SABUESO MECÁNICO

Hola, acabo de abrir un nevo blog para publicar todo aquello que voy escribiendo y que no tiene nada que ver con el fanzine. Se llama Sabueso Mecánico. Visitadlo, haced algún comentario y si os mola pinchad en 'seguir', que ahora entre la entrada que he puesto y que está tan vacío da un poco de bajón. ¡Gracias chavalada!

13 PREGUNTAS PARA L'ATELIER 13

En primer lugar, ¿cómo nace la idea de L'Atelier 13?
L'Atelier 13 nace de la afición por el cine fantástico. La idea es una respuesta a la obsesión de tener todas la pelis que quería ver de niño en una misma colección. También poder sacar en España películas que en su tiempo no llegaron, que sean buenas o malas.

¿Podrías contarnos cómo empezó tu adicción al cine de ciencia ficción de los 50? ¿Hay alguna guía o publicación imprescindible para un fan a este tipo de cine?
La adicción empezó de niño mirando la televisión, cuando todavía eran en blanco y negro. En Francia tuvimos la suerte que la programación era muy rica. Podías encontrar ciencia ficción y cine fantástico de todas partes. El sábado te pasaban La dimensión desconocida y Los invasores. A veces El prisionero, y muchas veces Jim West. También había mucho cine antiguo y pude ver en la tele La humanidad en peligro, La invasión de los ladrones de cuerpos, La mosca, La mujer y el monstruo, Dr. Jekyll & Mr. Hyde, Freaks y muchas más. Cosas con Lugosi, Karloff, Price... Eso te marca la mente cuando eres joven.Cuando no había internet, bebí de Les Classiques du Cinéma Fantastique de Jean-Marie Sabatier, publicado en el 73. Y de la revista Mad Movies. En inglés, recomiendo todas las entrevistas de Tom Weaver a gente que ha hecho de este cine. Y la biblia, por lo que se refiere a cine de ciencia ficción, es Keep Watching the Sky! de Bill Warren. Un libro muy divertido donde aprendes mucho.

La invasión de los ladrones de cuerpos, The last man on earth, The brain that couldn't die, etc, el catálogo está lleno de buenas películas de ciencia ficción pero, ¿cuáles son las mejores en tu opinión? ¿Y las peores?
Para mi las mejores son las que te hacen pasar un hora hora y media sin que te des cuenta y que quedan en la cabeza. Cat-Women of the Moon, Robot Monster y Plan 9 son de las buenas entonces. Pero si te refieres a películas emocionalmente fuertes o bien logradas, mis preferidas son La invasión de los ladrones de cuerpo, 1984 (imprescindible leer el libro), Tarántula, Los invasores de Marte y Donovan's Brain. Y de terror, sin hesitación, Island of Lost Souls y Maniac. Las peores: King Dinosaur, Red Planet Mars y The Phantom Planet. Pero todas tienen un cierto encanto y merecen ser vistas.

Una de las cosas que más me gustan de las ediciones de L'Atelier 13 es la estupenda maquetación, repleta de guiños al cliente y siempre con un sentido del humor muy irónico. Teniendo en cuenta el increíble 'arte' que rodeaba a este tipo de producciones con los affiches, fotocromos, lobby cards, folletos para prensa, publicidad, etc, lo más lógico es prestar atención al 'envoltorio', no como esas insulsas ediciones que no aprovechan el poder sugestivo de estos carteles en sus ediciones. ¿Cuál es tu opinión?
A mi me encanta el diseño de la época. ¿Para qué cambiar? No digo que ahora no hay buenos grafistas, al contrario. Pero si estas pelis salieron en los 50, hay que respetar el look de la época. Una peli es también su cartel, su material publicitario, etc. No solamente una bobina de celuloide. Ahora, por razones económicas, tenemos que sacar los DVDs con envoltorio de plástico. Me jode mucho pero es así. Pero siempre aprovecharé el material de la época para el diseño.

Mención aparte merecen los extras, desde películas que a veces superan la calidad de la película principal (como el caso de 1984), fabulosos cortos como Only young couples con Peter Lorre o episodios de geniales seriales televisivos. ¿Cómo es el proceso de selección de este material?
Busco algo que este en adecuación con la peli principal. Miro episodios de series de televisión de la época. Busco en las filmografías de los actores, a ver si actuaron en algo raro. A veces es difícil que encaje bien pero me esfuerzo al máximo. Tengo una peli para sacar que no sale porque me faltan extras.

Los packs de Los grandes clásicos del cine de terror no incluyen extras, ¿por qué?
Aquí la idea era de sacar dos pelis por DVD. Con los trailers si los tenemos y un libreto. Una pura colección de cine, sin nada más.

Respecto a las series de televisión que incluyen muchas de las películas de L'Atelier 13, me parecen geniales One step beyond y Tales of Tomorrow, incluso Ramar of the Jungle es bastante graciosa. ¿Hay posibilidad de ver más episodios de otros seriales de esta época en el futuro?
Tengo capítulos de muchas más: Captain Midnight, Flash Gordon, Lights Out, Captain Z-Ro, etc. Y mediometrajes que se hicieron para la televisión. Iré poniendo.

Siguiendo con el tema de series de televisión, lo ideal sería una buena edición de Twilight Zone, ¿verdad?
Exacto. Es la crema de las series de ciencia ficción y fantástico. Buenos guiones, buenos actores... y buena época. Me gustaría sacarla, de verdad.

Durante esa época, algunas películas incluían instrucciones precisas destinadas al personal de las salas para la proyección de la película. ¿Cuál es el material más curioso que te has encontrado?
A los distribuidores de The Neanderthal Man les recomendaban poner una ambulancia delante del cine con una nota diciendo: "Esta ambulancia está aquí para atender a las personas demasiado aterrorrizadas por The Neanderthal Man". Buena idea.

Una excepción en el catálogo es El hombre perseguido por un OVNI de Juan Carlos Olaria, que no encaja ni en la nacionalidad ni en la época del resto. ¿Cómo decidiste sacar este curioso film español?
Sí, de hecho está aparte. Fue el director Carlos Benpar que me habló de Olaria y de su extraña peli. Enseguida quise conocerlo y no me decepcionó. Es una persona muy amable y, más que la peli, me interesaba el hecho de que alguien pudiera rodar algo así al principio de los 70. Me pareció increíble que a nadie le interesase. Anuncia el cambio climático, la penuria de agua, etc. Pero la gente no tiene mucha curiosidad cultural. Olaria sólo hubiera interesado si se hubiera casado con la duquesa de Alba. Pero eso es demasiado horrible.

El submarino atómico, Surf Monster, The Monster of Piedras Blancas…, la lista de futuribles productos de L'Atelier 13 es enorme. ¿Podrías adelantarnos algún título de la próxima remesa?
Sí, quedan muchas. La pena es que el mercado es cada vez más reducido. Los grandes almacenes, los únicos clientes que quedan, van matando a los pequeños productores con sus condiciones dictatoriales. Rebajas por aquí, rebajas por acá. Y en España, no hay mucha gente que compra por internet. Tenemos los días contados. Por eso prefiero no anunciar nada.

Ya puestos a fantasear, lo ideal sería que L'Atelier 13 diversificase su catálogo hasta el punto de que nos encontrásemos un magazine en los kioskos, una colección que publicase material como las novelas de Kurt Siodmak, una línea de cómics de los 50 o incluso merchandishing, ¿verdad?
Para eso necesitaríamos mucho más éxito. Pero sí, me gustaría vender camisetas de L'Atelier 13 y de sus películas. Y como en la época, fotonovelas de ciencia ficción.

Por último, ¿podría la doctora Zora G enviar un saludo a los lectores de Infernaliana?
A los lectores que están leyendo esto, gracias por no mirar la televisión. Es aun más aburrido que lo que he dicho.

L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO 2

LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 2)

Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este segundo volumen las dos primeras entregas de su exitoso ciclo Abbott y Costello contra los monstruos, un homenaje hilarante a la edad de oro del cine fantástico y sus estrellas. ¡Risas y escalofríos garantizados!
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS (Bud Abbott & Lou Costello Meet Frankenstein, 1948)
Dos repartidores deben entregar a un museo de los horrores dos cajas llegadas de Europa. Ocultan en su interior a Drácula y al monstruo de Frankenstein. El hombre-lobo intentará evitar la entrega. La obra maestra absoluta de Abbott y Costello, con Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange.
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA EL ASESINO (Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, 1949)
Cuando el botones del Hotel de las Cavernas Perdidas es acusado de un asesinato, un detective intenta demostrar su inocencia. Mientras un faquir lo hipnotiza para que se confiese culpable. Una película de misterio alocada con el inquietante Boris Karloff
Contiene:
2 PELÍCULAS + TRAILER: ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
+ FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADO

L'ATELIER 13 PRESENTA LAS COMEDIAS TERRORÍFICAS DE ABBOTT Y COSTELLO

LAS COMEDIAS “FANTÁSTICAS” DE ABBOTT Y COSTELLO (volumen 1)

Por fin reunidas en una serie de DVDs, las comedias fantásticas y terroríficas del dúo más famoso de cómicos americanos, Bud Abbott y Lou Costello. Encontrarán en este volumen sus dos primeras famosas historias de fantasmas, Agárrame ese fantasma y El fantasma huye. ¡Risas y escalofríos garantizados!
AGÁRRAME ESE FANTASMA (Hold That Ghost, 1941)
Dos gasolineros heredan de parte de un mafioso una mansión encantada. La primera comedia fantástica del dúo, un clásico con números musicales de las Andrews Sisters y de la orquesta de Ted Lewis.
EL FANTASMA HUYE (The Time of Their Lives, 1946)
Dos fantasmas que fueron acusados de traición por error durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos intentan demostrar su inocencia en el siglo XX. Una comedia genial y atípica en la filmografía del dúo.
Contiene:
2 PELÍCULAS+ TRAILERS + FILMOGRAFÍAS DE BUD ABBOTT
Y LOU COSTELLO + LIBRETO ILUSTRADO

NOVEDADES DE L'ATELIER 13

TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min.

Título español: EL MONSTRUO ADOLESCENTE

Con ANNE GWYNNE, STUART WADE, GLORIA CASTILLO
Dirigida por JACQUES MARQUETTE
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA044
ARGUMENTO:
Argumento: Un meteorito cae en algún punto del Oeste americano, matando al minero Jim Cannon e hiriendo a su hijo pequeño Charles. Siete años más tarde, Charles ha sobrevivido al impacto y se ha convertido en una especie de hombre-lobo con un instinto asesino que va en aumento…
Único proyecto dirigido por el productor Jacques Marquette (El cerebro del planeta Arous, El ataque de la mujer de 50 pies), Teenage Monster es, con su yeti del Oeste, una de las raras precursoras de lo que se conocería a partir de los años 70 y vía el cómic como el Weird West, una mezcla insólita de western con elementos fantásticos y de ciencia ficción. ¡Una curiosidad descabellada y espeluznante!
¡Y además…! EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva REVÓLVER A LA ORDEN, con Richard Boone. Paladin, el detective del Oeste, investiga sobre un monstruo medio hombre medio bestia que ronda una aldea cercana a las colinas de Moon Ridge.

Contiene:
Película:TEENAGE MONSTER (EE UU, 1958) 65 min.+ Trailer+ Filmografías de ANNE GWYNNE, GLORIA CASTILLO, STUART WADE+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:RÉVOLVER A LA ORDEN: EL MONSTRUO DE MOON RIDGE (EE UU, 1958) 26 min.

CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.

Título español: LA MALDICIÓN DEL HOMBRE SIN CARA

Con RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA
Dirigida por EDWARD L. CAHN
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA045
ARGUMENTO:
En la excavación de Pompeya un trabajador desentierra un cuerpo y un medallón de bronce con unas extrañas inscripciones. Carlo Fiorillo, arqueólogo italiano, especula sobre la posibilidad de que el cuerpo siga con vida. El investigador médico Paul Mallon se muestra escéptico hasta que su prometida comienza a soñar cosas extrañas…
Escrita por el célebre autor de ciencia-ficción Jerome Bixby y dirigida por el indispensable Edward L. Cahn (La invasión de los hombres del espacio,, It! The Terror from Beyond Space), Curse of the Faceless Man es una deliciosa birria anacrónica, una de las únicas representantes “serias” de las películas de momias de finales de los 50, pero sobretodo una trágica historia de amor eterno y ardiente como la lava de un volcán.
¡Y además…! THE MASK (EE UU, 1960, 25 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Wesley Lau y Luis Van Rooten. Durante la Segunda guerra mundial, el avión del teniente Wilenski se estrella en el desierto. Este se recupera en un hospital de las quemaduras de la cara. Un día, empieza a escribir en el lenguaje del antiguo Egipto.

Contiene:
Película:CURSE OF THE FACELESS MAN (EE UU, 1958) 67 min.+ Trailer+ Filmografías de EDWARD L. CAHN, RICHARD ANDERSON, ELAINE EDWARDS, ADELE MARA+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE MASK (EE UU, 1960) 25 min.

MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min.

Título español: EL DESIERTO DE LA MUERTE

Con JACKIE COOGAN, RICHARD TRAVIS, ALLAN NIXON y TANDRA QUINN como la MUJER TARANTULA
Dirigida por HERBERT TEVOS y RON ORMOND
DVD editado por: L’ATELIER 13
Referencia DVD: LA046
ARGUMENTO:
En pleno corazón del desierto mexicano, una pareja es hallada agonizando por los empleados de una compañía petrolera. Al despertar, tienen una extraña historia que contar: Un científico loco, el Dr. Aranya, ha creado en un laboratorio oculto, una araña gigante y una raza de mujeres invencibles con las que pretende dominar el mundo…
Cruce inaudito entre la ineptitud de Plan 9 from Outer Space, el expresionismo esquizofrénico de El gabinete del Dr. Caligari y la locura científica de La isla de las almas perdidas, MESA OF LOST WOMEN es el reflejo de la mente turbia de Herbert Tevos, director chatarrero y megalómano de una sola película. Una pesadilla húmeda con Tandra Quinn, reina de la serie B, y Jackie Coogan, el tío Fétido de La familia Addams. ¡Más alucinante que una noche de tequila!
¡Y además…! THE EXPLORER (EE UU, 1960, 26 min.), un episodio de la mítica serie televisiva ONE STEP BEYOND, con Gregory Morton. Antes de morir, un joven salva a tres exploradores en el desierto. Cuando uno de ellos se presenta en casa de los padres del chico para darles el pésame, recibe una sorpresa.

Contiene:
Película:MESA OF LOST WOMEN (EE UU, 1953) 70 min.+ Trailer+ Filmografías de JACKIE COOGAN, TANDRA QUINN, RICHARD TRAVIS+ Libreto (Historia de la película ilustrada)+ Extra:ONE STEP BEYOND: THE EXPLORER (EE UU, 1960) 26 min

VICENTE MOLINA FOIX VS. 'MORTADELO & FILEMÓN'

En éste artículo publicado en la revista Tiempo el 18 de septiembre, Vicente Molina Foix destapa su desprecio hacia los cómics. Haz clic en la imagen para agrandar.

Visto en esmuydecomic.

IL MUSEO DEGLI ORRORI DI DARIO ARGENTO

En la Via dei Gracchi en Roma se encuentra la piccola bottega degli orrori (la pequeña tienda de los horrores) de Dario Argento. Se trata de una pequeña librería de cine (sobretodo fantástico, con un montón de libros sobre los films de Argento) que también vende merchandishing y máscaras y disfraces.

Este verano estuve en Roma y fui directo a esta tienda, propiedad del director, y regentada por el también director de cine de terror Luigi Cozzi. Lo mejor de todo es que el sótano está ocupado con una pequeña galería del terror que representa algunos momentos de los films del director.

Éstas son algunas (malas) fotos que hice durante mi visita.

UTAGAWA KUNIYOSHI

Grabados de Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) protagonizados por perros mapache con escrotos gigantes. El resto de la colección aquí.

Encontrado en: A Best Truth

SICOTRONIC RECORDS

La Galería MIOMAO se complace en anunciar la apertura de su nueva sede en Via Podiani, 19 en Perugia (Italia) , el próximo sábado 20 de junio a partir de las 17 h. con la presentación de la exposición de MIGUEL ANGEL MARTIN- SICOTRONIC RECORDS. Para la ocasión estarará a la venta el libro/catalogo de la exposición publicado por PURPLE PRESS, y la carpeta de serigrafías de Miguel Angel Martín "A Better World", editada por la Galería MioMao en colaboración con Purple Press.
El artista español, uno de los principales exponentes del comic underground internacional estará presente en la galería el sábado 18 de julio.

Ver la exposición completa

TATUAJES DE SUEHIRO MARUO

HIDESHI HINO

Hideshi Hino es uno de mis dibujantes de cómic favoritos. Desde 'La serpiente roja' a 'Onimbo', primer y último álbum editado en castellano, los cómics de este genial dibujante japonés me parecen sublimes obras de horror gráfico. Cuando La Cúpula publicó 'El hijo del diablo' escribí este artículo titulado...

El infierno eterno

Desde hace unos años, la hegemonía norteamericana en el horror gráfico está siendo cuestionada por obras procedentes de otros lugares del globo. El cómic de terror norteamericano contemporáneo, protagonizado por Hellboy de Mignola, El Bruto de Eric Powell o los trabajos del guionista Steve Niles, que tanto tienen que agradecer a ‘Ghastly’ Ingels, Wrightson y Corben como a Poe, Bradbury y Matheson son, en la mayoría de las ocasiones, muestras de buen cómic de género con éxito en el mercado.
Sin embargo, los clásicos de Shigeru Mizuki y Kazuo Umezu, la impactante obra de Suehiro Maruo, los trabajos de Junji Ito, Senno Knife o mangas —cómic en japonés—, como Goth o La mujer de la habitación oscura, influenciados en parte por esa fabulosa cultura, revelan que el cómic de terror más impactante se manufactura en Japón. En este fenómeno, las historietas del dibujante, guionista y cineasta Hideshi Hino brillan con luz propia.

Como viene haciendo con toda su bibliografía, la editorial catalana La Cúpula rescata del catálogo japonés un antiguo trabajo titulado El hijo del diablo —Jigoku Kozô en japonés—, publicado por primera vez en 1987 por la editorial Hibari. Hideshi Hino, inspirado en el mito de Frankenstein, presenta otra macabra historia plagada de niños deformes, cadáveres descompuestos y aterradores espectros. El hijo del afamado doctor Rasetsu de Villa Inferno muere en un trágico accidente de tráfico. Tras este triste acontecimiento, una anciana les ofrece su ayuda para que el pequeño regrese a la vida, aunque lo hace convertido en una horrible criatura asesina.
Hideshi Hino, de padres japoneses, nace en la región china de Manchuria en 1946. La difícil situación de la época les obliga a regresar a su país de origen donde, con apenas 20 años, se convierte en uno de los dibujantes de manga de terror más populares del país. La dura infancia de Hideshi, marcada por la hostilidad familiar que expone sin tapujos en algunas de sus obras, como Panorama infernal, unida al clima de la posguerra son los elementos clave para entender su obra.

Debuta en la revista de manga experimental Com, editada por el ‘padre del manga’ Osamu Tezuka, con la comedia Tsumetai Ase —literalmente sudor frío—, ambientada en el ‘periodo Edo’. Alejado del horror que popularizaría sus trabajos posteriores, Hideshi muestra en esos años una sensibilidad especial por el cine frente al cómic. A pesar del impacto del film Seppuku de Masaka Kobayashi y su pasión por la historia del Japón feudal, abandona la idea de dirigir películas por la incapacidad económica de formarse como cineasta. Años más tarde consigue su propósito. A raíz del éxito de su historieta Muñecos de fango, sobre unos niños deformes debido a la contaminación, su carrera toma el rumbo que le popularizaría a nivel internacional.

En 1969, la revista infantil Shonen Gaho publica el cómic La enfermedad de Zoroku, donde Hino describe, influenciado por El hombre ilustrado de Ray Bradbury, los desagradables tumores que provoca el insólito virus en un joven y el cruel rechazo al que es sometido por su entorno. El impacto que tuvo su lectura en miles de jóvenes le abre la puerta a publicar con más asiduidad en otras revistas. Éste junto a La serpiente roja, El hombre cadáver, Criatura maldita, Panorama infernal y El niño gusano, el resto de su obra publicada en castellano, demuestran que Hino forma parte ineludible de la historia del cómic de terror.
A mediados de los ochenta, cuando Hideshi Hino es ya un popular mangaka, dirige dos películas de la serie ‘ultragore’ Guinea Pig. La primera de ellas, segunda entrega de la saga, titulada Flower of flesh and blood fue protagonista de un escándalo a nivel internacional. El realismo del film, que muestra detalladamente el asesinato de una mujer, fue confundido por el conocido actor Martin Sheen con una snuff movie. Tras denunciar el asunto al FBI, las investigaciones demostraron que las impactantes imágenes eran sólo resultado de unos creíbles efectos especiales y un efectivo rodaje. No obstante, este mismo título fue considerado por el asesino en serie japonés Tsutomu Miyazaki, ‘el asesino otaku’, como una guía para sus crímenes. Hoy en día, la película es considerada un film de culto.

Su segunda película, Mermaid in a manhole, es una adaptación de uno de sus mangas. En ella narra la fantástica historia de un hombre que encuentra una sirena malherida y, tras transportarla a su casa, pinta un cuadro con la sangre que supura de sus heridas. Algunos de sus cómics han sido adaptados al cine en la saga Hideshi Hino’s Theatre of Horror. Inéditas aún en España, están dirigidas por cineastas que admiran sus historietas, a los que el propio dibujante da su aprobación.

En los últimos años, ha asistido a distintos festivales en nuestro país donde, además de su genial habilidad por el cómic y la ilustración, ha demostrado en vivo su afición por ‘el arte de desenvainar la espada’.

ENTREVISTA A DAVID RUBÍN

El verano pasado le hice esta entrevista a David Rubín. La fotografía está hecha enfrente del antiguo tanatorio en la calle Julio del Campo, en León.

David Rubín (Orense, 1977) es uno de los pocos autores de su generación que ha conseguido salir del circuito de fanzines para formar parte de la escena profesional del cómic español. Es finalista del primer Premio Nacional de Cómic que concede el Ministerio de Cultura y poseedor de algunos de los premios más prestigiosos que se otorgan en Galicia. Al frente del colectivo de dibujantes ‘Polaqia’, ha participado con sus cómics en el pasado ‘MoCCA Art Festival’ en Nueva York.

¿Cómo es pasar de publicar en fanzines y revistas a tener tanto reconocimiento en tan poco tiempo?

Soy el primer sorprendido. Nunca lo pretendí, nunca llegué a pensar que mis tebeos fueran a tener tanta repercusión. De hecho, tanto 'El circo del desaliento' como 'La tetería del oso malayo' están compuestos por historietas que había hecho tiempo antes junto a otras nuevas. Cuando empecé a publicar en la revista '2 veces breve' las historietas de Sigfrido no me imaginaba para nada que tuvieran su versión libro de golpe y porrazo, ni que tanta gente se sintiera identificada con ellas.

¿Sorprende ser finalista del Primer Premio Nacional de cómic?

La verdad es que me sorprende y me alegra. Lo del Premio Nacional es un empuje más para seguir dándome ganas de trabajar y seguir creando. Este mundo del cómic es bastante puta y muy de corredor de fondo. Muchas veces te dan ganas de tirar la toalla si no fuera por pequeñas alegrías, como ver que a la gente le llega tu trabajo y le emociona. Eso es un pago extraordinario.

¿Cómo empezaste a dibujar cómics?

Aprendí a leer con los tebeos porque siempre los tuve a mano. Me gustaban mucho los superhéroes, como el 'Daredevil' de Frank Miller. Y ya desde entonces me gustaba mucho dibujar. Cuando echo la vista atrás me recuerdo con cinco o seis años haciendo mis propias historietas, cutres y raras, o copiando la viñeta de alguien que me molaba. Fue más o menos con 13 o 14 años cuando empecé a leer 'Watchmen', 'Ronin', 'El señor de la noche' o 'Born Again' y me di cuenta de que todo esto era algo más que un mero entretenimiento. Me di cuenta de que yo también quería hacer tebeos.

Y ahora, ¿lees cómics?

Pues muchísimo, mucho y muy variado. Últimamente lo que más leo es manga y casi siempre antiguo, como Tezuca y Matsumoto, quitando cosas actuales que me gustan como '20th century boys' de Urasawa. De cómic europeo actual me gustan mucho David B, Christophe Blaine y Sfar.

¿Y españoles?

Siempre me han gustado Sequeiros, Olivares, Fernando Iglesias… Ahora hay gente que me gusta mucho como Carlos Vermut o Alberto Vázquez, lo que pasa es que se me hace muy raro hablar de ellos porque somos amigos.

¿Qué te parece el punto elitista que a veces le da a los tebeos la etiqueta ‘novela gráfica’?

Pienso que esa etiqueta puede beneficiar a la hora de captar nuevos lectores. Siempre he pensado que es bueno sacar el tebeo del gueto, del rollo freak, de que esto no sólo es una cosa de gente que se disfraza de Darth Vader. Si con esta etiqueta se consigue captar nuevos lectores, gente que empieza con Maus y termina por leerse mis trabajos, pues bienvenido sea, pero tampoco es algo que me preocupe, yo les llamo tebeos y es lo que más me gusta.

¿Cómo ves el panorama actual de cómic en Galicia?

Hay muchos autores y muy variados pero tampoco creo que sea la panacea que se está publicitando. Lo cierto es que nunca ha habido tantos autores y publicaciones ni tanta repercusión. Creo que aún no es el momento de decir que las cosas van de maravilla. Aunque ya tenemos el pie en el primer peldaño, o quizás en el segundo, hay que seguir avanzando. Hay autores muy buenos como Brais Rodríguez o Diego Blanco que en cambio no están publicando o solo lo hacen en monográficos. En cambio hay otra gente que no son nadie pero que se creen muchísimo y lo que están haciendo es ir bebiendo de la estela que hemos ido dejando unos pocos.

Acabas de terminar 'El secreto del bosque', tu primera película. ¿Cómo es competir con el cine de animación comercial?

Al contrario de lo que pueda pensar mucha gente mi película no es cine de autor. Soy de los que opinan que puedes hacer un producto mainstream y comercial pero que, al mismo tiempo, sea un producto digno. Por ejemplo, me gusta el cine de Spielberg, de Sam Raimi, me gusta 'Los Goonies' de Richard Donner, películas que veía cuando era pequeño y que ya no se hacen. Lo que me cansa mucho de la animación actual es ese rollo de las referencias a otras películas. En 'El espíritu del bosque' hay muchas referencias al cine de la Hammer, a Raimi, a Leone, pero de una forma que si no la conoces no pasa nada. Esas referencias están en el decorado y en el modo de planificar una secuencia, pero no en chistes.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Acabo de terminar una adaptación al cómic de 'Romeo y Julieta' para SM. Tiene 30 páginas, es difícil condensar una historia tan densa en tan poco. He usado un estilo más naíf, sin fallarme a mí mismo pero jugando con el color de un modo especial. Creo que pese a ser un tebeo enfocado a un público infantil gustará a los lectores de mis otros trabajos. Por otro lado, llevo un año y medio trabajando en 'Cuaderno de tormentas' que saldrá en diciembre y lo editará Planeta. Es el tebeo más raro que he hecho en mi vida. Es una mezcla de cómic, cuaderno de viajes y libro ilustrado. Después de 'La tetería del oso malayo' pensaba que estaba todo controlado, que sabía cómo tenía que hacer las historias para que gustaran a la gente. Pensé, puedo hacer algo de ese estilo, pero también puedo hacer algo totalmente opuesto y arriesgarme. Será mi primer monográfico largo en color.

¿Cómo te gustaría que fuese tu carrera dentro de 15 años?

No tengo ni idea. Cuando tenía 14 años yo siempre pensaba: quiero ser como Frank Miller. Hoy por hoy no quiero ser como él. Mientras pueda seguir contando las historietas que me apetezca estaré tranquilo. Hacer lo que me dé la real gana sin que ningún editor me imponga cómo tengo que hacer mi trabajo. Si alguien quiere un trabajo mío que llame a mi puerta, pero que no me pida nada a la carta porque conmigo no lo va a conseguir.

TODO COLECCIONISMO ES MONSTRUOSO I

El primer ejemplo, la casa del coleccionista y 'esteta basura' Matt Marsden. Cualquier objeto inservible que vea en el primer contenedor del barrio, es útil para adornar la última esquina de vacía que queda en su casa: cráneos de animales, juguetes rotos, componentes mecánicos oxidados, botellas antiguas, pelucas sucias... Un maravilloso museo claustrofóbico situado en un edificio en Chicago similar a un castillo en miniatura.

Gracias a Chema por la inspiración.