella y las infames y deleznables Escorpión, S.O.S., y otras mierdas lamentables de pseudo terror erótico, que excitaron mi adolescente imaginación. Todo esto ocurría a finales de los ochenta. El intercambio de tebeos también me dio acceso a usados ejemplares de El Víbora y sobre todo de Metal Hurlant, Cairo y 1984. A principios de los noventa me enganché al Splatter, una revista de humor gore que editaba el Makoki, que por cierto también me gustaba bastante. Para acabar, las revistas de terror de la EC , Tales from de Crypt, the Vault of horror, etc, también me flipan, bueno aunque eso ya fue hace poco por que cuando yo era pequeño no estaban traducidas al español...y no voy a hablar de lo que leo ahora porque me estoy enrollando mucho.

Muchos de tus cómics tratan sobre los bares y sus clientes ("De dónde salen los Habituales del Bar", "Lo devastadores efectos de las Tapas Tóxicas" o " Parásitos de Bar"), e incluso uno de tus personajes más conocidos, El Panzer es uno de ellos. ¿Es cierto que está basado en una persona real de Zaragoza?
Bueno, el Panzer no es ninguna persona concreta, pero Zaragoza, y España en general,están llenos de Panzers, tipos deformados por el alcohol y la vagancia que pasean sus derrumbados organismos por los bares y puti clubs hasta que les da un colapso y fallecen. Luego aparecen otros que ocupan su lugar (Para saber cómo,leer mi historieta “De dónde salen los habituales del bar”).

Información útil: ¿A qué bares de Zaragoza sueles ir?
En cuanto a los bares que yo frecuento, pues hombre, evidentemente no son todos como los que dibujo en mis historietas, pero desde luego esos tampoco los evito porque en esos bares grasientos y apestosos donde los vagos gargagean sus esputos y se urgan las encías en busca de algún resto orgánico con astillados palillos reciclados está la esencia misma del carácter ibérico. Quiero decir que a mí uno de esos bares que tanto se estila ahora forrado de madera con un montón de marquitos de diferentes tamaños con fotografías de desconocidos de principios de siglo y facturas de la luz falsas de los años 20 no me dicen nada, es más, me incomodan. Prefiero el típico bar en el que el dueño tiene colgado el garrote ese de “o pagas o cobras”. Además suelen ser más baratos. Por otro lado la parroquia es mucho más graciosa. Te puedes descojonar observando a ciertos elementos, tipos como el Panzer. Afortunadamente en Zaragoza todavía quedan muchos de esos bares rancios que huelen a tabaco, grasa y sobaco, donde se puede tapear a gusto. La verdad es que España es un país de bares, no se donde leí que solo en Andalucía había más bares que en toda Europa junta, ja ja ja, somos unos vagos...

Otro de tus personajes más conocidos es El Maestro. Cuéntanos cosas sobre cómo creaste este personaje y el universo que le rodea. ¿Habrá un especial de El Maestro en la Colección Tmeo?
El Maestro es el personaje del que más historietas he dibujado, lleva apareciendo periódicamente en el TMEO desde el año 2000, sin embargo en sus historietas no cuento nada de él, son una serie de gags hediondos sin ningún hilo argumental. En principio me gusta que sea así, quiero decir que el personaje se mantenga en el anonimato, solo sabemos que está liado con la Toñi, que tiene más de cien años y que fue matador de toros, que tiene una enfermedad tras otra, que se cae a trozos, pero que nunca acaba de morirse... es casi una metáfora de España., ja ja ja...
Espero que lo que voy a decir no me haga perder lectores pero, yo... esto... en fin el personaje de el Maestro está basado en... dios me perdone... Pedro Ruiz. Sí lo confieso, cuando hice la primera historieta del Maestro me inspiré en un personje que Pedro Ruiz interpretaba en alguno de sus deleznables programas de los ochenta llamado El “Séneca”, era un curtido andaluz con sombrero cordobés que lanzaba sentencias en clave de “humor” ( según el concepto de humor del ínclito Ruiz) sobre temas de actualidad de la época. Pero bueno, del Séneca el Maestro solo tiene ya el sombrero, por que como puedes imaginar mi humor y el de Pedro Ruiz se parecen tanto como un Testículo a una naranja...
En cuanto a lo del especial del Maestro en la colección TMEO, a mí desde luego me encantaría, pero no hay nada programado de momento.

También me encantan otras historias tuyas como "Yo amé a un cebador", "San Buffetto", Las hostias de los curas" o "Tres semanas en un culo". Al desarrollar historias en varias páginas consigues que sean más completas, y yo soy de la opinión de que todo es bueno si es excesivo. ¿Has pensado alguna vez desarrollar una historia en un álbum entero?
Desde luego que he pensado en desarrollar una historia en un álbum completo. Ya hice un amago de esto. En el 2002 el Monográfico sacó un albumcillo de 16 páginas con una historieta mía protagonizada por un personaje que últimamente tengo un poco olvidado, el Sr. López, un sosías desquiciado de J.L. López-Vázquez, actor colosal , titulada “¡Viva Escandinavia!”. La historia era una parodia de las películas tipo españolada playera de los 60-70´s. Creo que es la primera historieta en la historia del comic español con subtítulos (traduciendo diálogos en finlandés). Es la historieta más larga que he dibujado.
Desde luego creo que me desenvuelvo mejor en las tres o cuatro páginas, en las que si te organizas da tiempo a contar muchas cosas.
Tengo varios proyectos en mente para álbumes largos, en torno a las 40 páginas o más, lo que pasa es que un trabajo de estas características, con mi estilo, tardaría meses en acabarlo y me fastidiaría mucho tenermelo que comer luego con patatas por que nadie me lo quiere publicar. Pero tengo un proyecto desde hace tiempo que quiero llevar a cabo más que nada por hacer algo nuevo, una historia digamos e... de ciencia-ficción... al estilo Furillo. En fin, no sé, ¿alguien está interesado?

¿Cómo definirías tus propios cómics?
Definiría mis comics como unos cuentecillos inocentes un poco marranos, eso sí.

Tus cómics son únicos en muchos sentidos: el dibujo lleno de detalles, el sentido del humor tan particular… elementos que junto con el humor escatológico bestial hacen que sean algunas de las mejores páginas de humor de la historia del cómic español. A los lectores de tus cómics les gusta Piñata, Rabo, el americano Johnny Ryan.... ¿Te sientes parte de la comunidad de dibujantes? ¿Qué comics te gustan actualmente?
La verdad es que mi relación con el mundo del cómic consiste casi únicamente en que cada dos meses más o menos algunas de mis historietas aparecen publicadas en el TMEO. De sentirme parte de alguna comunidad de dibujantes sería de la del TMEO, pero no tengo mucha más relación con el resto del mundo del tebeo.
En cuanto a los cómics que me gustan actualmente, pues me gusta el TMEO, ja ja ja, por que me sacan a mí, y por que es una revista como dios manda, con autores tan buenos como Piñata, Orúe, Roger, Ata, Mauro Entrialgo, Abarrots , Nono Kadáver, y otros que me dejo. Leo y releo a Robert Crumb y a Daniel Clowes, que son los americanos que más me gustan, también Charles Burns me gusta bastante. Me gusta leer y releer a Vuillemin y a Lauzier, por ejemplo. El caso es que me compro pocos cómics, soy bastante de reciclar, de releer los que tengo, por ejemplo, de tal manera que suelen salir cómics nuevos que yo tardo mucho tiempo en conocer porque siempre estoy con los viejos, no me obsesionan las novedades... esto va bien por que te ahorras una pasta, ja ja ja.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?
En estos momentos estoy dibujando una historieta de dos páginas que cuenta el encuentro de los Vagos Motorizados con un motorista homosexual bastante bizarro.
Bueno, sin olvidar esa historia larga de ciencia-ficción al estilo Furillo que busca editor, ¿alguien está interesado?

ENTREVISTA A JESÚS PALACIOS

2007-01-31T15:08:00.001Z

"Allí ardieron Poe y Lovecraft y Hawthorne y Ambrose Bierce, y todos los cuentos de miedo, de fantasía y de horror, y con ellos los cuentos del futuro. (...) Primero censuraron las revistas de historietas, las novelas policiales y por supuesto las películas (...)"
Ray Bradbury. Crónicas marcianas.

¿Y qué sería de nosotros si la espantosa pesadilla de Ray Bradbury hubiese ocurrido? El fin de lo macabro y del terror. El fin de la imaginación. Pero, ¿y qué hubiese sido de Jesús Palacios? Y es que entre todos ellos, se coloca como un estudioso de la vida de los que prefirieron vivir en las sombras. Amante del cine de terror, de los libros raros, del ocultismo y de la astrología. Lo mismo escribe una guía de cine gore como la biografía de Erik Jan Hanussen, el mago de Hitler.
Esperemos que esta profecía del otro mago, de Ray Bradbury, nunca se convierta en realidad, y mientras tanto, lo haremos en nuestra Usher III, leyendo los libros de Ambrose Bierce, de Le Fanu, y otros miles, entre los que brillan con el más oscuro de los destellos los de Jesús Palacios.

Para encontrar tus inicios como escritor hay que remontarnos a los 80 y a los fanzines que editabas: "Excalibur" y "El Grito". Imagino que hacer un fanzine en Madrid en esa época debía ser realmente difícil, aunque también muy gratificante. ¿Cómo recuerdas aquella época? ¿Qué te parecen los fanzines y revistas de cine fantástico actuales? ¿Cuáles son los que más te gustan?
Aunque no me gusta ponerme sentimental, aquellos primeros 80 de los fanzines y El Rastro madrileño son inevitablemente entrañables. Fue un momento casi único, de eclosión cultural tras muchos años de sequía, precedidos por los últimos 70 y los primeros atisbos de una cultura pop, joven y radical. No era fácil hacer fanzines, pero nos las apañábamos bastante bien y "Excalibur" y "El Grito" surgieron de una necesidad básica por expresarnos, que se veía bien acompañada por otros fanzines que fueron ejemplo y compañeros de viaje, en alguno de los cuales colaboré también de vez en cuando: "Morpho", "Blagdaross", "Fan de Fantasía", "Terminal", "Space Opera", "Serie B", etc., etc. Además, lugares como la Cuesta de Moyano, las librerías Mafalda, Totem, Madrid Cómics o El Aventurero, y muy especialmente El Rastro, se convertían en centros vitales de reunión, polémica y disfrute entre aficionados. En una buena mañana de domingo podías encontrarte a un serio faneditor especializado en Burroughs conversando con un rockero moderno como Miguel Ángel Arenas, podías cambiarle una maqueta a Alaska por un fanzine de cine de terror o repasar todas las series de televisión fantásticas con Cidoncha, Carlos Giménez o Mario Ayuso. Por demás, muchos de aquél entonces ya no están entre nosotros: mi padre, Joaquín Palacios, que siempre me ayudó y quien era el verdadero coeditor y colaborador número 1 de "Excalibur" y "El Grito", Pedro Duque, Emilio Sierra, Alfonso Álvarez Lorencio... Se han ido y con ellos una parte de nuestra historia del fandom y de mi historia personal. Pero lo que se ha perdido sobre todo de aquél entonces es esa interrelación entre cómic, cine, literatura, arte y demás hierbas, que propiciaba que en la primera Hispacón, por ejemplo, debutaran Radio Futura. Eso es lo que echo a faltar en el fandom de hoy, mucho más onanista y obsesivo. Por otra parte, fue gracias a los fanzines, a "Excalibur" y demás, como empecé a escribir profesionalmente en "La Luna de Madrid", de donde luego ya pasé a "Fotogramas" y otros medios.

Una de tus obras más conocidas es sin duda "Goremanía", un completísimo listado sobre cine sangriento con más de diez años de vida, más adelante completado con "Goremanía II". Sin embargo, tus libros también han sido criticados por cierto sector de aficionados al género. Conociendo tan bien la crítica de ensayos de cine, ¿cómo ves este tipo de opiniones detractoras de tu trabajo?
Bueno, ser criticado cuando eres escritor y hasta figura pública es algo normal. Soy consciente de que, además, el mundo del fantástico, el cine de terror, la ciencia ficción y campos afines, es especialmente dado a la crítica negativa y hasta destructiva. Nunca rechazo una buena conversación crítica o un intercambio de posturas racional... No soy perfecto y además, el cine es absolutamente subjetivo, a pesar de lo que crean algunos. Lo único que me molesta es el tipo de crítica personal, movido más por la envidia y por la conspiranoia que por otra cosa. Este es un mundillo donde muchos te critican solo por el síndrome de Iznogud (o sea: quiero ser califa en lugar del califa), muchos creen que nadas en la abundancia y vives quitándoles el pan de la boca... Nada más alejado de la realidad, claro, y vivir de escribir con 40 años, pagando tus facturas y sin una nómina es hacer verdaderos malabarismos. Pero eso no cuenta, dado que el aficionado paranoide centra en uno sus frustraciones y decepciones, producto muchas veces de su propia incapacidad para funcionar eficazmente (escribir bien, socializar, entregar a tiempo, esforzarse por aguantar a quienes no opinan como ellos...). Ahí no hay nada que hacer, pero con quienes critican con conocimiento de causa y porque mantienen convicciones diferentes, con esos suelo rodearme y pasar muy buenos ratos discutiendo, que es una de mis pasiones.

Además del citado "Goremanía", convertido ya en un clásico, eres el autor de libros indispensables para el amante del fantástico y lo macabro como la guía de cine zombi "Planeta Zombi", "Psychokillers", "Satan en Hollywood", "Nosotros los vampiros", etc. De todos los libros que has escrito, ¿de cuál estás más satisfecho?
Eso es siempre muy difícil, ya que cada libro tiene su historia peculiar e incluso, diría yo, su función particular. Nada tiene que ver una videoguía tipo "Goremanía" o "Planeta Zombi" con un ensayo como "Psychokillers" o un libro de cotilleos de altura como "Satán en Hollywood". Si ahora tuviera que elegir uno, creo que sería "Erik Jan Hanussen. La vida y los tiempos del mago de Hitler", pero solo porque la biografía es un género que no he cultivado nada más que en esa ocasión y porque el personaje, y su época, me absorbieron por completo y creo que transmito bien esa fascinación al lector.

Has demostrado en tus libros ser un auténtico fan de Dario Argento e incluso has desarrollado y analizado la trilogía de las Tres Madres del genial autor italiano. Parece ser que no formaba parte de esa trilogía " La Chiesa" de Michelle Soavi, puesto que relativamente pronto podremos ver la última parte de esta trilogía en "Mother of Tears". ¿Cuál es tu opinión sobre este esperado filme?
Soy un gran amante no solo de Argento y Soavi, sino, en general, del cine de terror italiano, del giallo y de todas sus variantes. Prefiero con mucho el disfrute del terror latino, con sus excesos visuales y su falta de interés en la lógica al uso, que los productos hollywoodienses, mucho más estandarizados. De "Mother of Tears" no sé qué esperar, ya que en los últimos tiempos Argento suele dar una de cal y otra de Arena, y de Soavi no se ve nada de nada... Naturalmente, la espero con interés, pero mientras me entretengo en revisar, gracias al DVD, los clásicos de Bava, Tessari, Luigi Bazzoni, Freda, Deodato y demás, que no paran de salir, gracias al cielo.

En INFERNALIANA somos fans de la editorial Valdemar, que ha editado varias obras tuyas, como lo somos de los grandes escritores de literatura fantástica. Por citar algunos, aparte de los iconos como Stoker o Lovecraft, nos encantan Bierce, E. J. Benson, Saki, Hope Hodgson… ¿Cuáles son tus favoritos?
Una vez más, siempre es complicado elegir. Sin embargo, yo separo bastante entre los autores anglosajones, que adoro pero tengo demasiado explotados, y los continentales, que siempre me resultan más variados y sorprendentes. De los primeros, mis favoritos siguen siendo los más esotéricos y "materialistas": Algernon Blackwood, Arthur Machen, William Hodge Hodgson... Aunque también me divierte mucho la corriente pulp americana: Seabury Queen, Robert E. Howard, etc. Sin embargo, como os decía, lo que más disfruto en los últimos años son los autores centroeuropeos, francobelgas, franceses y así: Jean Ray, Oskar Panizza, Karel Chapek, Villiers, Gustav Meyrink, Ewers, Jules Renard, Champauvert... Y en Valdemar hemos editado algunas joyas de la literatura más excéntrica y decadente que recomiendo a quienes busquen emociones literarias fuertes: Ronald Firbank y el Barón Corvo, por ejemplo. Sin olvidar al Divino Marqués, Sade, que muchos aficionados desconocen siendo un clásico fundamental del género... Y no me refiero solo al erótico o pornográfico, sino también al gótico. Naturalmente, de los españoles, destacaría al bohemio y excéntrico Emilio Carrere, y no solo con "La torre de los siete jorobados".

Otro de los puntos en común que tenemos contigo es la pasión por algunos personajes de la historia que nos parecen fascinantes. Me refiero a personalidades como Aleister Crowley, Arthur Conan Doyle, Erik Jan Hanussen o Albin Grau. ¿Cuál ha sido el que más te ha impresionado?
Lógicamente, uno de los que más me han impresionado, como ya apunté más arriba, ha sido Hanussen. Pero siento una natural fascinación y atracción por personajes "bigger than life", que se han atrevido a vivir sus obsesiones y pasiones por encima (y por debajo) de la sociedad bienpensante. Además de los que citas, me atraen otros como Gurdjeff, Mario Roso de Luna, Anton LaVey, Hans Heinz Ewers, Sade, Huysmans, Sir Francis Dashwood, el Tsar Peladan... y, en fin, magos, decadentes, libertinos, intelectuales atrevidos, misántropos, esotéricos y excéntricos.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Ahora mismo acabo de terminar la tercera entrega de libros sobre cine y serie negra para el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, que he coordinado junto a Roberto Cueto: "Asianoir. Serie Negra al estilo oriental", que trata sobre las variantes noir del cine y la cultura oriental, de Japón a Tailandia, y en el que hay colaboraciones de muchos autores y rescate de textos clásicos de Paul Schrader y otros. Por otro lado, estoy preparando una antología de los relatos espiritistas de Emilio Carrere para Valdemar, que irá acompañada por un extenso prólogo sobre nuestros intelectuales y escritores "espiritistas", que sorprenderá a más de uno. Y, finalmente, estoy comenzando un nuevo libro en la línea de "Psychokillers", "Los ricos también matan" o "Satán en Hollywood", que llevará el título de "Katanas, mentiras y cintas de vídeo", y analizará los tópicos informativos y desinformativos alrededor de expresiones de la cultura juvenil, pop y oscura, criminalizados, como los juegos de rol, los videojuegos, las supuestas "snuff movies", el rock satánico, etc. Espero que sea un libro polémico, en el que voy a volcar también mi propia experiencia en programas televisivos como "Crónicas marcianas", "TNT", etc.

Por último, ¿podrías enviar un saludo a tus lectores que ahora estén
leyendo esta entrevista en INFERNALIANA?
Naturalmente: para todos los amigos de Infernaliana, un saludo desde el Lado Oscuro, donde se está mucho más a gustito, junto a Nodier y compañía, que bajo la luz del sol y sus aburridos habitantes.

ENTREVISTA A RALPH BARBY

2006-12-19T16:32:00.001Z

En toda librería antigua que se precie existen estanterías escondidas que acumulan polvo con el paso del tiempo. Y en ellas se amontonan decenas de libros que muchos han olvidado. Sin embargo, el que sabe apreciarlos descubre casi un tesoro.
Algo parecido ocurre con las novelas, también conocidas como “novelas de a duro”. Los pulps españoles. Aquellas novelas del oeste, de misterio o de ciencia ficción que todo el mundo ha leído alguna vez.
Los autores, prácticamente en su totalidad españoles, usaban seudónimos anglosajones que añadían un toque exótico en aquella época a la novela. El producto final era una pequeña novelita que en los casos más notables, a pesar de su estructura y argumento sencillo conseguía entretener y emocionar al lector, que en muchas ocasiones se iniciaban así en la lectura.
Ralph Barby, químico de profesión, escribió casi mil novelas, muchas de ellas para las colecciones de terror (Selección Terror de Bruguera y Escalofríos de Terror de la Editorial Olimpic quizá sean más populares). A diferencia de sus compañeros, en las novelas de Barby lo sobrenatural tenía mucha importancia, mientras que otros autores buscaban un final más racional (que en ocasiones estropeaba el relato). Ralph Barby ha recibido numerosos premios (Hucha de Plata, Ateneo de Valladolid…), ha colaborado con la Biblioteca del Congreso de Washington en EEUU, alguna de sus novelas se ha llevado al cine (como "Cinco mil dólares de recompensa") y ha participado en varias recopilaciones de cuentos. Esta entrevista es el homenaje del Fanzine Infernaliana a la carrera de Ralph Barby y a todos aquellos escritores que escribieron novelas en las colecciones de terror, nuestras favoritas.

Ralph Barby es el pseudónimo que utilizaste en las casi mil novelas que escribiste para las editoriales Bruguera, Olimpic, Rollan, etc. Una americanización de tu nombre real: Rafael Barberán. ¿Tuviste problemas con tu pseudónimo y la censura en las editoriales?
Sí, es una anglosajonización de mi propio nombre. El cambio de nombre en los artistas es muy habitual, Pablo Neruda no se llamaba así, tampoco Kirk Douglas, ni muchos cantantes o el propio El Greco como pintor. Es normal en los EEUU tener un nombre profesional y yo me siento muy orgulloso de Ralph Barby. También es cierto que en la época en que se comenzó a escribir con este pseudónimo eran las editoras las que no querían nombres españoles, podía parecer que teníamos menos imaginación o menos profesionalidad como novelistas, pero una vez puesto el pseudónimo, muy bien, lo llevo bordado en jerséis y también lo tengo en un sello de oro. Respecto al pseudónimo, ningún problema con la censura, sí los hubo con temas o parrafadas, cosas de la época.

Ralph Barby también debe parte de su obra a Àngels Gimeno, persona con la que compartes la autoría de estas novelas, ¿no es así? ¿Podrías contarnos más acerca de ella y de su aportación?
Àngels es mi compañera, mi colega, mi todo desde antes de comenzar a escribir. Ella fue quien me pidió que escribiera y yo, por aquel tiempo, no sabía ni escribir a máquina. Àngels me impuso los ejercicios de mecanografía y gracias a eso escribo con los diez deditos. Àngels también escribe y edita sus propias novelas. Yo soy más bruto. De estilo, léxico, gramática y ortografía sabe más que yo, y soy incapaz de mejorar sus escritos. Por decirlo con una metáfora, soy un diamante en bruto que ella pule, talla y convierte en un brillante. En la obra de Ralph Barby la colaboración entre ambos ha sido estrecha, total y permanente.

Más de quince millones de novelas vendidas sólo en España, premios en todo el mundo, reconocimientos, etc. Sin embargo, y a diferencia de tus fieles fans, tu obra se ha olvidado bastante a pesar de la popularidad de aquellos años. ¿No te sientes un autor marginado, por decirlo de alguna manera?
Tu pregunta me ha dejado preocupado, antes de responder he pinchado en el Google y uauuuh!!! He podido comprobar que tengo más páginas en el ciberespacio que otros escritores con premios como el Planeta o el Nadal. A los que escriben en dominicales, revistas, periódicos o participan en las tertulias radiofónicas o televisivas se les conoce más por estos trabajos que por sus novelas. No, no me siento olvidado, todo tiene su tiempo, la inmortalidad sólo es una quimera. Un mojón de hormigón puesto sobre el océano, se hunde y desaparece. Existen los tiempos del recuerdo, las generaciones se suceden y unas obras, sea por el motivo que fuere, ahora no voy a disertar al respecto, su memoria dura más. De las propias novelas de Ralph Barby unas duran más que otras en el colectivo de lectores. He recibido e-mails de los lugares más dispares del planeta y siempre me dan las gracias. ¿Os parece poco que novelas publicadas con un soporte ínfimo y a un precio ridículo, que se compraban para ser leídas y nunca para dejarlas en una estantería, después de más de treinta años sigan diciendo que les parecen interesantes y personas con menos de esos treinta años?
En cuanto a marginado, todos los escritores no dejamos de serlo, aunque por circunstancias de la vida me considero un excéntrico tangencial.

Por supuesto, estamos totalmente de acuerdo contigo en que el fenómeno Ralph Barby es muy curioso. Dejando a un lado la calidad de las ediciones (que a mi me encantan tal y como eran), tu obra permanece en la memoria de muchos lectores de las “novelas de a duro” y de gente más joven que por una razón u otra accedió a tu obra, porque son capaces de introducirte en un mundo oculto, misterioso, en el que a pesar de la enorme carga de fantasía, queda abierta la posibilidad de que exista algo escondido, un misterio aún más aterrador, y por lo tanto, más interesante, ¿no te parece?
Mi pensamiento literario es poliédrico, por tanto unas caras son opuestas a otras y hasta es posible que contradictorias, además me parece que este poliedro es irregular y hasta puede que racionalmente sea una figura imposible, pero en el telar cerebral (como diría Carl Sagan) todo son maravillas que tratamos de atrapar sin conseguirlo dentro de un academicismo. Si te evades de la realidad, si te sumerges en una ensoñación y luego eres capaz de escribir lo que tu mente ha vivido, habrás conseguido la fórmula del contador de historias.

De todas aquellas novelas, ¿cuál recuerdas con mayor cariño?
Quiero a todas las novelas, todas son nuestras hijas, ahora bien, si he de elegir algún título, me decanto por “Viaje al Horror” (Extra-Selección Terror), “Un pájaro llamado Leonard” o “Yo compré un castillo”. Evité escribir sobre vampiros y hombres lobos, porque era lo más fácil y lo que iban a hacer los demás novelistas, de todos modos escribí alguna obra para demostrar que no había ningún problema en ello.

En tus novelas la ambientación, los personajes, el erotismo, etc, recuerdan a muchas de las películas de terror de la época, ¿no te parece? ¿Cómo te influía el cine de la época en tus novelas?
Supongo que el cine sí ha ejercido una gran influencia en forma de expresión literaria, por ello el lector puede “ver” lo que yo describo.

¿Y cuáles son tus películas de cine fantástico favoritas?
Dejadme que suspire antes de responder... Soy un adicto a las películas interesantes y en fantasía me han gustado muchas, las “gore” ninguna. El “Drácula” de Francis Ford Coppola, “Odisea del Espacio 2001”. Supongo que de niño me impresionaron muchas, “Psicosis” está bien hecha, “El Exorcista” también y la última que he visto, “El Laberinto del Fauno”, es una buena obra que mezcla la fantasía con la política (un excelente cóctel).

¿Y cuáles son los escritores que han influido en tu carrera?
Leí gran cantidad de novelas populares de todos los géneros cuando era un niño, caminaba por mitad de amplias calzadas de Barcelona, los coches me sorteaban y yo iba absorto leyendo camino de la escuela. Cuando comencé a escribir, ya no leí ni una sola novela más de mis colegas, de esta forma no podía quedar influenciado por nadie y el resultado era yo mismo. Mi cultura literaria es heterodoxa, por ello soy más libre de pensamiento, pero no voy ahora a ponerme pedante y a nombrar a los grandes escritores que han podido influenciarme.

Hemos intentado quedarnos con una de tus novelas y la elección ha sido "Roja y Diabólica" (Bruguera, 1984). Nos encantó especialmente el último párrafo que decía:
" Amigo lector, si en alguna ocasión encuentras la bola de cristal roja, la verdadera, la que encierra los ojos de Satán, o descubres el lugar donde se halla el Necronomicón, por favor, escríbeme".
¿Te interesan este tipo de temas o era parte de la ambientación de la novela? ¿Qué es lo más curioso que te ha pasado?
He escrito muchas historias por el oficio de novelista, pero no pocas con el misterio del subconsciente como ya he dicho y las de Terror, todas, no me preguntes por qué. Si cojo una novela de Ralph Barby y me pongo a leerla, para mí es nueva, me sorprende, me gusta. Si Àngels me da una sinopsis de una novela para que la rescriba, sin yo leer esa novela, la vuelvo a escribir y me sale casi fotocopiada, misterios de la mente. Admito que mentalmente soy algo especial, ni mejor ni peor pero sí algo especial. Cuando estoy en lugares digamos que singulares, escenarios de historias acaecidas, capto sensaciones y en otro momento me surgen historias referentes a ese sitio. ¿Anécdotas? Muchas. La vida de Àngels y mía siempre ha sido como profesionales de la narrativa, nos llevamos hasta la máquina de escribir para el viaje de bodas, había tiempo para todo y los editores siempre estaban pidiendo originales. Por los años ochenta vendíamos cerca de veinte mil ejemplares semanales y algunas novelas incluso eran reediciones con las mismas tiradas.

Otro de los atractivos de estas novelas eran los dibujos de las portadas. ¿Cómo eran elegidos?
No tenía más contacto con los dibujantes portadistas que, mediante tres líneas escritas, decirles más o menos qué podían poner en la portada, pero no siempre me hacían caso.

Por último, ¿podrías enviar un saludo a tus fans que estén leyendo ahora INFERNALIANA?
Lloviznaba, hacía frío aquella tarde de febrero en que las minúsculas y sucias gotas de lluvia empañaban el amplio cristal del escaparate de la tienda esotérica de la calle Princesa de Barcelona. Cuando creí ver la bola de vidrio rojo sobre un paño de negro terciopelo, ¿era la que estaba buscando o acaso fue la que vi en una mugrienta tienda del Portobello londinense? Puede que ni la una ni la otra, recuerdo que al caminar por la acera junto al muro del cementerio del Père Lachaise en París, con las manos bien hundidas en los bolsillos del abrigo para evitar que la gélida neblina anquilosara mis dedos, noté algo especial, sí, algo que se metió en mis venas y acidificó mi sangre que aceleró el flujo al pasar por mi mente. Mis ojos se fijaron en una mujer alta con larga falda de gitana que le llegaba hasta los viejos zapatos, no le vi el rostro, andaba aprisa, más por alejarse que por llegar pronto a alguna parte. Una bolsa de piel de serraje oscuro, casi negro, con flecos, colgaba de su hombro izquierdo, algo pesado y redondo parecía moverse allí dentro. ¿Sería la bola roja que yo deseaba encontrar?
Queridos lectores y adictos de Infernaliana, si alguna vez la encontráis, hacédmelo saber, mientras recibid un cordial saludo de Ralph Barby.

Novedades

2006-12-14T16:14:00.000Z

Falta poco para el nuevo número de INFERNALIANA, en el que colabora

Miguel Ángel Martín con un cómic inédito en España!

El extraño caso del Sr. Vázquez

2006-09-11T22:43:00.001+01:00

Supongo que el estilo actual de tus comics es una evolución muy larga de tu estilo de dibujo. ¿Cómo fueron tus inicios?
Pues mis inicios fueron bastante tambaleantes en el sentido de coherencia gráfica y narrativa. Como todo principiante buscaba constantemente un estilo personal en que me sintiese cómodo e intentaba experimentar con diversas técnicas. La verdad es que empecé a dibujar comics bastante tarde, casi con 20 años. Tuve suerte en estudiar la carrera de Bellas Artes porque así tenía mucho tiempo libre para hacer cosas...

"Alter Ego" (autoedición Polaqia, 2003) y "Freda" (De Ponent, 2004), son los primeros comics que publicaste. ¿Qué recuerdos guardas de aquellos primeros comics? ¿Cambiarías algo de ellos?
De los dos guardo un buen recuerdo. Ambos los dibujé prácticamente el mismo año y supusieron un gran esfuerzo. De hecho ahora me pregunto cómo fui capaz de dibujar tanto esa época...Me imagino que la ilusión de ver publicada tus primeras cosas y la fuerza de la juventud. Ese año trabajé mucho y recuerdo que había días que dibujaba hasta las 5 de la mañana. No sé cómo pude hacerlo.
Alter Ego es para mí más especial que Freda, aunque creo que la realización de este segundo es mejor.
Claro que cambiaría cosas de ellos, de los dos...pero bueno, es algo normal y los tolero tal cómo son. Hace un par de años renegaba un poco de ellos porque tras acabarlos me dio la impresión que acababa con una etapa para empezar otra diferente que sería la de Psiconautas. Pero ahora los recuerdo con cierto cariño.

Birdboy, Dinky, Sandra, Zorrito... algunos de los geniales personajes de tu última obra "Psiconautas" (Astiberri, 2006), son adolescentes que viven en un mundo sórdido y espantoso del que quieren escapar como sea. ¿Cómo surge la idea de este comic?
La idea surgió a partir de ciertos pasajes autobiográficos. Sin duda la época más intensa de mi vida para lo bueno y lo malo ha sido la adolescencia y sus desbarajustes emocionales. Ya sabes, en esos años la persona sigue siendo un niño pero ya empieza a tener ciertas inquietudes adultas o viceversa...
La idea del cómic era crear una fábula o anticuento sobre esta época vital.
Una de mis intenciones era utilizar un lenguaje universal y sintético para que el lector lo pudiese extrapolar a su vida y hablar de ello de una forma más genérica.
Además no me gusta nada el costumbrismo y prefiero disfrazarlo todo de un preocupante halo de fantasía. Si a todo esto le sumas mi fijación por la belleza de los ambientes decadentes y mi interés por los “outsiders” de la sociedad, el resultado te da el cuadro clínico de Psiconautas.

Tienes razón, la magia de tus comics (y de otros muchos autores) viene en parte por añadirle ese toque mágico y, en tu caso, aterrador, a una historia, en principio, normal. Respecto a los elementos de "Psiconautas" le añadiría una delirante crítica al cristianismo y a la sociedad en general, y supongo que sin la intención de hacer un comic de crítica social, ¿no?
Sí, cero que es normal utilizar como punto de partida el mundo real y distorsionarlo. Pienso que todos los autores en mayor o medida lo hacen. Me parece que es imposible escapar a ello ya que todos los mundos fantásticos son derivados del mundo real.
En mi caso es bastante obvio y utilizo para ello bastantes elementos metafóricos.
Como bien indicas nunca fue mi intención hacer un “comic social” pero al querer hablar sobre la adolescencia y sus conflictos era imposible escapar de ello.
Yo estudié en un colegio de curas y tengo una horrible visión sobre el catolicismo y la religión en general y quizás por eso decidí plasmarlo en Psiconautas.

En el Fanzine Enfermo #2 aparece un comic que forma parte de las páginas de "Psiconautas", aunque bastante modificado: nombres, diálogos e incluso la apariencia de alguno de los personajes. ¿Se trata de la primera versión de Psiconautas o páginas del comic modificadas para el fanzine?
Sí. Se trataba de la primera versión. De hecho tenía dibujadas 40 páginas y decidí con gran sufrimiento volver a empezar y repetir todo el dibujo. Esa historia es un fragmento de la historia antigua que decidí publicar gracias al consejo y a la presión de mi buen amigo Félix Díaz.

¡Félix Díaz es sin duda uno de los mejores dibujantes ahora mismo! Te pongo en un aprieto, ¿quiénes crees que son los dibujantes que dentro de unos años triunfarán como dibujantes a un nivel profesional?
Hombre, triunfar triunfar no sé yo. Depende por lo que se entienda triunfar... Lo único que te puedo decir es que como sabes hacemos el fanzine enfermo y aquí publicamos gente bastante joven que pienso que en un futuro sí que harán cosas interesantes.

¡Me encanta el fanzine enfermo! Como te decía, en él también aparecen otras historias con Birdboy. ¿Existen historias inéditas de los personajes de "Psiconautas"? Si es así, ¿se publicarán?
No. Está todo publicado ya. En el fanzine enfermo 3 hay una historia premonitoria de Birdboy, un primer apunte de este personaje.
Poco a poco y casi sin querer estoy desarrollando un personaje que se llama Judas (la ardilla católica) que está ambientado en el mismo mundo de Psiconautas y no descarto que se puedan entrecruzar sus vidas...

En tu web www.albertovazquez.net hay una interesantísima galería de ilustraciones, de las que destacamos las dedicadas a joyas de la literatura fantástica como "Frankenstein" de Mary W. Shelley y "Los crímenes de la Calle Morgue" de Edgar A. Poe. Sin embargo, da la impresión de que prefieres el comic como medio de expresión, ¿no es así?
Bueno, me considero dibujante en general y como dibujante me interesan todo tipo de expresiones gráficas: ilustración, animación, cartelismo.... Pero sí, sin duda cómo me encuentro más cómodo es con el cómic.
También hago algo de ilustración porque me gusta y también porque es la salida profesional más lógica para mí, pero si por mi fuese sólo haría tebeos.

En tu comic "Xilenios" se hace patente la influencia de la literatura y del cine, ¿verdad? Por otro lado, ¿qué dibujantes te han influído?
Pues la verdad es que justo en esta historia no veo la influencia que me dices, de hecho la veo una historia bastante fantástica con un lenguaje bastante propio del cómic, por así decirlo.
Dibujantes que gustan son muchos y muy variados: Chris Ware, Blanquet, Charles Burns, Tomine, Max, Linhart, Anke Feutchberger, Ludovic Debeurme, Daniel Clowes, Max Andersson, Jason, Keko, Johny Ryan, Miguel Brieva, Maruo, Sempé, Steve Weissman, Peter Bagge, Chester Brown, Alberto Breccia, George Herrimann, Picasso, Jan Svankmajer, El roto, Federico del Barrio, James Kochalka, Raúl, la serie Futurama, Mattotti, Arnal Ballester, Lewis Throndheim, Dave Cooper, Robert Crumb e Isidro Ferrer.

Lo digo porque el guión me recuerda a Poe o Lovecraft en la forma de tratar los horrores familiares, o usar (de nuevo) la magia en lo cotidiano, como en el realismo mágico de Cortázar.
Gracias. Ahora que lo dices creo que tienes razón. Sobre todo en lo de Lovecraft, lo que pasa es que me imagino que es una influencia adquirida desde la adolescencia y ya está dentro de mi. En Xilenios el punto de partida es autobiográfico, ya que de pequeño mis padres me obligaban a ir a ver a unos parientes que vivían en una aldea en medio de la nada y en las primeras seis páginas todo lo que cuento es real. El mundo rural la verdad es que asusta.

Cuéntanos los proyectos que tienes en mente.
Pues estoy trabajando en un guión largo, pero muy, muy lentamente y a largo plazo. Lo único que puedo decir es que no se parece nada gráficamente a Psiconautas, es bastante oscuro con una atmósfera bastante expresionista y los personajes son humanos. Todos viven en un mundo bastante más podrido que en el de Psiconautas, sin concesiones y desprovisto de cualquier alegría...

Me encantan los títulos de tus comics. ¿Podrías ponerle uno a esta entrevista?
Gracias por darte cuenta!! La verdad es que le doy bastante importancia a los títulos... eres la primera persona que me lo dice. Me gusta que el título tenga cierta “contundencia”. Me pones entre la espada y la pared y no sabría decirte... te paso a ti esa decisión. Saludos y muchas gracias por tu interés!!

¡Entrevista exclusiva a Fermín Solís!

2006-07-08T20:38:00.001+01:00

En tus inicios como dibujante de comics leías los comics de Bruguera, hablas de un corto de Mr. Magoo como una de tus mayores influencias, a Sempé… Además yo veo cierta influencia de Hergé en el fondo, y toques actuales de Joe Matt, Jason, Seth, Adrian Tomine, Daniel Clowes… ¿Cómo eran tus primeros comics? En tu opinión, ¿Cómo ha evolucionado tu estilo hasta la actualidad?
Sí todas esas influencias están ahí, lo de Mr. Magoo no era un corto, era una imagen de un corto protagonizado por él que salía en un libro, que creo que todos teníamos en casa de pequeños, titulado Maravillas del Saber, el dedicado al cine. Esa imagen y unos dibujos de Sempé (entonces yo no sabía quien era) ilustrando un catálogo de ferrocarriles francés que trajo mi padre cuando estuvo trabajando en Francia son los primeros dibujos que recuerdo me impactaron y sentaron las bases de lo que sería todo mi arte posterior. Pero, por supuesto, como dices, también están los últimos años de la escuela Bruguera, Hergé, Tibet, y posteriormente los demás autores que nombras. Mis primeros tebeos que hacía en la escuela eran una mezcla de Mortadelo y Filemón, Spiderman y todos los dibujos que veía en la tele. Me encantaba hacer historietas de aventuras en Egipto con las pirámides y todo eso, en el espacio, etc. Luego estuve mucho tiempo sin dibujar, dedicándome a otras cosas, hasta que hice el "Dando Tumbos" con otro tipo de estilo.

Precisamente "Dando Tumbos" y “Otra Vida” tienen un nivel muy alto, más si tenemos en cuenta que son tus primeras obras. Con la perspectiva del tiempo, ¿cambiarías algo de ellos?
Quizá el dibujo de "Otra Vida", no es que hoy sea un virtuoso del dibujo pero lo veo mejorable, sin embargo el guión no lo tocaría porque estoy muy orgulloso de él.

En “Los días más largos” y “El año que vimos nevar”, mis comics favoritos dentro de tu obra, muestras episodios de la infancia de Martín. ¿Vas a continuar escribiendo más comics de este personaje? ¿Se verá reflejada la adolescencia de Martín en alguno de estos comics? ¿Puede entenderse “No te quiero pero…” como la vida de Martín adulto?
Yo también estoy muy contento con estos tebeos, pongo mucho de mí en ellos y disfruto dibujándolos. Creo que eso el lector lo capta y también disfruta con ellos. Mucha gente como tú me dice que son sus tebeos favoritos. Probablemente siga haciendo más historias con Martín Mostaza, en la edad adolescente. El Martín de "No te quiero pero..." sí representa a Martín adulto. No me dí cuenta al principio porque no era mi intención pero al final ha sido así.

“Un pie tras otro” y “El hombre del perrito” son comics que definen muy bien tu estilo actual. Diferentes entre si, pero bastante parecidos a la vez, no sólo en el aspecto gráfico, si no por tratarse de pequeñas historias cotidianas. ¿Es el comic costumbrista con el que te sientes más cómodo?
Me gusta volver a este tipo de historias de vez en cuando, sencillas en cuanto al dibujo y al guión pero que, a la vez, dicen mucho. Yo los llamo los tebeos DOGMA, porque al igual que estas películas, cuando los hago cumplo unos requisitos, como trabajar sin guión previo, dibujar casi siempre directamente, sin hacer lápiz, tratar temas cotidianos, en fin, tal vez sean chorradas pero lo importante es divertirse.

“Las pelusas de mi ombligo” me recuerda un poco al “Eightball” de Daniel Clowes y este tipo de revistas de autores de comic independiente (Palooka Ville, etc). Supongo que serán historias cortas que tenías sueltas y que decidieron publicarte. ¿Cuál es el resultado en tu opinión? ¿Cuándo saldrá el número 2?
Sí, en mi afán por copiar todo lo extranjero, quisiera hacer algo como Eighball, Palooka Ville, Dirty Plotte y todas esas revistas, pero al final salen Las Pelusas de mi Ombligo. El número dos saldrá cuando tenga suficientes pelusas acumuladas en el ombligo. Estoy trabajando en ello, no me lavo ni me cambio de camiseta interior, a ver si hay suerte. En realidad son historietas que por su temática y su dibujo suelen ser diferentes al resto de mi trabajo, espero que el número 2 sea superior al primero.

¿Cuáles son los autores (españoles y extranjeros) que más te gustan actualmente?
A ver, españoles me gustan Jali, Lorenzo Gómez que se prodiga poco, Javier Pulido, David Rubín... hay muchos más, gente muy buena. Extranjeros, pues los de siempre, Seth, Clowes, Joe Matt, Crumb también me gusta Darwin Cook, Blain. No leo demasiados cómics de todas maneras últimamente.

En una entrevista, decías que pensabas autoeditar “minicomics” y venderlos en tu página web. ¿Qué hay de aquella idea?
Sigue en pie, pero es que tengo tantas ideas y tantos proyectos, que algunos salen y otros no, con lo de los minicomics me enfrié porque ya hago las Pelusas, también me quiero centrar un poco y dedicar más tiempo a prepara una obra más extensa en cuanto a número de páginas.

Además tienes una participación muy activa en muchos fanzines y revistas: TOS, Fanzine Enfermo… ¿Qué opinas de los fanzines de comics actualmente? ¿Cuáles son los que más te gustan?
El Fanzine Enfermo me gusta mucho, Cabezabajo sigue ahí luchando. Está bien que se sigan haciendo fanzines y en estos tiempos que corren son de nuevo algo super-undergrund, porque hoy día ya todo está en internet. Me gusta participar en estos fanzines aunque realmente me quitan mucho tiempo para hacer otras cosas.

“Lunas de Papel. Una aventura de Cornelius Moon”, cuya portada muestra a un hombre tomando un martini en la barra de un tiki bar, y un libro de carteles de películas dibujados por ti, son algunos de tus esperadísimos proyectos. ¿Cuándo saldrán publicados? ¿Qué más proyectos tienes en mente?
Lunas de Papel saldrá seguramente para el salón de Barcelona, aunque si aprieto un poquillo al editor puede que salga antes. Lo editará Ariadna Editorial. Es un tebeo de género negro, algo que no he hecho nunca hasta ahora, pero es un género negro muy a mi estilo en cuanto al dibujo y al guión. Aparte del libro de carátulas caseras de cine saldrá otro de ilustraciones, apuntes, bocetos, cosas en color, etc, que publicará Dolmen, coordinado por Ricardo Mena y el segundo número de Las Pelusas de mi Ombligo.

Por último, envía un saludo a tus lectores que ahora estén leyendo INFERNALIANA.
Pues envío un saludo a mis lectores y a los que no lo sean.